造型语义与再设计研究——以凉山彝族首饰为例

通过从彝族首饰的纹样、造型、色彩、工艺、宗教、社会价值等方面入手进行彝族首饰的语义研究,从而获得造型语义与彝族首饰再设计的关系,同时得出彝族首饰设计的发展方向。地域文化再设计与社会生活、与现代设计紧密结合的重要性认知,也为地域文化传承研究提供了努力的方向。     

凉山彝族服饰的传承和创新——以"彝俗人生"为例

文化是一个民族的灵魂所在,民族服饰是民族文化的重要组成部分,体现了光辉灿烂的民族文化内涵和民族个性.凉山彝族服饰品牌彝俗人生以彝族文化为源,积极探索传统彝族服饰和现代时尚相结合,设计出新纹样、新款式,使古老的凉山彝族传统服饰生活化、时尚化;运用现代企业的管理和销售模式,以文推商,以商养文,促进当地经济发展.彝...     

满族服饰刺绣图案的美学研究——以氅衣图案为例

满族服饰图案在满族文化中占有举足轻重的地位,其历史源远流长,文化底蕴丰厚。文章从历史渊源和审美价值的角度,对满族服饰刺绣图案进行探讨,并从符号美学、生命美学等美学角度剖析满族服饰刺绣图案的传统文化内涵。     

文旅融合背景下贵州少数民族非遗文化高质量发展途径探究——以贵州蜡染为例

在文旅融合发展的背景下,为了寻找以蜡染为代表的贵州少数民族非物质文化遗产的发展新方向,文章结合贵州蜡染当前面临的产业发展规模小、产品缺乏创新性、传播受限等现实困境,从企业联合打造优质品牌、政策护航产业发展、产品创新增强竞争力、新媒体助力市场营销等方面探索少数民族非物质文化遗产的高质量产业发展路径。     

特殊教育学校服装教学中非遗手工艺传承实践路径探索—以山东特殊教育职业学院为例

非物质文化遗产传承深受国家重视,政策指出,要将非遗教育贯穿各级各类学校教育中,特殊教育作为学校教育的一部分,传承和发扬非遗手工艺非常必要.文章以山东特殊教育职业学院服装设计与工艺专业为例,选取与服装设计密切相关的手工印染及刺绣技艺,结合特殊教育学校听障学生的特点,探讨特殊教育学校服装教学中非遗手工艺传承的实践路径.     

消失的文化符号——以原产性再生产为重点策略探究彝族服饰文化出路

以凉山州曾经的州府昭觉县为例,针对其目前所面临的传承困境:传承人主体断层、学校基础教育忽视、传承环境受到冲击、传承路径不够多元化等,从昭觉县彝族服饰文化现状调查入手,通过分析其传承困境的原因,诸如国家政策扶持方式单一、市场分散未形成规模、经济和传承意识薄弱等,进一步探讨昭觉县的彝族服饰文化出路,提出具体可操作模式——整...     

文化生态视角下传统印染非遗技艺的传承与创新——以南通蓝印花布为例

从文化生态角度出发,以蓝印花布为案例,研究传统印染非遗技艺.通过分析南通蓝印花布国内外研究现状,探讨对传统印染非遗技艺进行传承和创新的意义,提出深度挖掘文化内涵、坚持生态环保理念、树立全民传承意识、创新图案色彩设计、拓展应用产品范围与革新制作工艺技术等传承和创新的实践路径.     

非遗元素在现代服饰品中的发展策略——以苗绣为例

随着我国对非物质文化遗产的重视不断加强,非遗苗绣的生存空间有了很大的改善,但依然没有走入大众视野。现以非遗苗绣的发展为研究目的,以服饰品设计为载体,通过分析非遗苗绣在现代服饰品中的应用现状,从文化基础、品牌形象、数字化智能手段、跨界合作、整合推广五个方面挖掘现代非遗苗绣服饰品发展策略,以期实现非遗苗绣的活态传承。     

园林主题在丝巾图案中的创新设计——以扬州何园为例

丝巾兼具实用功能与装饰功能的特性决定了其在设计表达上的复合性。随着人们审美需求的提高和主题性设计逐渐普及,人们更加重视丝巾图案独特的艺术吸引力和内涵。扬州园林作为我国园林建造师们智慧的结晶,承载了地域文脉,是扬州历史文化的积淀。将何园图案化形象展现在丝巾上,能极大增添丝巾的收藏、文化传承魅力。文章从主题性丝巾图案设计实践出发,以扬州何园为载体,探究丝巾图案与园林形态表现的关系。     

非遗文化在文创产品创作中的传承与创新——以益阳纸影为例

文创产业为非遗的传播和发展提供了新的思路,益阳纸影作为益阳市非物质文化遗产,具有较高的美学价值.现从文创产业的角度出发,在保留益阳纸影艺术价值的前提下,探索纸影融入益阳特色文创产品的设计原则和方式,试为益阳特色文创产品提供一些可持续的产业发展路径.     

