漫谈丝网版画艺术与大众审美

介绍了丝网版画产生的时代环境，并从它的艺术特点入手分析了与大众审美要求的合拍性，进一步明确丝网版画本身发展的优势，艺术家应把握好这种态势，形成艺术与受众的良性循环，更好地推动艺术的发展。     

丝网版画“舞台”制作体会

丝网版画随着改革开放出现在中国的艺术舞台上仅有20年的历史。商品经济的发展,现代科学技术的日新月异,使丝网版画以其自身的特性紧随时代之后,发展日益蓬勃。随着科学技术的飞速发展,丝网版画受益于化工、照相、电脑、数码技术等,现在艺术家能够充分利用现代高科技与众多媒体实现自己的创作意图。当今的许多装置艺术家和架上绘画艺术家们已经懂得如何把丝网印刷工艺用于其作品的制作,让其发挥独特的传达创作意图的作用,在这样的多元化时代背景下,网印语言,乃至每种艺术语言都不再单独出现,人们观念上的改变导致了艺术表现手法和形式的复杂多变,艺术的语言找到了无尽的载体。     

用色调分离底片制作丝网版画

《著名画家刘海粟》这幅用三色调分离底片、网印制作的艺术品，原稿底片是海凌同志在一次茶话会上用135相机抓拍的生动镜头，为简化背景、突出主体、并追求套色木刻的效果，进行了三色调分离的暗房加工。画面用大面积的浓黑色调，烘托着脸部上为数不多的高光和灰色影调，使年迈古稀的老画家显得精神矍铄。现将三色分离底片印放制作步骤介绍如下。这种方法是根据不同的要求，分别进行两组拷贝，以不同的曝光、不同的显影制作两张不同色调的底片：一张是只有黑白两色调的强反差底片，代表最亮和最暗区域的色调；另一张则是低密度的底片，代表…     

丝网版画——版画新的生长点

曾经有过很体面历史的版画,今天面临着冷落、萧条的严峻现实,令人不得不作一番认真的思考。中国现代版画的出路何在,自己将作何种选择?愿版画家应当解放思想、开拓进取、把握科技、抓住机遇,开发丝网版画艺术品。迈开精神与经济的双腿,尽快使版画走出目前的困境,去迎接更富创造性的未来,面对21世纪再创中国版画之辉煌。     

丝网版画的分色与定位

分色与定位是套色丝网版画制作过程中的关键问题。这里以《历史的斑斓》（见图1）为例,讨论一下丝网版画的分色与定位问题。     

当今丝网版画创作的变化

目前,丝网版画的创作正在随着复制技术水平的提高,发生很大的变化。其主要体现在丝网版画创作与制作的分工、丝网版画制作手段的提高、复制丝网版画的兴起、丝网版画的“跨界”现象、丝网版画的展示变化和丝网版画的收藏等方面。     

丝网版画的起源与发展

丝网版画属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法,其历史是所有版画印刷中最为悠久的。孔版,顾名思义是从孔目中漏下颜料作画。它起源于中国,公元前500年,敦煌千佛洞中的佛教壁画,即有孔版制作的杰作。我国也是最早使用这种方法来印染织物图案的。秦汉时期,就出现了     

丝网版画《童趣》的制作要点

丝网版画《童趣》是一部表现儿童的作品。画面中的儿童手持花伞,露出了纯真无邪的笑容,表达出童趣的快乐和美好。童趣是儿童的纯真本性。在玩耍中,孩子尽情地展露自己的灵性,释放自己的情感。随着年龄的增长,阅历的积累,人变成熟、稳重了,有城府、有心计了,童趣也就荡然无存了。所以,童趣是儿童最宝贵的财富。     

丝网版画创作随感

我是在中央美术学院开始进行丝网版画创作的。丝网版画是一个年轻的版种,正因为年轻所以没有别的版种那么多的清规戒律,就会有更多空间让画家去发挥。我很幸运在美院学习时选择了丝网工作室来进行丝网版画的创作,可以毫不夸张地说是从事了丝网版画的创作改变了我的观念,让我脱胎换骨,轻装上阵,让我有了条件追寻我那隐藏在心中已经很久远的梦想,我的作品也就开始承载了来自我心灵的情感。丝网版画在中国只有短短的20年的历史,丝网版画的原理,源自中国古代印花布制作工艺的漏印技术。这古老的漏印技术却在20世纪的西方发达国家得到了…     

