首饰设计的艺术和市场

首饰是一种艺术品,它虽体积小巧,却具有深厚的文化内蕴,首饰的这种艺术性是根植于民族文化土壤之中,是通过首饰的款式来体现的,因此,首饰设计便是决定首饰艺术价值最重要的因素。     

基于贫穷艺术视阈下的现代服饰设计研究

贫穷艺术是20世纪60年代在意大利兴起的一场前卫艺术运动。文章介绍了贫穷艺术的起源发展和思想内涵,并基于服装设计款式、造型、色彩、图案、材料表现形式以及穿着理念,研究了贫穷艺术在服装与服饰设计中的应用,以给当代服饰设计提供借鉴与参考。     

雷州半岛石狗艺术的解读

雷州石狗雕刻题材丰富,工艺精湛,是一门独具特色的艺术类别,反映当时雷州半岛经济,文化和城市生活的发展,是雷州先民们的生活寄托。石狗艺术承载着从春秋战国至晚清民国时期雷州半岛民族的融汇与交流,俚獠傜僮等民族最早图腾和中原文化,闽南文化的精髓,具有丰富的文化底蕴。通过对古籍文献资料分析和田野考察的基础上,本文以石狗造型艺术作为研究对象,探讨雷州半岛石狗雕刻艺术的产生背景和造型特点,展示雷州石狗艺术的审美特征,为石狗艺术理论的深入研究提供参考。     

面塑艺术的审美特征及其产业化发展探讨

面塑艺术是我国民间非物质文化遗产的重要组成部分。本文以面塑艺术为研究对象,介绍了面塑艺术内涵,从实用类面塑、人生礼仪中面塑、岁时节令中面塑、收藏中面塑等方面,阐述了面塑艺术的产生及其在不同时期的发展情况,分析了面塑艺术审美特征。并对面塑艺术产业化发展进行简单的探究,以期为面塑艺术的传承与发展提供有效地借鉴。     

论美国后现代主义家具设计的艺术审美

本文回顾了20世纪下半叶美国社会历史背景,并梳理了美国后现代主义家具设计发展脉络。在此基础上,深入分析了最能代表美国后现代主义家具设计的高技派、新现代主义、经典后现代主义和解构主义等风格家具设计的艺术审美,进而归纳出美国后现代主义家具设计审美的总体特征。     

当代苏绣艺术的传承与创新研究

首先从苏绣艺术的分类和针法进行了分析,之后探究了苏绣艺术传承创新的现状,并阐述其原因,最后提出了当代苏绣艺术传承与创新的策略,包括构建完善的苏绣传承体系、大力培养苏绣从业人员、对传统苏绣题材进行创新等,以期推动苏绣艺术与现代社会相融合。     

宋代艺术缂丝设色的审美特征及嬗变

为科学论证宋代艺术缂丝设色的审美特征,首先运用数字化采集方法获得本案例中每个作品的色卡,其次将采集色卡植入色调图,根据其在色调图中的分布情况计算出其色相、纯度、明度和冷暖的数据比例;然后结合宋代审美理论分析这些作品在设色、用墨、调性等方面的用色规律,总结宋代艺术缂丝的审美特征以及从富丽精致向墨色淡雅色彩审美转变的内在关系。指出在宋代理学和道学的综合影响下,虽然富丽精致和水墨淡彩2种色调并存,但文人化审美倾向逐渐占据上风,引领宋代艺术缂丝的色彩审美由金碧辉煌逐渐转向恬静、清新、雅致的美学风格,抑彩杨墨的色彩审美倾向开始成为主流。     

纸质材料在装置艺术中的应用

随着历史的发展,纸张由诞生之初的稀缺品逐渐变为了一种具有文化内涵的物质材料,广泛应用于各个领域。装置艺术是一种无局限性的艺术形式,当前很多艺术家尝试将纸质材料应用于装置艺术中,形成了富有表现力的创作效果。为此,文章通过对纸质材料运用于装置艺术的优势与原则进行分析,并进一步提出具体的应用策略。     

东乡族男子服饰的艺术特色与审美特征

东乡族是我国五十六个民族之一．信仰伊斯兰教,古老的民族与复杂的历史造就了东乡族独有的民族气质与文化习俗,到了近代和现代．东乡族仍继承并保留了这些传统和习俗,而服饰艺术作为这些传统和习俗的重要内容也被传承了下来,东乡族男子服饰艺术是东乡族服饰文化的重要组成部分。其形成与发晨和该民族宗教信仰、生活习惯、地理特征和气候条件都育着必然的联系,至今仍散发者自己独特的魅力。     

论图像的技术加工和艺术处理(上)

<正>一、明确图像处理的指导思想在计算机制版时代,对图像的技术加工和艺术处理,主要是指模拟原稿通过电分机或扫描仪进行标准化还原扫描分色,或者数字相机拍摄的图片等数字图像,运用Photoshop等图像处理软件的各种功能进行技术加工和艺术处理,也叫后处理,摄影家称之为二度创作。     

论中国传统审美理想与现代艺术的冲突

中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐,这个自由天地在精神界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。而艺术却始终是多元化的,现代艺术是人类艺术的一个重要组成部分,不能仅仅把它看成是传统艺术的对立面。随着时代的进步,人们审美观念的更新换代,一些审美法则必然会发生变化。传统艺术与现代艺术产生冲突的同时,也给当代艺术家带来了开创新领域的契机。     

台绣艺术的历史发展与审美特征探析

台绣艺术从起源发展至今虽历经百年沉浮,但凭借其顽强的生命力仍是目前台州传统特色产业之一。通过对台绣历史发展的研究,探寻台绣艺术的审美特征,台绣以其独特的艺术特征在中国刺绣工艺上独树一帜,凭它的"雕平绣"而称誉海外。随着社会的发展,现今台绣的发展虽有积极的一面,但同样也面临着许多的问题。因此,从保护、传承、弘扬台绣艺术的目的出发,对台绣艺术的审美和工艺特征进行分析和概括,并结合现代设计理念和市场消费需求,提出解决存在问题的思路与措施,以促进对台绣艺术的传承与创新,使台绣艺术代代相传和发扬光大。     

花式纱线在纺织品中艺术与技术的统一

纱线是面料设计师常用的材料，在设计过程中，材料会不断地左右着设计师的思维。虽然，纺织材料本身的审美特征是抽象的，然而抽象较之具象更能开拓设计师的联想。近年来，花式纱线生产厂家研究开发出形态各异的花式纱     

论唐代服饰的历史演变与艺术特征

唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.     

古埃及家具艺术的复苏

在某种意义上讲,埃及艺术的复苏已经经过了2000年的过程,或者更准确的讲埃及的艺术从始至今根本就没有离开我们,正像在现实中西方视觉意识所展现在我们面前的一样。罗马人使埃及成为被征服的战利品。在这伟大的胜利之后,罗马便成为展示