实时交互预演系统在真人动画电影中的技术应用——以影片《飞向月球》为例

动作捕捉是数字时代真人动画电影制作的核心技术,如何在实现动画角色逼真生动表演的同时,将其与实拍素材进行快捷有效的匹配,是电影技术工作者面临的难题,而实时交互预演系统为这一难题的解决提供了可能。本文以真人动画电影《飞向月球》为例,通过介绍影片视效技术应用情况,结合OptiTrack动作捕捉技术、Ncam摄影机跟踪系统、虚幻引擎（UE）实时渲染技术、实时交互实时监看系统,阐述动画角色与实景拍摄的虚实合成技巧及流程解决方案,以期以点窥面,为中国真人动画电影的发展乃至影视工业的进步提供有益思考。     

动作捕捉角色与真人演员实时交互预演方案设计与实现

真人与虚拟角色的交互镜头是传统视觉特效影片制作中的一大难点,如何既能在视觉上形成匹配,又能有效展现出令人信服的角色互动感,是视效工作者追求的目标,利用动作捕捉和电影虚拟化制作技术来实现拍摄现场的实时交互与实时监看,无疑为这一问题带来了有效的解决方案。本文对电影虚拟化制作中的若干实时技术进行了介绍,并利用OptiTrack动作捕捉系统、Unreal三维实时渲染引擎、Ncam摄影机跟踪系统、Qtake现场视频处理系统,配合若干第三方插件支持,实现了真人与动作捕捉角色的实时交互、实拍画面与虚拟内容的实时合成与记录。     

论动画对实拍电影的“出位之思”

动画与实拍电影之间的关系历来备受关注,研究两者联系与区别的文章也十分丰富,但似乎很少有人从“出位之思”这个角度探讨过。本文试图从这个兼具中西方美学内蕴的概念入手,厘清动画这一艺术体裁的“出位”倾向,即动画“出位”首先是为了自身发展,其次才是对风格的追求,而实拍电影这一艺术体裁则是动画“出位”的方向之一。本文还对实拍影像与实拍电影进行了严格区分,旨在阐明动画对实拍影像的初步“出位”,以及动画进一步向实拍电影“出位”的两种手法。并且分别以今敏导演的《红辣椒》与“真狮版”《狮子王》为例,对这两种手法进行了说明。在动画向实拍电影“出位”的语境下,本文得出了一系列观点,进而从受众和作品的角度出发,引出“动画—电影—叙事三维坐标轴”,使人能对具体动画作品有更清晰的认识及判断。     

角色造型在动画中的作用

在动画片中,角色造型是创作过程中一个重要的环节,确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题,在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。在影片中有着举足轻重的作用。本文对角色造型在动画片中的作用进行了分析,以宫崎骏动画《千与千寻》和迪士尼动画《白雪公主》两部经典影片进行比较,在角色设计及角色造型设计的来源等方面作出了论述和探讨。     

浅谈动画与实拍画面的结合技巧——从科普片《叶子到哪里去了》的创作谈起

随着CG技术的不断发展,动画与实拍画面结合的越来越紧密,已逐渐成为影视节目中常用且重要的表现手法。本文首先分析了动画与实拍画面相结合的现状,以科普片《叶子到哪里去了》的实际创作经验为例,着重介绍动画与实拍画面的结合技巧,并总结出需要遵循的几点创作原则。     

逐格动画制作技巧

一、何为逐格动画 1、逐格动画的概念及分类 逐格动画是动画片大家族中的一员，它与传统二维纸面动画、计算机三维动画共同组建了丰富多姿的动画王国。它的历史可以追逐到20世纪初期，一直深受广大观众的喜爱。同时在电影发明早期它也是许多电影特技的最好选择。比如，20世纪30年代美国著名影片《金刚》就是典型的使用逐格动画摄影拍摄的例子。     

3D立体故事片《阿凡达》(AVATAR)宣传演示片在电影科研所首映

2009年9月11日上午,美国二十世纪福克斯公司与中国电影科研所和中影集团数字电影发展公司一起举办了3D立体故事片《阿凡达》（AVATAR）宣传片（15分钟）的首映活动。本片由好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆历时4年、二十世纪福克斯公司耗资近4亿美元,以3D立体拍摄及电脑CG制作合成。影片中动画制作的外星人、各种外星生物以及环境和真人演员萨姆·沃辛顿在同一个镜头里表演,极度逼真,在3D立体效果上较以往影片有了较大的突破。该片将于2009年12月18日全美公映。     

电影虚拟拍摄的应用和展望

电影虚拟拍摄是电影数字革命以来的一个新领域,2009年随着《阿凡达》的公映给观众和业界带来了新的视角。电影蓝绿屏拍摄的大范围使用,让导演在第一时间看到实拍演员场景和虚拟空间场景的实时合成效果变得越来越重要。虚拟拍摄对现场拍摄的即时指导性优势,随着电影主创人员的了解而逐步被应用到拍摄中来。本文介绍了该领域三家厂商设备的各自特点,分享了在国内实际影片拍摄中的应用、感受和未来展望。     

动画电影及其角色塑造对其周边产品的影响研究——以《大圣归来》为例

国产动画片《大圣归来》在剧情以及动画的制作水平上,都给人耳目一新的感觉,可见国产动画借助相关的技术有了一定的发展。值得注意的是,《大圣归来》电影中的角色形象对动画周边产品产生了较大的影响,带来了极大的经济效益。文章主要从《大圣归来》动画电影角色谈了其对周边产品的影响,希望能为我国动画周边产品的开发提供一定的参考。     

