钢琴家季雪金及其CD精选

在不少乐迷心目中,就如鲁宾斯坦之于肖邦,舒纳贝尔、巴克豪斯之于贝多芬、古尔德之于巴赫一样,季雪金演奏的德彪西也被认为是一个“天仙配”。个中原因除了风格吻合、诠释极具说服力之外,潜意识里恐陷还有一种法国人演法国音乐的观念。其实在今天多元文化时代区域隔阂已几乎消失,对于早     

唱片街

莫扎特：第17和21钢琴协奏曲，鲁宾诺娃：舒曼、肖邦、勃拉姆斯，斯托科夫斯基：巴赫改编曲，阿当斯：小提琴协奏曲及其它小品，真实的多明哥     

Billie Holiday忧伤的魅力女声

毫无疑问,在美国1920年代开始的爵士黄金时期的舞台上,就杰出的女性歌手而言,Billie Holiday与Ella Fitzgerald大概是风头最盛的两个.无论在当时还是后世,将她们两个人的演绎风格与演唱特色放在一起做比较来谈论的爵士乐迷大有人在.虽然两者的演绎有共性,但客观来说,这种共性至多只能用微乎其微来形容.     

碟海黄金眼

简约——穆特经典作品集;珍尼·简森演奏巴赫;肖邦：24首前奏曲;萨拉萨蒂的小提琴音乐会狂想曲;交响管乐.     

半百磨一剑 今朝露峥嵘——介绍罗斯特罗波维奇演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲全集CD

提起巴赫的六首无伴奏的大提琴组曲,乐迷们自然会联想起一个响亮的名字——帕布洛·卡萨尔斯。正是这位大提琴泰斗,使得这部无价瑰宝在沉睡了二个多世纪后,重现光辉,为全人类所共享;也正是他用高尚的心灵与娴熟的技艺,奏出巴赫作品中的灿烂的光芒。凡是喜欢巴赫这些作品的乐迷,无不以拥有一套他演奏的全集为自豪。而卡萨尔斯之后的大提琴大师们,又无不以录     

走近傅聪(一)

对于广大中国乐迷来说,傅聪这位旅英钢琴大 师实在是个将上天的眷顾和命运的不公都集 于一身的传奇人物——少年得志,荣获肖邦 钢琴大赛铜奖及最佳玛祖卡演奏奖,随后负笈波兰,再一怒之下出走西方,而后因父母傅雷夫妇不堪     

爵士才女张盈的最新原创专辑《Sondia》

“爵士才女”张盈历经3年打磨的全新原创爵士大碟《Sondia》即将揭开面纱，这是中国第一张爵士女歌手的原创作品专辑。 作为国内罕有的集创作、演唱和演奏于一身的才女．甚至被众多乐迷奉为“爵士女神“的张盈，同样受到音乐界的关注，中国摇滚乐教父崔健，著名音乐人小柯以及迷笛音乐节创始人张帆等纷纷对《Sondia》中的作品给予了高度赞赏．专辑还未正式发行便已受到众多音乐节的盛情邀约。     

CD藏家快评

德奥派钢琴大师阿尔弗莱德·布伦德尔(Alfred Brendel,1931-)是当今享誉全球的泰斗级人物,也是巴罗克和古典浪漫时期作品的权威诠释者之一。能够演绎巴赫作品的钢琴家不少,但布伦德尔的巴赫,被誉为“最学术化的巴赫风格演奏”,能获此殊誉的钢琴家简直是凤毛麟角。他演绎的巴赫,触键简洁、端庄,音色有极强的层     

林达的年度肖邦唱片之选

1.肖邦：《前奏曲》,四首《叙事曲》、《第一钢琴协奏曲》等 奥地利钢琴家弗取德里奇．古尔达堪称演奏莫扎特．海顿、贝多芬作品的专家级人物,其任印象派作品中的独特诠释也倍受乐迷喜爱。然而,今年DG唱片为纪念肖邦诞辰两百周年,特意从他们的万吨录音档案库中,     

灿烂的亮点

自从1999年加入Telarc唱片公司后，著名波普爵士钢琴演奏家McCoy TVner一直在致力于拉丁爵士乐的演奏和创作，乐迷们似乎已经很久没有听到他那熟悉的令人激动不已的波普演奏了。这位出生于费城这个仅次于新奥尔良的另一个爵士乐大都市，在他17岁的时候就碰到了萨克斯大师John Coltrane，与后者的相识造就了著名的John Coltrane四重奏乐队，同时也使他的钢琴演奏技巧达到了     

