基于Proteus和Keil的单片机演奏乐曲的仿真

针对乐曲演奏在单片机实践教学中实现的不足,介绍了基于Proteus和Keil联调的单片机演奏乐曲的设计方法,通过对乐谱的音符和节拍进行编码,实现了乐曲演奏的功能。仿真结果表明：该方法电路简单、调试方便,只需简单的修改程序就可实现其它歌曲的演奏。     

弗兰索瓦演奏肖邦、拉威尔钢琴协奏曲等作品

法国钢琴家山逊·弗兰索瓦（1924—1970）,的演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为人称道。弗兰索瓦演奏的肖邦与另一位名家鲁宾斯坦演奏的肖邦在风格上有相当大的差别,离人们通常概念中的“波兰肖邦”相去甚远,是一种倾向于唯美化、浸透着感观享受的“法式肖邦”。     

志在云间 心盛中国——刘云志与盛中国的2版《梁祝》CD欣赏

刘云志是当今中国交响乐团首席小提琴手,他演奏的《名琴·梁祝》,用的是1953年飓风袭击南加利福尼亚灾难中,被海浪吞噬,失而复得、“损毁复生”的传奇名贵意大利小提琴——“红宝石”。整首曲目完全按照作曲家陈刚的速度标记演奏,演奏时间27分51秒,比盛中国演奏的版本（实测26分08秒）多1分43秒,     

肖邦：叙事曲、夜曲

科尔托（Alfred Corlot）演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，     

多变的精彩

作为一个爵士乐演奏家，Bob Mintzer的善变历来是乐界和乐迷们关注的焦点，从乐器演奏上来讲，他能演奏主奏乐器高音萨克斯，同时在演奏长笛、单簧管等吹奏乐器时也是得心应手。不仅如此，他还是一位知名的作曲家、编曲家以及教育者，在他的演奏曲目中爵士乐、流行乐以及拉丁舞曲和世界音乐甚至管弦乐他都能参与演奏，用他自己的话说就是：探索文化和艺术形式之间的不同和相似之处。     

索乐唱片俄罗斯手风琴精选

手风琴是一种既能够独奏,又能伴奏的簧片乐器,不仅能够演奏单声部的优美旋律,还可以演奏多声部的乐曲,更可以如钢琴一样双手演奏出丰富的和声。手风琴音量宏大,音色变化丰富,手指与风箱的巧妙结合,能够演奏出多种不同风格的乐曲,这是许多乐器无法比拟的：     

乐韵悠扬

星文:拍鼓翔龙专辑中担任演奏的是演奏家丁小燕和她所率领的阮族乐团。丁晓燕是国家二级演奏员,现任西安音乐家协会阮咸艺术委员会副会长、陕西省歌舞剧院歌舞团中阮、琵琶独奏演员、中阮声部首席。她自幼喜爱音乐,以娴熟的演奏技术、真挚的情感,为阮乐器赋以了新的生命力。她在舞台上已演出2000多场次,并多次为中央人民广播电台录音。     

黄江琴客串监制 海灵乐队初露头角

如果不是因为亲眼目睹这群小女孩在录音室的演奏，我实在难以相信如许精彩的演奏竟然出自这群还未成年的女孩子之手。H．L（海灵）乐队成员的平均年龄只有十三岁，最大的十五岁，而最小的竟然只有十二岁。小小年纪，却精通多种乐器演奏，五位成员全部能熟练地使用手中的二胡演奏节奏相当复杂的曲子，     

超越形式 追寻永恒——两张出色的“复古”演奏录音

在上世纪后期兴起的本真演奏，或日“复古”演奏，笔者一直不太感兴趣。笔者也有好友是“古乐迷”，在其收藏中，平诺克、霍格伍德、莱昂哈特等等本真演奏大师（我等则更多称之为“古乐佬”）的唱片甚至比富尔特文格勒、卡拉扬还多，也令笔者有些难以理解。当然这涉及审美口味的问题，想我等受尽了二十世纪上半叶那一批浪漫主义大师的熏陶，对于复古演奏始终觉得是形式大于内容。不过时易世移，到如今“浪漫”的演绎手法反而被视作outdate过时的东西，复古则成为潮流——不单是形式上（乐队、乐器编制）的复古，连现代乐队的演奏也流行“复古”的概念与手法，例如用轻快的速度、清透的音色、较小的乐队编制演奏贝多芬的交响曲。     

柴贝的会面

提到郑京和可谓无人不知无人不晓了。她是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生於韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，弟弟郑明勋是指挥家、钢琴家。郑家姐弟还以三重奏团的形式从事演奏活动。她的演奏明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。     

马友友的“本真”风采

在严肃音乐家中,马友友可以算得上是一位开朗、热情,而且极具创新精神的演奏家了,这不仅体现在他对当代作品的开放态度上,也体现在他对传统演奏技法的大胆实践上——在参与演奏华人作曲家谭盾的交响曲《天堂、地球、人类》时,他曾潜心研究二胡的演奏弓法,并将其运用到演绎中;而在演奏马奇奥佛(TonMachover)的现代作品时,他又将大提琴联结到电脑上,据说可增强演奏的现代效果。更为有趣的是,在他录制的那套《得自于巴赫的灵感》中,     

