浅谈高温色釉人物画的创作

高温色釉人物绘画是近代陶瓷装饰艺术的佼佼者,是景德镇陶瓷艺术史的骄傲,是最具时代性的陶瓷装饰艺术新瓷种。高温色釉怎样与人物画有机的结合,如何运用高温色釉装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑斓,丰富多彩的画面,为此,笔者谈谈高温色釉与人物画的创作。     

陶瓷油画表现与创作探索

清代康雍乾时期，景德镇陶瓷出现了一个釉下釉上颜色装饰空前繁荣的局面，各种颜色釉，古彩、粉彩，百花争艳，浮光耀金；北京的宫廷画师在景德镇制作的高档白胎上，用珐琅彩绘制了有明暗层次的西方人物，这是中国陶瓷引进西画技法的开端。     

浅谈当代高温颜色釉陶瓷绘画的艺术语言

当代绘画领域中,陶瓷绘画饱受争议。高温颜色釉陶瓷绘画以色釉为主绘画材料,重新组合成的画面效果丰富了陶瓷绘画的艺术表达形式,也是现代新兴的一种陶瓷绘画形式。其内容、技法、材料等仍在不断实验并创新,具有着研究的意义。笔者以陶瓷综合材料和当代审美艺术的角度出发,研究高温颜色釉陶瓷绘画如何体现陶瓷绘画艺术语言的纯粹性。     

执著拓荒者的艺术追求——江西省工节美术大师宁勤征印象

宁勤征是当今景德镇瓷坛独自开创釉下青花刷花，高温亚光颜色釉装饰，高温彩瓷艺术的实力派陶瓷艺术家，近年来他设计创作出的一系列宁勤征式的陶瓷艺术作品，都被美术界所推崇，被社会所接受，被市场所青睐，这也使他成为当今景德镇瓷坛所公认的新生代领军人物。     

浅谈高温颜色釉绘画创作体会

本文试通过阐述高温颜色釉如何更好地运用在陶瓷作品的创作中,使它发挥和表现出具有自己的艺术个性和时代特色。同时,还简述了它对陶瓷艺术未来发展前景的思考。     

浅谈粉彩装饰的审美内涵

粉彩是景德镇传统陶瓷艺术之一，与青花、颜色釉、雕塑瓷一起享有“四大名瓷”美誉。粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不矧需要洗开，使花瓣、人物、衣饰有浓淡明暗之感。     

高温颜色釉在现代陶瓷艺术中的运用

景德镇有四大名瓷,分别是:青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉,四大名瓷各有特点,四大名瓷为景德镇成为世界瓷都都扮演着重要的角色.作为四大名瓷之一的高温颜色釉,它那梦幻的色彩,绚丽的效果,构筑了高温颜色釉丰富的语境.高温颜色釉从它出现起就在艺术瓷中发挥重要作用,时至现代高温颜色釉在艺术瓷中依然运用广泛,其中在釉上斗彩...     

谈高温颜色釉在釉下装饰中的运用

景德镇的陶瓷艺术历史悠久,驰名中外。随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技法,高温颜色釉在釉下装饰中的巧妙运用,就是其中之一。     

高温颜色釉陶瓷的装饰特征研究

当代陶瓷艺术中,装饰的形式有很多种,犹如一尊精美的皇冠,而其中高温颜色釉装饰必然是皇冠中最为闪耀的明珠.高温颜色釉的装饰形式有两种,一种是单纯地利用颜色釉的材质美感,给人以天然而成的美.另一种是依靠颜色釉进行绘画,从而展现艺术美感.本文根据高温颜色釉的装饰特征进行研究,从其化学性质以及装饰设计的角度入手,以期将当代的高...     

浅谈美陶作品的创作体会

陶瓷雕塑是一门独特的形式表现艺术,具有独特的造型语言,颜色釉装饰的陶瓷雕塑在中国陶瓷艺术的发展历史上可谓源远流长,最富盛名的就是唐代的"三彩釉"陶瓷雕塑.颜色釉陶瓷雕塑釉色绚丽多彩、品种丰富、极具个性,是不可替代的一门艺术种类.     

