谈现代陶艺中的肌理语言

正现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。     

从汉陶俑反思当代陶艺创作

正汉代陶俑是中国陶俑发展史上的一个高峰期,艺术成就高并备受瞩目,作为中国的灿烂文化而屹立不倒。发展到近现代,随着物质与精神文化不断提升,陶艺教育的也随之深入,陶瓷展览以及创作的日益活跃,按理说,当代陶艺创作者更应勇攀高峰,再创佳绩,可是作为一名陶艺创作者,笔者却越来越真切的感受到创作源泉的枯竭和作品意愿表达的匮乏。为探其深层原因,在这里结合当代陶艺教育现状及对汉代陶瓷艺术成就做出深刻的反思。     

论在现代陶艺创作中驾驭泥性

正人类文明的启蒙时代,陶器出现了。陶瓷材料与其他技术不同,它是陶土和火结合产生的艺术,和人类有着千丝万缕的联系。在现代陶艺氛围的熏陶下,我们应该进一步探讨和解释这个泥性之美,文章谈论从泥性这个角度看泥与近代中国陶瓷艺术。现代陶艺不只是一种视觉改变了传统的陶器,也是现代情感丰富的展示载体。现代是一自由张扬个性的时代,陶器不可避免地受到现代洗礼的艺术和文化的发展趋势。重     

现代陶艺实验课程开发 ——探索陶艺蕴育智慧的方式

在国际化视野下,现代陶艺实验课程以明确的特色教学理念,即以"美育无界与学科跨界"意识培养创新拔尖人才素质教育为目标,以科研精神带动专业性的教学内容不断丰富提升,探寻现代陶艺成为蕴育智慧方式的可行性方法。从具体的实验教学经验中梳理出课程开发的观念与技术、陶瓷文化等导入路径。     

美国陶艺的发展及中国现代陶艺的起步

正从陶艺的发展起源看,陶艺最先是20世纪50年代在美国得到普及教育兴起,将陶瓷艺术从工艺美术的范畴衍生到主流美术的范畴。陶艺创作受到主流美术艺术流派的影响而获得了迅速的发展,如:抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等。美国陶艺的发展脉络:第二次世界大战以后,世界美术的中心已从巴黎转到了纽约,纽约画家杰克逊·波洛克借用超现实主义的自动主义结合墨西哥壁画般的     

探讨现代陶艺创作中的人文精神

正本文以现代陶艺创作为切入点来探讨中国现代陶艺创作中的人文精神,如何在现代陶艺的创作中,体现人文精神、和而不同等传统哲学思想,分析其蕴含的价值,发掘传统文化中魅力与精髓,提升现代陶艺创作文化价值。     

百般雕琢求真意——解读余华文的陶瓷刻花作品

<正>当代中国陶艺创作气象万千,各种陶艺技法共同构筑起景德镇陶瓷艺术的大舞台。陶艺家们秉承传统陶艺的制作精髓,在寻找自身独特的艺术道路上,不断尝试各种技法,以求完美的表达艺术思想。刻花艺术是陶瓷装饰的常用手法,经过近千年的演变,刻花技法在陶瓷上的运用已趋于成熟,它被运用到许多现代陶艺创作中。陶艺家余华文就很擅长刻花,他的作品集中反映了新时期刻花装饰艺术成就的一方面。余华文出生于江西都昌,毕业于景德镇陶瓷学院,职称为江西     

还原生活符号——邹明眼中的陶与艺

正邹明教授的工作室里挂着一幅400*200cm的水墨画:苍茫的山麓、高原,衬着天光和白雪,连山脚下的几头牦牛仿佛都有了神性。反观邹明其人,还真的有一种日暮苍山远,风雪夜归人的感觉,他就像一个沉溺却又独立于艺术之外的远眺者,不断用自己的手法还原着生活的艺术符号,一方面将传统艺术和现代社会糅合到一起,一方面不断发掘更多的艺术可能性。他的陶瓷艺术作品很多,老门系列等陶艺作品结合漆艺,赋予了陶瓷木头的纹路,把传统建筑的门     

试论朗诵艺术中的意境美

朗诵艺术是众多艺术门类中的一种,人们在过去把它简单的理解为是见字出声,但是意境美的营造,赋予了朗诵艺术新的生命和活力。朗诵艺术广泛吸收了各类艺术的优长,把情与景、情与境完美结合,在创作主体的二次创作下,赋予了作品更大的想象空间和全新的含义,以一种自然天真之美营造出的意境美,带给了创作者和受众极大的审美愉悦感。     

谈线元素在现代陶艺中的运用

线作为艺术表现中最富感情最具表现力的一种形式在现代陶艺中也充分的加以运用。陶艺家将线元素与陶瓷工艺结合起来,这些线元素通过形态塑造与装饰语言的方式赋予现代陶艺艺术的生命,同时也是作者情感的释放。同样中国传统艺术中也是非常注重线元素的表现,无论是传统文化还是现代艺术构成,都为线元素在现代陶艺运用方面提供了好的素材。     

