宏复调中的微动力——分析何训田的《声音的图案》之三

本文通过分析何训田的《声音的图案》之三这首作品,从＂宏复调＂的写作手法中找到形成作品结构核心的一种微动力,＂宏复调＂作品通常是把一个比较长的主题以卡农的方式在不同声部出现,而如何使这种陈述性的手法形成作品展开的高潮正是本文所研究的方向。     

简论赖声川话剧《暗恋桃花源》戏中戏的复调手法

赖声川的话剧里,除去因为台湾政治气候影响下的非艺术性。他戏剧的灵魂是对柏拉图精神的一种继承。存在,走向,意义等等成为他话剧里色彩丰富的内涵和主题。本文通过演绎法,类比法,进一步论证了《暗恋桃花源》采用戏中戏的复调手法的作用和意义,既是对导演内心结构的最佳方式,也是对政治束缚无言的隐喻。     

论方方小说的叙事策略

方方的作品引发人们对个体生命和社会人生的深入思索,显示出作家强烈的人文关怀楠神;在于她一个个行云流水般的故事中蕴含着高超的叙事技巧.叙事的自觉、叙事策略的成功运用使其文本呈现出开放性、未完成性和未论定性等复调小说所具有的典型特征.作者通过凡俗的表象,深入到读者内心深入来认识自己.     

《喧哗与骚动》中"复调"意识流特征的认知阐释

意识流小说的代表作<喧哗与骚动>中并非只有意识流写作,该小说中存在着意识流技巧与现实主义技巧并置,意识流叙述内部呈现"复调"状态等特点,象似性理论为正确认识这些特点及其成因提供了理论支持.福克纳并非为意识流而使用意识流写作,而是让形式从内容中自然生发,"形神合一"才是作者的最高艺术成就所在.     

论框形结构的模式演进及其结构形式的启示

本文以例证分析框形结构,展现其演进过程,并对其与复线小说、复调小说及互文性小说在结构上可能存在的＂衍生＂联系进行推想。同时,本文将在所指意义上分析框形结构的形式启示。     

浅析合唱的体裁

随着社会的发展,对合唱艺术的表象认知已经不能满足人们的精神文化学习的需求,更别说那些正在从事合唱艺术或准备从事合唱艺术的人们对专业合唱知识的渴望。但是,要从专业的层面去了解、学习合唱,就必须从整个局面去把握合唱,同时也要掌握一般的艺术规律——合唱的基础理论知识。本文按照合唱作品本身的织体形态（即声部组合方式）将合唱的体裁分为主调合唱、复调合唱和无伴奏合唱。按照突出主旋律方式的不同将主调合唱具体细分为同节奏织体、长音衬托式织体、伴奏音型式织体和支声式织体四种具体形式;根据复调音乐的织体形态将复调合唱其分为并     

巴赫及其《d小调二重协奏曲》的演奏

巴赫的创作包罗万象,涉及除歌剧外的一切音乐体裁,他的特点是将复调织体与丰富的和声织体紧密结合起来。虽然巴赫的作品中声乐占有很大比例,与此同时,他也是一位出色的器乐作曲家。本文着重介绍的是巴赫所创作的《d小调小提琴二重协奏曲》。协奏曲是巴洛克时期器乐合奏乐中产生的一种大型合奏的新体裁,它也是18世纪最重要的体裁。其意义在于可用音乐体现巴洛克时代开始注意的对比、竞争的原则。协奏曲这一体裁中有一个分类为＂大协奏曲＂,是以一组独奏乐器（一般是两把小提琴或两把小提琴加一把大提琴）与整个乐队相竞奏。在古典乐派时期,使     

众声喧哗下的《檀香刑》

莫言的<檀香刑>处处充满声音,概括来说,主要由庙堂声音、知识分子声音以及民闻声音组成,它们凝成三股洪流,在多维的叙述空间中互为言说,既展现了主题的多义性,又写出作者复杂的情感态度.当然,这一切都是复调的魅力所在.     

浅析《孔乙己》的复调及原因

总结了《孔乙己》显性层面的反封建的现实意义和隐性层面的超越现实的深刻意蕴,即人生的孤独感和命运的残酷性。分析了文本复调产生的两个原因:一是回顾性叙述的双重视角;一是作者生活的真实世界与作品虚构世界的移位。     

浅谈音乐语言的构成要素

音乐是一门听着优美、动听的语言,可以陶冶人的情操,培养人的审美能力,使人心情愉快。而音乐语言包括多种要素,它们互相配合;形成了千变万化的表现力和荡人心魂的艺术魅力。旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式与调性等构成了音乐语言的基本要素,本文仅就音乐语言的组成要素,探讨一二。     