高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的风格特征研究

瓷都景德镇著名的四大名瓷,其中高温颜色釉就是其中之一,其更是中国陶瓷艺术的经典代表。高温颜色釉独特的入窑一色,出窑万彩的独特工艺造就了其特别的艺术效果。本文就高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的艺术风格展开研究,本文旨在重点研究高温颜色釉对当代陶瓷艺术的发展推动,从颜色釉绘画的发展综述开始入手,对当代陶瓷艺术中高温颜色釉绘画的表现形式进行概括,证明其具有丰富多样的表现特征。最后对高温颜色釉绘画中所具备的材质、肌理、色彩以及工艺等进行阐述,进一步挖掘高温颜色釉对当代陶瓷艺术发展的作用。希望借以此文对当代高温颜色釉往后的创作起到启发作用。     

高温颜色釉斗彩工艺的艺术体验

景德镇的高温颜色釉历史悠久,在宋代就已经形成了以铁的氧化物为着色剂的青釉系列,而自元代景德镇成功创烧了以钴为着色剂的蓝釉和以铜为着色剂的红釉后,历经明代宣德,清代康熙雍正,至乾隆时已蔚成洋洋大观,除原有的单色釉外,还创烧了如流霞般绚丽多姿的花釉系列,使景德镇的高温颜色釉异彩纷呈,独树一帜。景德镇高温颜色釉瓷,虽历经数百年其艺术魅力却长盛不衰,深得历代帝王,文人雅士和广大藏家的珍爱。景德镇高温颜色釉以金属氧化物为着色剂,经1300℃高温烧成,其烧结度与玻璃相似高于其他产瓷区的颜色釉瓷,而且景德镇的高温颜色釉瓷胎釉结…     

高温颜色釉山水画的创作探索

瓷器最初的装饰是以颜色釉为通体装饰,其历史悠久,品种最多,数量也最大。千百年来,瓷都景德镇所创造的变幻莫测奇妙万千的釉色和丰富多彩     

解析陶瓷绘画创作的美感——以高温颜色釉为代表

高温颜色釉作为陶瓷绘画的一种绘画语言,以色泽艳丽、窑变丰富著称,同时其形式多样、釉色千变万化,越来越成为陶瓷绘画艺术家所选择的表现媒介。本文通过列举四位当代艺术家颜色釉的作品,展示其呈现的绚丽多彩的美感。     

浅谈高温色釉人物画的创作

景德镇高温颜色釉装饰,有着悠久的历史。早在宋代就有影青瓷,"冰肌玉骨"就是对影青瓷的美誉。影青瓷的表面装饰既"影青釉","影青釉"高温流动性好,釉色素雅,能融于坯体花纹的凹凸面,流入到花纹的凹面较厚,釉层发色较深,而平面上的釉层又较薄,发色浅淡。经过这种浓淡的对比,陶土即呈现出神韵般     

浅谈现代工笔粉彩花鸟的继承与发展

粉彩瓷与青花、玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷,以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术内质与精神,成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。     

浅谈釉上彩工艺与创作

陶瓷釉上彩是低温颜色釉品种之一。指在烧好的白胎上彩绘,再经低温烘烤而成．因彩附着于釉面之上,故名釉上彩。釉上彩瓷器的发展历程是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。到元明清三代景德镇釉上彩日益发展,出现了金彩、斗彩、五彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、黑彩、墨彩、杂彩、广彩等许多名贵品种。     

陶瓷高温颜色釉山水画与纸本水墨山水画的关系

是我国四大画系中重要的一项,山水画在魏晋南北朝时期出现端倪,且山水画与山绘画理论差不多相继同时期出现。从顾恺之的《画云台山记》和宗炳的《画山水序》中可以看出当时画家开始研究山水画理论;从顾恺之的作品《洛神赋》中画面中背景出现山水的内容,可以说明山水画已经出现,只是以人物的背景作陪衬。真正山水画独立成科是在隋唐,从展子虔的青绿山水《游春图》到王维和张璪的水墨山水标志着山水画开始成为主要的画科一直延续至今。尤其水墨画在纸本和陶瓷山水画中都有出现,影响到当代。陶瓷高温颜色釉创作中也是讲究国画水墨山水的分五色,更切确的说法是分五彩,高温颜色釉在绘制过程中直接影响烧制后的效果,这就需要创作者需要长时间的积累,积累对高温色釉的了解,了解釉性,了解釉与泥坯和窑火三者结合的特性。这就要创作者在掌握国画水墨山水的技法基础上在此升华,才能创作漂亮的陶瓷高温颜色釉山水画。     

浅谈高温窑变色釉与新彩相结合

我之所以选择高温窑变颜色釉与新彩相结合。是因为陶瓷岂术不仅是工艺艺术,也是绘画艺术。如果单以釉色来体现效果,虽然显得粗犷、人气、意境深远,但似乎却缺少了画龙点睛的妙笔。然而把颜色釉与新彩结合起来,不仅使画面生动更有意境,而且装饰意味也浓郁。     

谈陶瓷艺术造型创作中的思维特性

二十世纪是人类设计史上发生伟大变革的时代,当人们回首过去慨叹改变了人类生存质量和面貌的现代陶瓷艺术取得辉煌成就的同时,也会惊奇地发现历史悠久的陶瓷造型设计的沧桑巨变。陶瓷艺术是人类文明发展史上一颗璀璨的明珠,它的产生和发展经历了漫长的路途。这种被称为...