谈当前当代建筑外墙部分的装饰美构架

正随着我国经济的飞速发展,城市化进程不断加快,当代建筑也不断涌现。人们的生活水平越来越高,人们不仅仅对建筑的质量比较关注,对建筑的美学价值也进行了关注。人们也不再满足于简单的装饰,对建筑美的构建也进行了探索。在进行建筑的装饰时,应该充分利用建筑构建自身的优势,来实现建筑的美感。建筑的构建主要由窗户、门、屋顶等构成,其中,对窗户的装饰是最主要的,最能体现设计师的审美水平。     

解析现实主义雕塑的当代创作特征与意义

现实主义这种艺术风格具有很强的情感张力,自20世纪初期开始,中国现实主义雕塑艺术开始发展,至今已经有了百年的历史。在此期间,发展出了很多雕塑创作者,他们以现实主义创作观念,深入的感悟生活、感悟人生,创作出了很多雕塑佳作,给精神文化的发展带来了巨大的贡献。本文从中国现代主义雕塑的发展进程和内容上加以探讨,对其重要的意义获得深刻的认识。     

现代陶艺的观念在陶瓷灯具中的运用

正现代陶艺作为现代艺术中一个独具品格的艺术门类,日益受到人们的关注和重视,把现代陶艺的观念介入到陶瓷灯具的创作中去显得越来越重要。本文通过论述现代陶艺的观念在陶瓷灯具中的运用试图探索一条当今陶瓷灯具创作的新思路。     

从传统装饰元素视角解读当代城市公共空间设计

传统装饰艺术作为丰富的传统文化资源,在当代城市空间设计中起着重要的作用,将传统装饰元素的精髓结合现代设计手法,运用在日益丰富的当代空间装饰设计中,发现其在空间设计里艺术审美和社会人文价值,使城市传统特色与现代文明充分交融,焕发出新的生命力。     

传统窗饰艺术在当代室内设计中的新演绎

任何一种艺术形式都深深地植根于本民族的土壤中,我国的古代建筑,由于具有自己鲜明的特征而成为东方古建筑的突出代表之一,在世界建筑发展史中占有特殊的地位。伴随建筑的起源而发明的窗,其构造精巧绝妙、具有独特的中华民族传统韵味,至今仍作为一种对传统文化的传承方式,大量反映在当代建筑与室内设计之中。随着时代的进步与发展,我们应该充分利用中国传统窗饰元素,为现代室内设计服务,这不仅是传统的再现,更重要是创造一个崭新、舒适的现代化生活环境。     

从“书斋文化”到“展厅文化”——论中国当代书法创作

笔墨当随时代,从"书斋文化"到"展厅文化"这种转变给中国当代书法创作带来很多启示和影响,值得我们细细探索。     

牙舟陶在壁画设计中的应用研究

本文主要研究了牙舟陶在现代壁画设计中的应用方法,主要在以下两个方面的应用。1.以牙舟陶为表现载体的壁画设计,这种应用方式是不改变传统壁画的设计语言和表现手法,只是以牙舟陶为载体,把壁画以展现出来。2.牙舟陶文化符号在壁画设计中的应用。这种应用方式不仅是把牙舟陶作为载体,更重要的是在壁画设计中应用牙舟陶的文化符号和表现形式,其中第二种应用方式是更高层次的应用,它不仅为壁画设计提供了全新的载体,更为壁画的设计提供了丰富的具有民族特色的创作素材。     

国画意境论对中国当代图形设计的影响

伴随着全球化、一体化的发展趋势,中国传统文化对当代设计产生着重要的影响,在艺术的诸多方面保持民族的文化内涵,让我们的设计具有民族性与独特性,从而使其在世界舞台上不断发展。国画意境论是中国传统美学中的重要部分,对中国人的审美意识有着积极的作用,在当代,中国图形设计要吸收传统美学中的精华,实现中国图形设计的持续发展。     

以刀为笔,得意忘象——谈紫砂陶刻艺术中的审美元素

紫砂陶刻艺术是一门有着自身独立审美语言,能传达独特审美意境的艺术形式。它把中国传统的诗书画艺术与刻凿技艺巧妙结合起来,以刀为笔,体现出重意的审美理念和创作模式。本文试分析紫砂陶刻艺术创作中的审美元素,以探悉紫砂陶刻艺术的审美特征和艺术魅力。     

有意味的材料——综合材料与当代绘画语言研究

正二十世纪下半叶以来,绘画走向多元化和综合化的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准,新兴视觉艺术颠覆了过往传统,当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向,使绘画语言更符合现代社会人性化、多元化的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视