非遗文化为背景的IP形象设计与研究 ——以南通蓝印花布为例

由于数字化时代的融合发展,以IP形象为切入点为非物质文化遗产注入新鲜活力,正成为发展趋势.以南通蓝印花布的特色元素与南通地区代表性动物河豚作为IP形象设计的基础,在保留传统文化元素的同时融合现代人的审美追求,并进行创新融合延伸设计,为非遗文化的创新设计与传播发展探索新的道路.     

大数据智能化时代民族审美新认知——以服饰图案为例

一个国家具有自身的民族内涵,中国在社会主义建设时期就已经开始致力于建设民族审美观,新时代民族审美自信造就中国文化强国。随着大数据、互联网、智能化时代的到来,民族审美的判断又充实了新的研究内容和评价标准。在大数据智能化时代民族审美心理如何继续传承发展,如何构建具有中国特色的民族审美观念,服饰文化具有重要的代表性。文章将从服饰文化出发,以服饰图案为例,探讨大数据智能化时代民族审美新认知。     

非遗文化创新设计与区域经济的关系研究——以黔东南非遗苗绣为例

地域优势使非物质文化遗产的保护和传承有了进一步的意义,实现非遗的重要的价值体现和树立大众对非遗的文化自信,让非遗文化能够得到有效保护和利用,促进了偏远地区经济向上的趋势,提升优秀的非遗文化良好的传播空间,让经济与非物质文化遗产有更好的融合和展现。文章以黔东南非遗苗绣为例,探讨苗绣技艺在保护与传承的基础之上,苗绣技艺的文化创新设计与地方区域经济之间的发展关系,揭示非遗文化传承与创新在本土文化中的独特价值,以及在非遗文化的推动下本土文化产业如何更好更快地发展。     

非遗美育在老旧社区的发展融合路径研究——以羌族羌绣为例

如何将非物质文化遗产传承下去是非遗能否继续发展的关键,也是如何使非遗焕发出新的活力的关键.现将非遗传承与高校美育结合,探索非遗发展的新道路,发扬非遗传承中的民族精神,借此来提升人民群众的审美素养、美学修养,让人们感受到非遗技艺传承过程中的生活之美、文化之美.     

"双高"建设背景下非遗银饰、刺绣、蜡染融入劳动教育课程的实践探究 ——以黔东南民族职业技术学院为例

《国家职业教育改革实施方案》明确提出,要完善职业教育和培训体系,深入开展"大国工匠进校园""劳模进校园"等活动,培育和传承好工匠精神.黔东南民族职业技术学院深化"特色兴校"战略实施,推动苗侗民族文化产业加快发展,坚持"根植民族地区、弘扬民族文化、培养民族工匠、服务民族产业",将非遗手工艺有效融入劳动教育实践教学的方向和...     

曹州堆绣在特殊教育学校非遗项目化教学中应用的研究—以山东特殊教育职业学院服装系为例

为了培养兼具非遗技艺与创新意识的高素质专业人才,山东特殊教育职业学院服装艺术系将非遗项目化教学嵌入传统专业教学中.文章主要研究曹州堆绣在山东特殊教育职业学院服装系非遗项目化教学中的应用,对曹州堆绣进行实地调研,结合服装系听障学生的特点,将曹州堆绣艺术体系与服装专业课程设置相融合.在开展项目化教学的过程中,开展教学基础、...     

苏州丝织旅游产品图案设计的创新探索——以方巾、领带为例

苏州拥有两千五百年的文化底蕴,在文化传承的过程中留下了宝贵的财富。作为知名旅游城市,对旅游纪念产品有广泛的需求。丝织品因为具有地方特色而更受欢迎,丝绸图案是丝织品的重要表现部分,赋予了丝织品不同的风格特点和文化特色,成为丝织品设计中的重中之重。本文基于对现今丝织旅游产品图案的研究,以方巾、领带的设计为例,对丝织品图案设计的地方文化性进行探索和创新,让丝织品在满足装饰功能的前提下,更成为传承和弘扬苏州文化的载体,兼具装饰审美功能和文化传播功能,丰富苏州旅游纪念品市场。     

黎族服饰图案的文化符号解析及其应用思路——以人纹和动物纹样为例

海南黎族服饰中的图案设计具有独特的地域特色和丰富的民族文化内涵,展现出黎族民间文化、社会文化与信仰文化,具有重要的研究价值。在时代的发展演变当中,黎族服饰的传承和保护正受到诸多因素的严重制约。深入研究黎族服饰图案在现代服饰中的应用,对弘扬黎族传统文化具有重要意义。文章通过对黎族服饰图案的分析梳理,探析了其中蕴藏的文化寓意,提出了其在文化创意产品中的应用思路。