用牛油来炒菜心牛肉

香港中乐团演奏的，理所当然都应该是中国音乐，但如果问香港中乐团演奏的是否全是中国音乐？那显然是带有点质疑的意味了。事实上。“什么是中国音乐”这个问题，不时都会引起争论，特别是近百余年来，欧洲音乐的形式、技法、观念引到中国以来，无论是作曲、演奏、歌唱，都有土洋之争，“什么是中国音乐”的问题，就更白热化了。     

刚柔相济的《西班牙交响曲》

细雨飘洒的4月7日晚，在广州星海音乐厅里，年轻的小提琴家朱丹演奏了法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》。这首五乐章的协奏曲，以往常被演奏成要么辉煌、要么热情，有的演奏甚至会有香艳肉感。朱丹在吸收前人优点的同时，还对作品进行了深入的思考，有自己新的理解。     

基于FPGA的乐曲演奏器的设计

本文详细阐述了利用VHDL 语言和模块化的设计方法,在EDA开发工具QuartusⅡ软件平台上,通过音符编码的设计思想实现了音乐自动播放、琴键演奏、配有随音乐节奏而闪烁变化的LED以及乐谱显示等功能的乐曲演奏器系统.使基于FPGA芯片的乐曲演奏器数字电路得到了优化,提高了它的灵活性和可扩展性.     

光彩是围绕在它身上的花环 听巴黎管弦乐团音乐会有感

第七届北京国际音乐节请来了享誉世界的法国巴黎管弦乐团，就我个人来说，这真是一个久仰的乐团，早就听说它的木管演奏风格独一无二，也早就听说它的弦乐演奏如何浪漫，一种早识庐山真面目的心情难以抑制，10月28、30日，我两次来到保利剧院，欣赏了这支欧洲名乐团的演奏。     

黑牛集（8）：英雄与美人

这半年常出差，错过了天津多场音乐会。8月初，老友韩郁文先生打来电话告知，8月14日有场天津交响乐团的音乐会，是上海陈燮阳先生指挥的。8月14日晚，我如约而至，因为是名家指挥，剧场内外更洋溢着一种兴奋、期待的气氛。我的座位是一排，指挥、小提琴演秦、大攫琴演奏都看得很清楚。但是铜管演奏、木管演奏则只闻其声、不见其人。     

基于FPGA动态显示乐曲演奏器片上系统的分析与设计

分析了乐曲演奏设计中音符、频率、节拍、显示与编码的相互关系,并在EDA开发工具QuartusⅡ平台上,采用VHDL语言层次化和模块化的设计方法,通过音符编码的设计思想,实现了基于FPGA片上系统(SoC)动态显示乐曲演奏器的设计,使乐曲演奏数字电路设计得到了更好的优化,同时减少了设计芯片的数量、缩小了体积、降低了功耗、提高了设计的灵活性、可靠性和可扩展性。     

唱片评论

《金色年代（Golden Age）》 瑞士美女大提琴家娜塔莉（Nathalie Manser）出生于音乐身家,自小沉浸于古典乐氛围中的她表现出惊人的音乐才华,8岁时就能演奏数十种乐器,之后更是师从大提琴演奏家Philippe Mermoud学习演奏技巧。不过娜塔莉这位正统学院派演奏家并没有拘泥于传统古典乐世界,她凭借纯熟的演奏技艺、丰富多变的诠释手法,     

基于虚拟现实技术的曾侯乙编钟虚拟演奏平台设计

目前,虚拟现实技术被广泛应用于传统文化保护和传承中,实现了数字传播和数字媒体的有效融合,为传统文化的传承开辟了新道路。文章利用3D MAX构建曾侯乙编钟三维虚拟演奏场景,借助Java 3D技术和Python编程技术,从视觉、听觉和交互体验等方面,完成曾侯乙编钟沉浸式虚拟演奏平台设计。平台包含编钟虚拟演奏系统、编钟历史文化讲解系统、编钟研究文献阅览系统和编钟音乐网上点播系统4个功能模块,模块间互相映衬,协力提升编钟虚拟演奏体验效果。该研究为传统乐器与现代科技融合发展提供了新方法,为编钟文化的传承与传播提供新路径。     

理性与感性的完美结合《Mozart. Piano Concertos K.414 ＆ 491》

波里尼（Maurizio Pallini,1942-）的演奏,一向以追求触键的准确、清晰而著称。他在演奏艺术上的特色,很难准确地简短概括。波里尼可以在技术与情感两者中取得很好的平衡,即使在他手下的乐曲达到高度技巧化,也丝毫不会减弱音乐的情感力量,我们能在他的演奏下感受到音乐巨大的热情和感召力,这是理性与感性的完美结合。