浅谈纪录片《梵净山》的声音设计

本文围绕纪录片《梵净山》的制作实践,对全篇的声音设计进行了细致分析;对自然环境中的声场表达和声音元素的创作进行了有益探索,对纪录片音乐的主题、情绪段落如何使用也做了专业的分析。     

电影、电视节目的声音后期制作

电影、电视节目的后期声音制作在美国早已自成体系。作者从事的主要业务是美国电影和美国有线、无线电视网的节目的声音后期制作,他结合自己的工作实践,较系统地介绍了这方面的技术与经验。     

电影声音设计的风格化特点分析

人类最早的电影是没有声音的,自从有声影片产生以来,视听艺术才能够在电影中得到充分的展现。随着电影制作技术和科学技术的不断进步,现阶段人们能够通过各种工具和手段设计出不同风格的声音,在电影中给人们带来不同的感受。观众在对电影进行观看的过程中,由于受到环境及影片画面的影响,其声音的效果会更加引起观众的关注,因此,本文从电影声音设计风格化特点的重要因素入手,对声音设计在电影风格化中的应用进行了阐述。     

创作只属于这片草原的声音——电影《狼图腾》声音设计

本文介绍了电影《狼图腾》声音设计概况,对创作理念,创作背景进行了说明,对同期声录制,后期制作以及Atmos全景声进行了介绍的分析。     

电影声音后期制作工艺流程

“捕捉珍贵瞬间,精彩的画面,怎能缺少声音”这是一个品牌话筒的宣传语,一部好电影,一定少不了声音的塑造,但在电影制作的整个流程中,声音往往是最容易被忽略的部分。同样,当我们看到一部好电影时,却很少去赞美。它自勺声音。     

中影基地后期制作系统——电影数字化画面剪辑和声音制作子系统

中影集团电影数字制作基地有限公司的数字化全高分辨率电影后期画面剪辑和声音制作系统自2008年开始建设,2年期间历经升级改造和工艺优化,到目前为止,已经建立起国内规模最大,功能最完善,设备最为完备,创作团队和技术支持力量最为雄厚的电影后期制作中心。     

电影声音设计——选编白《数字影像声音制作》

全书内容提要 随着数字技术的快速发展,数字化已进入电影与电视制作的各个领域。与数字影像相应的声音制作,既有与传统声音制作相关的方面。也涉及在新的媒介形式下所需掌握的新技术和新观念。汤姆林森·霍尔曼（Tomlinson Holman）先生的《数字影像声音制作》一书,正是在数字影像迅速普及的背景下,及时推出的一本全面介绍与数字影像相关的声音制作的书籍。     

2014声音漫游电影声音设计

如果你闭上眼睛．会发现声音来得更真实,耳朵和心脏的距离更近。电影是声画艺术,它是用来看的,同时也是用来听的,我们无法判别声音和画面孰重孰轻 但如果一部电影的声音不好,那么电影就是失败的。 现实情况是 无论是行内人还是行外人 更偏颇画面忽视了声音。殊不知 不那么舒服的声音直接影响观景效果 。     

探析声音创作对电影本性的诠释——概览美国奥斯卡音响类获奖影片(2012-2016)

本文以追溯电影本性、声音创作如何诠释电影本性为出发点,聚焦奥斯卡音响类获奖影片(2012-2016)声音创作中的亮点之处,讨论美国电影的声音审美取向,思考声音的出色表现对于影片的贡献价值和影响。     

电影声音设计之声景的叙事策略研究——以影片《地心引力》为例

伴随着各种数字技术的发展,声音早已成为电影中必不可少的元素,不仅是电影讲好故事的重要要素,更是电影意义实现的必要手段。如今,声音在电影中的作用越来越突出,运用的手段也更多元,其中很重要的一个方面便是声音设计。本文旨在结合影片《地心引力》,分析其在声景设计这个角度下的亮点,探究声景对影片叙事起到的作用。     

纪录片《蜀守冰》的声音设计及三维声制作

本文对纪录片《蜀守冰》的声音设计和三维声制作进行了分析和阐述。依照影视声音后期制作流程,探讨了本片声音的创意、设计以及三维声制作中的声场规划、声音处理、运动轨迹呈现、效果器运用等技术特点和具体实现手段。     