在环绕中享受爵士

Telarc始终是以发烧的制作而成为业界的焦点，乐迷追捧的对象。记得多年以前，当时最具颠覆性的一张用电子合成器演奏的贝多芬专辑问世，独特的编曲，震撼的效果，令众多发烧友争相解囊，许多音响专卖店更是把它作为最理想的试音碟。而今，技术一直在发展，音乐在进化，乐迷的欣赏口味也在改编。昔日单纯追求音响的“单边主义”已经为许多人所耻笑，     

璀璨的爵士精灵黛安娜·潘顿

对于黛安娜·潘顿这个名字．国内的乐迷也许有些陌生，但在加拿大．黛安娜·潘顿却早已家喻户晓。黛安娜·潘顿曾获得2009、2012、2013年3届朱诺奖“最佳爵士歌手”提名，2013年还被CBC电视台评选为加拿大最顶尖的五个爵士歌手之一。毫无疑问．黛安娜·潘顿是一位相当年轻的实力派唱将。她的声音温暖通透，如果你静心聆听，你会听到她那悠扬清澈的声音，绝对会让喜爱爵士乐的乐迷朋友神往不已。     

把情怀化入弦中的木村好夫

被誉为“吉他天皇”的木村好夫,在古典吉他盛行的日本乐坛独树一帜。大师的演奏技巧精湛,但却从不刻意炫技;他在演奏日本传统歌谣的同时,改编、丰富了曲目的内容,使日本演歌受到更多乐迷的喜爱;他的编曲与演奏风格更是风向标,对亚洲音乐的发展有着关键性的影响;他是“发烧”的代名词;他将所有梦想和情意都化入了六弦琴中。     

CD藏家快评

我始终认为,将古典音乐流行化是一个有益的尝试。尽管过去出过的“电子贝多芬”CD曾遭到正统乐人的贬责。要知道,我们好多乐迷都是先从古典音乐中那些美妙绝伦的旋律中得到艺术启蒙的！古典名牌Decca公司推出的这款“与众不同的前奏曲”,也算是这样的尝试吧?碟中一共收录了11首属于古典音乐体裁的前奏曲,计有巴赫的第一号大提琴组曲的前奏曲和两首键盘曲的前奏曲;肖邦的B小调     

一个活生生的卡门在琴弦上跃动——听穆特小提琴专辑《卡门狂想曲》有感

说起穆特,我想只要对古典音乐略有了解的人就不会不知道,作为当代最为杰出的小提琴演奏大师之一,穆特的演绎一直为广大乐迷所衷情。那么,我是怎样“结识”穆特的呢?     

“爵”色东方

音乐艺术的产生往往和地域文化有着密切的联系，有时某个地方的提及甚至会让人突然想到当地独特的音乐。爵士乐对于东方民族而言是一个泊来品，上海早在20世纪30年代的时候听爵士乐就已经成为了成为上海的一种时尚，现在爵士乐更是小资的代名词。时尚也好、小资也罢，爵士和东方文化从其根本来说是相对的，但如果将东方音乐用爵士乐来演绎，对于西方的乐迷而言，又何尝不是一种时尚，一种东方的泊来品呢。     

微观与宏伟的交融《王者幻想：贝多芬第五钢琴协奏曲和舒曼C大调幻想曲》

有“钢琴诗人”之称的中国钢琴演奏家李云迪早已为人熟知,他演奏的突出特点是键触和音色细腻,尤其表达肖邦的作品时颇具浪漫主义的唯美色彩,以此被乐评和乐迷称道。而此次摆在我眼前的是一张由环球音乐公司发行的钢琴协奏专辑,曲目来自贝多芬和舒曼。     

赫比·汉考克的新专辑《即兴河流》

最近在网上看到一则消息,爵士钢琴家赫比双考克与中国钢琴家郎朗将于7月11日在伦敦的阿尔伯特音乐厅举行音乐会,届时他们会呈现给观众一个耳目一新的、融合古典与爵士风格的《蓝色狂想曲》。除了格什温的作品,他们还将演奏沃恩威廉斯的双钢琴协奏曲,还有一些独奏、重奏、四手联弹的钢琴作品。毫无疑问,这将是一场引人注目的音乐会,一位响誉世界的年轻中国钢琴家,一位爵士界偶像式的老将,他们不同风格交融的演绎一定会给人们带来全新的感受。     

爵士情歌天后的20周年经典回眸

Big Band的爵士风格对今天的乐迷来讲是久违了的一种经典。《The Best Is Yet To Come》和Laura Fygi将这种昔日的流行在今天作了完整的复原。这就好像让乐迷用耳朵吃到了风格最正宗的红烧肉     

肖邦：叙事曲、夜曲

科尔托（Alfred Corlot）演奏肖邦作品享有盛誉，虽是以性格和智慧取胜，而不是以准确见长。他的演奏追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏的舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，