学习即兴伴奏的作用

钢琴即兴伴奏是一项综合性很强的技能,也是音乐教师必备的基本功,要掌握好这项技能,就要求弹奏者必须有一定的钢琴演奏技巧、良好的和声理论基础、辨别音响的敏锐听力、欣赏音乐的高度修养,还要有一定复调水平及作品分析能力,同时钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、试唱练耳、音乐欣赏、作品分析等理论课程的学习有着及其密切的内在联系。     

论米兰·昆德拉小说《玩笑》的复调技巧

小说形式在昆德拉的小说创作中占有特殊重要性.作为一名对"小说的可能性"不断进行孜孜探索的、具有高度创新自觉的小说家,昆德拉一直都在努力完善着对小说形式各种可能性的文学实践.<玩笑>作为昆德拉全部创作中的第一部小说,其中已经开始呈现昆式特有的复调形式,在昆德拉此后的创作中具有引领和开创意义.     

表现的深切,格式的特别——鲁迅《秋夜》的内在节奏及其相关的诗学问题

在中国现代文学史上,鲁迅的<野草>是一个非常独特的文本.很多研究者从不同角度进行了深入探索,但依然有许多问题待进一步研究.<秋夜>是<野草>的第一篇,对我们从诗学和思想内涵的角度理解<野草>具有非常重要的意义.<秋夜>是鲁迅审美创造活动的呈现,它是作者心物交融的产物."心""物"之间呈现出动态互动关系,它表现出一个有规律性的交替变化,这构成了审美活动的内在节奏.这一节奏由三个节拍构成,每个节拍构成如下:物→心→物→心→物.就其思想内涵而言,是鲁迅对未来想象的消极乃至绝望;整个诗篇在形式上具有明显的对话性和复调性.     

英语阅读中的元认知及其培养

通过分析元认知、元认知知识、元认知体验、元认知监控与英语阅读的关系,提出重视传授条件性知识、提高阅读活动的意识性以及丰富元认知体验是培养学生元认知能力的具体途径。     

新民主主义文化纲领对现代文化发展的启示

新民主主义文化纲领是社会主义初级阶段文化纲领的渊源和基础。以新民主主义文化纲领指导现代文化的建设，我们要强调文化的“民族性、科学性、大众性”。在新的历史条件下，社会主义文化的“民族性、科学性、大众性”被赋予了更为丰富的时代内涵。     

《红楼梦》复音介词研究

<红楼梦>复音介词数量丰富,构造方式多样,功能意义全面,呈现出极为鲜明的使用特点:复音介词的"家族"性;复音介词的游移性;同义复音介词的丰富性;同一复音组合的多样性;对应的单音、复音介词的互补性.     

高师钢琴教学中关于中国作品的思考

中国钢琴音乐经过了上百年的发展,已积累了千余篇作品.这些作品在保留了自身音乐风格的基础上融入了西方复调、和声等元素,为我们呈现了一件件蕴含着中国文化的极富民族特色的优秀作品.尽管如此,这些作品却没有在高师钢琴教学上得到广泛应用,从而致使很多学生对于中国钢琴作品了解不多.因此,如何培养高师学生对中国钢琴作品的深刻认识和了解,加大高师钢琴教学中国作品的学习比重是一个值得深思的问题.     

论中国古典戏曲空间的审美特质

中国传统戏曲是一种写意的综合艺术,其在有限舞台空间中挥洒出无限自由的广阔空间,其戏曲空间可归纳为回环流转性、时空跳跃性、象征写意性、意象虚拟性四种特质,这些美学特质使中国传统戏曲具有形式优美、意境高远、表现力丰富的独特魅力.     

谈《情人》的艺术风格

杜拉斯是法国当代别具一格的小说家,创作的<情人>在中国影响深远.她的叙述视角不是传统的第三人称叙述,而是杜拉斯式独特的第一人称叙述,一切事件的发展都依照"我"的思绪而展开,情节具有"不确定性".同时作品的双重复调、二分对立的结构给人耳目一新的感觉.杜拉斯摒弃了小说以刻画人物的典型性格为中心的传统写作模式,作品语言简练充满诗意,并借鉴绘画、电影和音乐等多种艺术形式,运用了印象派手法,影像色彩鲜明,形成了独特的"杜拉斯风格".     

模式化叙事下新的意义阐释空间——谈《草原的早晨》中的复调特色

作为文革末的工业题材小说,<草原的早晨>有着层次分明的人物设置和模式化的叙事套路,这是由当时的文化语境决定的.透过文本表层乐观的乌托邦话语,可以看出其中隐含的忧患意识.与主流话语的潜在忧患意识相对应,另一种充满忧思的另类话语.又质疑着主流话语的合法性.这种边缘话语与前者相互交锋,相持不下,在文本的深层构成复调特色,这种多语共生现象,开拓了文本的可阐释空间.