杜比与迪士尼宣布扩大电影合作

近日,杜比实验室宣布了来自华特迪士尼工作室(The Walt Disney Studios)的20部杜比~视界(Dolby Vision~)和杜比全景声~(Dolby Atmos~)格式的影片,进一步壮大了杜比影院(Dolby Cinema~)片源阵容。此次宣布的影片包括来自迪士尼、卢卡斯影业、漫威影业、皮克斯和华特迪士尼动画工作室的真人电影和动画电影。对于双方的合作,杜比实验室电影事业部全球     

《哪吒之魔童降世》动画角色造型设计的评析

2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》一经上映，便广受赞誉，成为近些年来中国动画电影里程碑式的佳作。该片内容方面以中国传统神话故事改编，形式方面颇具中国美学风格。但是，针对动画角色造型中呈现的中国传统文化符号，尚有值得辨析与反思的问题。传统文化符号承载形式与意义双重属性，该片在形式层面，通过传统文化符号表现了角色造型的形式美感。但在意义层面，传统文化符号尚未满足剧情文本需求。即符号意义与故事内容、时代背景和地域特征应形成逻辑自洽的审美系统。     

"假定性"原理在动画创作中的运用

动画是由多种艺术和科学技术综合而形成的艺术形式,是一种动态的视觉艺术.动画在创作上经常使用虚构、夸张、假设、幻想等表现手法去表现现实生活中人们的理想、愿望和生活,并不去追求现实的逼真性.它是一种与真人演出的电影相区别的艺术手段,它可以使无生命的静态符号变成有生命的动态形象.所以说动画的本质特征就是假定性.同时.假定性也是其他艺术门类的重要特征.从动画的制作过程中几个重要方面去阐述假定性在动画创作中的运用.     

3D游戏场景动画应用于影视节目制作初探

本文尝试性地探讨了如何把3D游戏场景动画应用于影视节目制作的过程中,从而达到电视、电影和计算机游戏之间制作手段的相互融合与统一。文中分析了"实拍镜头与游戏画面之间镜头相互切换"、"实拍镜头(前景人物)与游戏场景(背景场面)融合"、"全游戏场景画面制作"三种制作模式,并描述了动画的录制方式与整体的制作流程。     

美梦成真——数字虚拟技术在电影制作中的应用

今天 ,世界庞大的电影工业体系正在不断地将最新的数字技术引进到其制作过程中。在 2 0 0世纪 70年代 ,数字技术开始用于精确控制摄影设备 ,尤其是在电影特技制作中需要重复曝光以及对动画进行逐格拍摄的地方。到 2 0世纪 90年代 ,世界电影之都好莱坞广泛采用了数字技术对影片的画面进行处理 ,包括由电脑虚拟场景、虚拟角色以及对影片进行数字剪辑、合成 ,为电影制作过程带来了巨大的变革。　　上图中通过调整数字图像与实际场景一起运动 ,来模拟活动角色与数字图像之间真实的相互作用。下面首先介绍电脑虚拟技术在科幻、灾难题材影片制作中…     

浅析MAYA中的建模与贴图技术

Maya是世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。掌握了Maya,会极大地提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。分析MAYA中的两项关键技术:建模与贴图。     

解析《阿凡达》的数字意境

从电影《阿凡达》的视觉效果、构成形式、数字制作、影片的哲学主题几个角度进行解析,引导人们从数字艺术的角度去审视《阿凡达》所带来的魅力,从数字技术的角度去感悟《阿凡达》所做的新尝试。《阿凡达》的成功是数字艺术和技术结合的又一个典范,对于推动数字艺术的发展将起到积极的作用。随着《阿凡达》的成功,数字艺术在影视和动画领域的运用将出现新的高潮。     

浅谈动画字幕在影片中的作用

所谓动画字幕是在一部影片中以各种形式出现在银幕上的所有文字。它包括:影片的片名、演职员表、剧中人物的对白,时间、地点、人物姓名的标注、歌词、片头、片尾字幕等等。它们在影片中分别起着各自不同的作用。而片名在所有字幕中是最主要的,它是一部影片的重要组成部分。随着高科技在电影制作中的普及运用,同时,也给动画和动画字幕的制作提供了方便的制作工具和广阔的创作空间,特别是在“形象动画”的制作中有着绝对的优势。但是,它在完成片名字幕的艺术处理和特殊效果的要求上还是远远不够的;所以,在一般情况下,片名字幕的制作还需要用传…     

美国动画电影中的中国元素

随着2008年一部《功夫熊猫》动画电影的热播,越来越多的人关注中国文化元素在动画中的应用,全世界不管是观影人或是动画从业者也开始想要去了解中国元素,本文试着对影片《花木兰》和《功夫熊猫》进行分析,从而探讨美国动画中的中国元素,让国内动画创作者借此得到启发,使中国元素在国内动画中运用的更好、更完善。     

电影《云水谣》开篇长镜头的数字合成制作

《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的。这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊的时空涵义。本文介绍了对拍摄源素材的要求、数字技术组接长镜头的制作工艺、以及传统电影技术与数字特技的有机结合。     

影视动画合成中镜头畸变素材的摄像机轨迹反求问题

随着反求软件的不断改进，利用实拍素材反求摄像机轨迹，或借助反求得到的参考点（Reference Points）来帮助建立三维CG模型的方法，近来在电影、电视、影视广告以及动画片中的应用逐渐增多。这种技术对于将实拍画面与虚拟三维CG画面真实合成极为有效，以此营造出的视觉艺术效果也往往令人称奇和震撼。