少数民族传统技艺的现代传承——以大理周城白族扎染为例

扎染艺术是我国染缬艺术的重要组成部分,我国白族的扎染工艺已有近千年的发展历史。随着社会不断进步,科技的发展在给民族传统技艺带来发展机遇的同时,也使其遭受着巨大冲击:工业化大批量生产逐渐代替传统手工业;化工材料借助其"低成本,高效益"的优势成为传统草本染料的替代品……当下,白族传统扎染技艺正实现着现代工业化生产模式下的一次巨大转变。以云南省大理市周城镇白族的扎染为调查对象,探索白族扎染作为少数民族的传统技艺,展现出来的与现代元素融合后的魅力。     

手工技艺类非物质文化遗产保护研究——以国家非遗项目五芳斋裹粽技艺为例

"五芳斋裹粽技艺"是浙江省非物质文化遗产保护项目之一,也是我国粽子文化的重要组成部分。选择传统手工类的"五芳斋裹粽技艺"非物质文化遗产为例,对五芳斋裹粽技艺的保护方式和传承方法进行探讨,通过建立裹粽技艺文化展示区、依靠节日庆典活动、高校文化教育传承、数字化保护等方式来来推动手工类非物质文化遗产保护和传承的进程。     

非遗保护视角下纸质文创产品推动传统技艺发展 ———以剪纸艺术为例

剪纸技艺是劳动人民智慧的结晶,使纸张具备了除书写之外的美化和装饰功能,给人们带来了丰富的装饰图案。而现代文创产品将传统文化和技艺注入到现代生活,为艺术创新带来了源源不断的灵感。文章研究了特定纸艺在文创产品中的应用,以探索剪纸文化与技艺的创新方向。     

少数民族地区非遗传承人手工技艺的保护与传承调查研究——以广西壮锦非遗传承人为例

广西壮锦有着深厚的文化底蕴和民族特色,织锦手工技艺在广西非遗项目中占有重要的地位.通过对织锦传承人的走访,调研织锦非遗项目的发展情况,了解传承人手工技艺保护和传承中出现的问题,研究更好的保护和传承方法,这是对促进织锦非遗项目可持续发展的有益探索,对助推广西非遗项目的长远发展也有着重要的意义.     

来华留学生"中国文化"课程思政教学设计与研究 ——以挖掘课程思政元素为例

课程思政是当前高等教育改革的重要研究课题,也是留学生教学教改方向之一.本文分析了为来华留学生开设的"中国文化"课程思政的意义及发展现状,重点对课程各个专题进行了梳理整合,通过深挖思政元素,融入思政教育内容,巧妙地呈现课程中所蕴含的思想内涵和价值理念,引导留学生理解和认同中国道路和核心价值观,对培养通晓并认同中国文化的知华、友华、爱华国际人士有一定帮助和借鉴意义.     

手工皮具课程文创产品创意设计教学研究——以南粤古驿道传统文化应用为例

随着我国皮具产品市场的不断发展,皮具产品类别也应市场的要求不断增加,其中具有我国传统文化创意内涵的皮具产品受到国内外市场的青睐,传统文化传承与创意能力将成为皮具设计师必须具备的能力。高职院校皮具艺术设计专业的人才培养必须注重对学生传统文化传承与创意能力的培养,这其中,传统文化融入创意学习将会是课程中的核心环节之一。     

浅析设计心理学在包装设计中的应用——以花西子东方妆奁礼盒为例

随着我国国民经济的快速发展,消费者生活水平不断提升,在消费购物时不仅注重产品功能的实用性,而且逐渐提高了对产品审美的要求。这就需要设计师们重视对设计心理学的学习,从中提取包装设计的灵感,使产品与用户产生情感共鸣,带来心理上的触动。以花西子品牌在2021年推出的“东方佳人”妆奁礼盒为例分析得出结论,其设计不仅注重产品本身的质量,同时造型独特,主题鲜明,体现了设计心理学在产品中的运用,诠释了设计心理学在产品包装设计中的重要性。     

传统民族文化技艺融入艺术技能课程的探究——以中职学前教育专业为例

结合中职学前教育专业艺术教育的培养目标,从广西传统民族文化技艺出发,在广西纺织工业学校学前教育专业艺术技能课程的基础上,开发融合广西传统民族文化技艺的艺术技能课程内容,构建课程标准,实施课程教学,丰富中职学前教育专业艺术技能课程的实践教学内容,促进广西传统民族文化技艺的传承教育。     

文化生态视角下传统印染非遗技艺的传承与创新——以南通蓝印花布为例

从文化生态角度出发,以蓝印花布为案例,研究传统印染非遗技艺.通过分析南通蓝印花布国内外研究现状,探讨对传统印染非遗技艺进行传承和创新的意义,提出深度挖掘文化内涵、坚持生态环保理念、树立全民传承意识、创新图案色彩设计、拓展应用产品范围与革新制作工艺技术等传承和创新的实践路径.     