丝网版画的制作艺术

任何理念驱使下的艺术创作以及作品的呈现都离不开画家的制作与思想的全面释放，制作过程的到位与否、表现载体是否完备将直接影响作品质量的好坏。制作的技法、媒介是艺术家形成作品的必不可少的中间环节，这在美术史上我们可以清楚地看到。尽管现代有些艺术家、理论家在不断地否定技巧、技法，追求一种全自然流露的语境，但是那只是在这种理念驱使下产生的又一个新的表现方式，只是风格、观念的更替。因此，作为艺术家，表达自己思想、理念的载体、方式必须到位。完善的技法、媒介是创作中最基础、最关键的工作。     

艺术品原版画的网印复制(一)

本文作者米歇尔·卡萨先生系欧洲网印协会联合会(FESPA)前主席,网版印刷技术研究会主席。应中国网印及制像协会的邀请,卡萨先生于2006年11月宁波展会期间举办了题为“艺术品原画的网印复制”技术讲座。应广大读者的要求,并经作者本人同意,其讲座内容经翻译整理后分期在2007年的《丝网印刷》杂志上发表,以馈读者。本期发表的内容为第一部分。     

艺术品原版画的网印复制(三)

本文作者米歇尔.卡萨先生系欧洲网印协会联合会(FESPA)前主席,网版印刷技术研究会主席。应中国网印及制像协会的邀请,卡萨先生于2006年11月宁波展会期间举办了题为“艺术品原版画的网印复制”技术讲座。应广大读者的要求,并经作者本人同意,其讲座内容经翻译整理后分期在2007年的《丝网印刷》杂志上发表,以馈读者。本期发表的内容为第三部分。     

艺术品原版画的网印复制(四)

本文作者米歇尔·卡萨先生系欧洲网印协会联合会(FESPA)前主席,网版印刷技术研究会主席。应中国网印及制像协会的邀请,卡萨先生于2006年11月宁波展会期间举办了题为“艺术品原版画的网印复制”技术讲座。应广大读者的要求,并经作者本人同意,其讲座内容经翻译整理后分期在2007年的《丝网印刷》杂志上发表,以馈读者。本期发表的内容为第四部分。     

艺术品原版画的网印复制(二)

本文作者米歇尔·卡萨先生系欧洲网印协会联合会(FESPA)前主席,网版印刷技术研究会主席。应中国网印及制像协会的邀请,卡萨先生于2006年11月宁波展会期间举办了题为“艺术品原画的网印复制”技术讲座。应广大读者的要求,并经作者本人同意,其讲座内容经翻译整理后分期在2007年的《丝网印刷》杂志上发表,以馈读者。本期发表的内容为第二部分。     

丝网版画《掠过》创作随感

人类生存环境日益恶化，生态危机和生存危机日趋严重。人们逐渐认识到工业革命所带来的负面影响，对生存环境、生态平衡开始重视起来。作品《掠过》以现代环境问题为素材，表现了环境污染给我们带来的困扰，从画面的视觉效果入手，注重了忧息意识的表达，提高了作品的内涵。     

《房交会印象》创作杂谈

近年来,丝网版画创作在对语言和媒材的探索中不断地关照社会,从不同角度表现着社会的发展,演绎着人性的光辉。丝网版画《房交会印象》是笔者前段时间创作的作品,亲身经历了多次繁华的房交会,感慨万千,就创作了这个沉甸甸的手提袋,满载着憧憬和无奈。     

网版印刷与艺术创作

网版印刷经历近30年的快速发展,在我国巳推广、普及,在纺织、电子产品、陶瓷、玻璃、玩具、皮革、橡塑制品、标牌、仪器仪表、大幅面广告、包装装潢等行业都大量采用了网版印刷,这也为网版印刷在艺术方面的发展拓宽了道路,为整个美术界提供了契机。     

丝网版画作品《刹那间》的创作构想

在丝网版画创作中，如何把握好现代人文与传统文化的链接，是丝网版画创作者一直以来关注的课题。作为受现代西方教育模式成长起来的艺术家，对传统文化的认识或者说感悟，总是存在一定的距离；现代知识体系对传统文化的延续还只是存于形式，如何使传统文化的精髓在现代艺术中得到体现，这是值得我们去研究和探讨的。