电影数字声的制作与重放

文是介绍了ＤＯＬＢＹ ＡＣ－３编解码技术在电路声制作与重放系统中的应用,１９９７年６月中国第一部ＳＲ·Ｄ数字立体声影片《鸦片战争》在北京电影制片厂的制作完成并在全国上映,参加了迎香港庆回归的历史活动。     

电影声音·设计 “变化”

影视艺术是关于时间的艺术。它建立在时间的推进中,每一刻都与上一刻不同,随时都在变化。声音也是如此。国内作曲家王备先生说：变化,是声音（音乐）艺术的最根本的美。从声音的物理特性上,这一点毋庸置疑：从影视声音设计艺术角度讲,这种变化是怎样产生的？     

电影声音技术的3D革命——Dolby Atmos解析

杜比实验室2012年推出了全新的3D音频平台杜比全景声（Dolby Atmos）。一年来,全球已有几十部电影采用杜比全景声混音和放映。本文介绍分析了杜比全景声在扬声器阵列设置,制作渲染方面的全新理念以及全面的技术兼容性和商业附加值。     

虚拟现实电影(VR)的画面构图与视觉引导

电影的发展受到了科技水平的限制,每一次的技术革命都会给电影的艺术观念带来巨大冲击和改变.现在电影艺术主动跟虚拟现实Virtua*Reality(简称VR)结合,把虚拟现实技术引入了电影摄制,由虚拟现实来主导的新一代电影革命正在孕育.Virtua*Reality(简称VR)简译为虚拟现实,是一种通过计算机技术创造并集合图形学、心理学、电子工程学等多学科的复合性学科,通过实时动态的立体影像,多种信息技术,实现用户与虚拟世界的交流,同时提供视、听、触觉等直观而叉真实的实时感知,让参与者沉浸其中.因此,虚拟现实的本质是向现实的不断逼近,挑战模拟现实的极限,是现实的渐近线.当然电影艺术中所需要应用的虚拟现实未必是刻板、严格、真实的客观现实再现,而是电影本身所需要的虚构、想象、刺激地非客观的“虚拟真实”.本文试图从虚拟现实电影的摄影构图和后期制作的角度来探讨虚拟现实电影的观念与应用.     

电视纪录片《记住乡愁》的声音设计

本文介绍了纪录片环绕声的声音设计基础,引导大家去聆听日常生活中的声音,结合具体节目说明怎样根据剧本中心思想设计声音,同时介绍了环绕声同期录音的空间感、点声源与场声源的实际应用.     

“CSMPTE声音学院奖”获奖短片《Fly Like the Pig》声音设计与创作要点解析

影视短片《Fly Like the Pig》于2016年10月获中国电影电视技术学会第二届"声音学院奖"——影视声音制作(短片类)一等奖。本文以该短片为例,针对声音创作中的同期录音工艺与方法,声音后期的创作理念以及声音设计的亮点之处进行分析。     

浅谈《流年》《淡紫》的声音设计和制作流程

《流年》《淡紫》两部短片的声音设计在影片中为了创造出不同的氛围、推进剧情的发展、有效地表现人物个性、给观众以现场感,声音的设计显得尤为重要,这一点也日益得到了国内电影工业从业者的普遍认同。     

电视节目后期制作中声音的处理与探索

在电视节目后期制作中,声音处理是一项复杂且技术性强的任务。它涉及声音的采集、编辑、混音以及效果处理等多个环节。文章研究如何对声音进行有效处理,以创造最佳的听觉效果和情感氛围,从而提高电视节目后期制作的水平。此外,文章将深入分析如何利用最新的技术手段来提高声音处理的质量和效率。     

电影声音技术的变革

自有声电影以来,电影声音已经发生了巨大的变化,电影从无声变成有声,声音的记录媒体已从光学录音到模拟磁性录音,又到今天的数字化录音,而且,声音的记录方式也已从单声道到多声道立体声.这些革命性变化被公认为是20世纪电影史上最伟大的变革.在论述电影声音的发展进程中,主要探讨了数字化录音技术的应用与发展对当代电影的影响,以期望人们特别是有关专业技术人员更多地关注和研究数字化录音技术,从而创作出更多更好的电影艺术作品.