浅新陶瓷粉彩山水技法

粉彩瓷是景德镇的四大传统艺术名瓷之一。产生自清代康熙年间,它取康熙五彩、珐琅彩工艺之长,融会贯通,呈现出色彩绚丽、质地晶莹、工艺精湛、匠心独运的艺术特色。经过雍正,乾隆二朝代的发展和演化更是将粉彩制作工艺演绎得炉火纯青。     

谈谈釉上粉彩山水创作

中国陶瓷艺术的发展过程,顺应了人类自身发展过程中对审美理想的不断追求,由单一、单纯,走向多样和丰富多彩,由影青刻花瓷的单一走向元、明青花瓷的明净和单纯。直到如今,虽然陶瓷艺术种类繁多,人类对艺术的审美追求还无止境,总希望在生活中有更多的艺术能更III,~丰富多彩。北方鹤壁窑人们在釉上使用“红、绿”彩,欣喜地发现釉上彩绘是如此的美、如此的与众不同,于是釉上彩就如此形成了。随着时代的发展,这些釉上彩的装饰形式不但一步步在色彩上越来越丰富,而且在艺术表现上,     

粉彩人物仕女画创作浅谈

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至800度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。     

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。     

谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

浅论粉彩山水技法

<正>粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位。由于它具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。     

浅谈粉彩的山水装饰

我国的陶瓷粉彩艺术萌芽于清朝康熙年间,经雍正、乾隆已趋向成熟并形成粉彩的独特风格。粉彩山水在陶瓷粉彩中是以其秀丽典雅、粉润柔和、古朴等特点,深为历代国内外人们所喜爱。它多装饰在陈设艺术瓷上面。是在白胎瓷上面进行纹样描绘,再填上特有的粉彩颜色,经低温烤烧而成。一、格式粉彩山水装饰主要的格式有通景、开斗方、适合纹样等.应随着器皿的造型特征考虑布局.除了平面瓷板能借助中国绘画的平面格式以外,其它在瓶类等造型上的装饰,是一般绘画格式所不能代替的.通景格式就是要使整个画面适合器型的各种不同的几何型面,进行全面布局.而装饰在圆盘上的格式,则要以适合园形的装饰纹样.为了使装饰形式更加丰富多彩,还可采取开斗方的格式,也可与人物或花卉同时组织在一件器物上装饰,丰富了装饰效果.     

浅谈粉彩陶瓷装饰教学研究

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。尤其是保留至今的很多古代粉彩瓷虽历经沧桑,仍能再现明、清时代的繁荣,折射前人陶瓷艺术的高超、绝妙,具有很高的研究价值,为我们今天发掘美术     

浅谈粉彩人物瓷画艺术

一、什么是粉彩人物瓷画 粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,也是景德镇的“四大名瓷”之一,延续至今已经有着几百年的历史,它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富,可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。     

釉上彩界画探微

以工笔、写意、抽象画作为表现手法的陶瓷艺术作品,在丰富的造型上装饰。釉上彩瓷画,以工笔绘画为主要创作风格。界画,是工笔山水瓷画中的一种独特绘制技法,有悠久的历史,历代都出现一些传世名作。     

浅论粉彩人物画的继承和创新

粉彩，又叫软彩瓷。是景德镇四大名瓷之一，它源于康熙，精于雍正，盛于乾隆，至今已有三百多年历史，素以线条纤细，色彩丰富，粉润柔和，秀美娇艳的最大特色风靡于世。描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，     

粉彩装饰与中国画的关系

在中国传统的陶瓷艺术领域中,粉彩装饰是一个重要的组成部分。彩绘装饰以其清新独立的风格被人们所熟知,所喜爱。彩绘装饰自清朝发展以来就受到中国画的深远影响,尤其是工笔画。不论是在色彩、线条、布局还是在选景立意方面都继承了工笔画的美学原理和技法,具有景物细腻精美、色彩层次繁多、线条气韵生动、人物逼真、写意清淡雅致的特点。本文介绍了彩绘装饰的发展以及中国画的主要特色,并比较了中国画与彩绘装饰的技法、创作、表现手法、制作工艺等方面的异同点。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上,由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现,于是就有传统绘画中以笔墨技法,造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取,逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

浅谈陶瓷粉彩与新器工笔花鸟画

陶瓷与绘画,从一开始就如孪生姐妹而血脉相通,同根植于民族文化的沃土之中。在古代,绘画与工艺美术本是一体的。她们的血缘关系仍决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的姐妹关系,共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。     

浅谈现代陶瓷的装饰

人类自文明以来,陶瓷就一直伴随着人们的生活,而随着人类文明的发展,陶瓷的装饰手法,也在不断的变化着。 最初,陶瓷器具的功能主要是实用,之后,便在实用的同时注重审美功能的并存,现代装饰陶瓷则是以审美功能为主,是为了给人们欣赏和美化环境所创造的。陶瓷器具有独特的审美特征,构成其整体艺术效果的因素是多方面的,这里既有功能效用的合理,也有材料和技术运用和发挥的得当,更重要的是形式美感表现多样化特点的突出,形式美感最直接的表现是造型和装饰两个方面,造型决定着陶瓷作品的基本形态,     

略谈颜色釉的综合装饰

陶瓷装饰肇始颜色釉。经过颜色釉和颜色釉综合装饰的瓷器,釉色鲜美,色彩缤纷,别具一格。颜色釉广泛用于美化日用陶瓷、陈设陶瓷,建筑陶瓷和卫生陶瓷,不仅可以提高产品外观质量,增加花色品种,而且给人们的物质生活和精神生活带来美的享受。景德镇所创造丰富多彩的釉色及其精致完美的器物,具有高度的艺术成就,在世界工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉。     

浅谈青花山水瓷画

青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。一、瓷画青花古人说：＂五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。＂可见古人喜爱青花的心情。青花瓷清白分明,就因为他是在透明釉下施彩描画。     

陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画艺术博采了纸本中国画之长,融会贯通具有独特技法和特殊的艺术效果,另在体现出陶瓷材质美的基础上,充分显示出山水画特有的意境美感。