服装与服饰设计专业课程思政与实践研究——以服饰手工艺（手工印染）课程为例

科学认识和发掘高校艺术课程的思政教育价值,发挥艺术教育的特点和优势,推动思政铸魂与艺术教育深度融合,是高校实现立德树人根本任务的重要抓手。文章以服饰手工艺（手工印染）课程为例,根据课程特点和专业特点挖掘思政元素,提出将中华优秀传统文化、非物质文化遗产——植物染色融入教学的观点,并实施了有效的教学设计改革措施——课程基础训练、课程拓展训练和课程传承教育,最终导向创新创业活动,从多维度多方面培养学生的综合能力,既提升学生的创新精神和实践能力,又达到立德树人的思政目标。把“铸魂育人”的精髓融入教育教学、科学研究、学科建设、社会实践之中,形成相互依托、相互促进、合力育人的格局。     

浅谈缂丝人物画制作——以《雍正十二美人图》为例

缂丝作为我国非物质文化遗产,素有“一寸缂丝一寸金”的美誉,缂丝的知名度较苏绣、锦缎知名度低,为了传承缂丝技艺,缂丝手工艺家应顺应新时代做出变革,相关部门应加大对缂丝非物质文化遗产的保护力度,让古老的技艺融入现代化社会,让缂丝技艺与精神与时俱进发展,在我国文化复兴路上不断延续。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手,了解中国古典意象在服装中的文化意蕴,研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义,传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性,使古代传统纹样在当今绽放新的光彩,真正的传承与弘扬古典文化。     

蜡染在高校中的传承与教学发展——以贵州师范大学为例

蜡染是我国的非物质文化遗产,高校是提高大学生的民族文化素养的重要场所,研究贵州蜡染已是各高校的热门话题.对于蜡染的学习和探索是推动民族文化的传承及创新的重要手段.高校课程改革需要深入课程内容与发展方向,在创新创业的教育理念下,应以市场经济为导向,培养符合市场要求的技能型创新创业人才.     

浅谈传统文化与品牌设计的融合发展 ——以花西子为例

中华民族五千多年的文化积淀和优秀的民族精神是中国设计发展的不竭动力和源泉.提取传统文化元素融入设计之中不仅能提升产品竞争力,而且有利于我国优秀传统文化的传播以及传承.国产彩妆品牌花西子以自己独特的经营理念立足于传统文化,将传统文化的美韵传递给大众.深受人们喜爱的同时,其自身也在国际上慢慢地站稳脚跟.花西子品牌的成功崛起...     

项目导向教学法与西南铜鼓纹样的结合应用——以效果图课程中的蜡染技艺为例

文章以西南铜鼓为研究对象,分析西南铜鼓传统纹样的内涵及其与现代设计美学规律的内在联系,从文化来源、图形寓意和构图形式等多角度研究西南铜鼓的形式美学本真,以蜡染技艺为例,结合项目导向教学方法将西南铜鼓传统纹样融入课堂,以充分体现西南铜鼓图形元素的设计美学价值,旨在为关于西南铜鼓传统纹样的研究与应用提供参考.     

地域文化在景观设计中的传承与发展——以伊春市滨河景观规划设计为例

地域文化的传承与发展是当代景观规划设计面临的主要问题,其突出表现在对地域性文化的整体把握,产生强烈的地域特色,使其融入到整个区域文化当中。文章以伊春市滨河景观规划设计为例,以冰雪文化在景观设计中的传承与发展为前提,探索地域文化与城市滨水空间景观规划设计的结合。通过对伊春市滨河区域现状的发展及相关应用的理解,对地域性及景观设计的相关理论知识的运用,论证了冰雪文化在景观规划设计中的作用与意义。     

苏州丝织旅游产品图案设计的创新探索——以方巾、领带为例

苏州拥有两千五百年的文化底蕴,在文化传承的过程中留下了宝贵的财富。作为知名旅游城市,对旅游纪念产品有广泛的需求。丝织品因为具有地方特色而更受欢迎,丝绸图案是丝织品的重要表现部分,赋予了丝织品不同的风格特点和文化特色,成为丝织品设计中的重中之重。本文基于对现今丝织旅游产品图案的研究,以方巾、领带的设计为例,对丝织品图案设计的地方文化性进行探索和创新,让丝织品在满足装饰功能的前提下,更成为传承和弘扬苏州文化的载体,兼具装饰审美功能和文化传播功能,丰富苏州旅游纪念品市场。     

"中国风格"设计案例解读与方法解析——以国际时装舞台为例

中国风格的设计元素在国际时尚舞台上由来已久,在近年更是达到高峰,西方设计师主要从中国服饰元素、中国文化元素、中国色彩元素、典型时空下典型服饰元素等4个角度出发,对中国风格元素进行了设计和创造,运用了夸张与放大、简化与抽象、排列与组合、混搭与诙谐化、工艺等设计手段。