贝多芬《第21钢琴奏鸣曲》第一乐章曲体结构分析

从贝多芬32首编号1的钢琴奏鸣曲列表中可以看到,截止至1802年,他已完成了前20首。在后人对贝多芬的创作进行分期中,一般都将1803年作为其第二阶段（或称中期阶段）的起点,那么《第21钢琴奏鸣曲》便属于第二阶段的创作成果,     

浅析贝多芬第53号《C大调奏鸣曲》第一乐章

贝多芬一生中创作了大量的钢琴作品,包括钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等等,为钢琴这件当时的新式键盘乐器发展作出了极大的贡献。贝多芬的第53号《C大调钢琴奏鸣曲》属于他创作中期的优秀作品,创作于1803年,1804年完稿。这是贝多芬献给他波恩时期的一位庇护者和朋友以及优秀的音乐家——华尔斯坦伯爵的,也被称为《华尔斯坦奏鸣曲》。其中体现了诸多贝多芬在钢琴上的独创性。本人在文中试图从作品的创作背景、作曲家的创作特征与音乐风格以及对作品的音乐本体分析等方面入手,从全面、细致、深入的理解作品的基础上,对演奏技法进行分析、阐     

希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》节奏动机形成及发展

节奏在通过自身的不断反复获得建筑式、组合式的力量。只有这种反复才能在它们的进行和相互间各种各样的关系中,认识这种我们称为动机的最小的音乐思想。宏观的节奏特点贯穿整个作品的某个节奏的各种形式的重新出现,是节奏动机的再现、变形或展开。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征,便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。     

贝多芬c小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章音乐分析

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》《命运》、序曲《哀格蒙特》、钢琴曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》《热情》等等。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,与海顿、莫扎特一起被后人称为＂维也纳三杰＂     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音分析

装饰音无论外部是如何认识和评价,但是每个具体的装饰音处理还是要回到每部不同的钢琴作品中,因为装饰音的演奏还会因为音乐旋律乐句衔接的不同而进行不同的表达,也会因为各个乐派的风格不同而表达不同,其处理方法也有差异,本文就莫扎特钢琴曲装饰音的处理,结合谱例进行分析。     

贝多芬钢琴小品演奏浅探

文章依据笔者演奏及教学的心得,分析和论述了贝多芬编号33,119,126钢琴小品集的音乐特征、和声与调性变化以及音乐处理等,以期帮助演奏者更深入地了解这些作品。     

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征

《第三钢琴奏鸣曲》创作于1898年,也是斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴的那一年。细细分析他的创作思路以及他在作品中如何体现自己非凡的钢琴造诣,是指明我们日后演奏之路必不可少的步骤。这首奏鸣曲共有四个乐章,要较好地掌握演奏本身,首先要完全地、透彻地了解作品各部分的内容,以及各部分所表达的含义,     

卡巴列夫斯基《F大调第三奏鸣曲》作品分析

《F大调第三钢琴奏鸣曲》是卡巴列夫斯基创作成熟时期的代表作之一。本文从和声特点、调性特点几个方面对这首作品做了分析,从而总结出这部作品的创作特点,论证了卡巴列夫斯基继承古典主义均衡、理性的思想的同时,又对其进行了创新,使之具有20世纪音乐特征的创作理念。     

主题模式教学中的动机强度研究

本文采用定量的研究方法,从动机强度的角度分析了主题模式在大学英语教学中的效果.研究通过实验班和对照班学生动机强度层面的对比,发现主题模式教学对学生的动机强度产生了影响.学生在围绕主题开展的教学中更为主动地进行语言学习,尤其体现在听说能力方面.同时研究还发现学生在新模式下课堂教学的参与性更高,对教学环境更加满意.     

论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征

当今贝多芬奏鸣曲被各音乐高校作为音乐分析的教学谱例。为了使学习者在展开部的学习中立刻掌握要领,所以总结出一些常规的规律。但是,这些规律如果把它当成一种套路,这对掌握贝多芬奏鸣曲是没有意义的。贝多芬奏鸣曲的展开部除了一些常规的规则外还有许多复杂的变化形式,只有分析出作曲家在作品中的个性创作,才能达到分析的真正目的。     

试论钢琴奏鸣曲的发展沿革

1720年,鲁德维克·迪·朱斯蒂尼为第一架新式钢琴创作了12首奏鸣曲,被后人认为这是第一部出版的钢琴作品,可见钢琴奏鸣曲的重要地位。本文主要探讨从巴洛克时期到19世纪的钢琴奏鸣曲发展。     

在传统中酝酿突破——析贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10,No.3

贝多芬的创作风格横跨古典和浪漫两个时期。早期的奏鸣曲虽然具有古典时期海顿和莫扎特的影响,但也显示出他的求变之意。OP.10,No.3就是其中典型的例子。这部作品在结构、织体、动机的构造与运用上都具有强烈的独特性,与传统古典时期的古典奏鸣曲相去甚远。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的触键方法

本文从钢琴演奏方法的角度,通过浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K330第一乐章,论述自己对此乐章中的连奏、断奏与装饰音演奏的理解。     

浅谈贝多芬失聪对其音乐创作的影响

本文通过对贝多芬中晚期音乐创作的探析,浅谈贝多芬在患耳疾后音乐创作受到的一系列影响.     

钢琴前奏曲的作曲技法和演奏技法研究——以拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》为例

钢琴前奏曲是一种抒情性器乐独奏小品,它的起源最早可以追溯到15-16世纪。起初是由管风琴作为一种＂开场白＂式的即兴演奏,前奏曲的曲式结构相对简单,但其主题、和声、织体的运用却十分复杂和富有技巧性。在复调音乐创作领域,巴洛克音乐时期和古典音乐时期所创作的＂前奏曲与赋格＂形式的作品堪称经典;在主调音乐创作领域,肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯柯里亚宾和德彪西等人将前奏曲的创作和演奏推向了顶峰;在钢琴演奏技艺领域,人们也通过前奏曲来了解和观察键盘乐器的演奏技艺的不断提高和发展的过程。     

从新批评看《乌鸦》的主题表达

英美新批评派是20世纪英美文学批评中最为有影响力的流派之一.相比其他文论派别,新批评派更注重于文学作品本身的研究与关注,从文学作品的内在结构分析作品本身深层次的涵义,其主要的研究对象是诗,因此本文仅以埃德加·爱伦坡的著名诗作--<乌鸦>为例,用新批评的主要文学理论,对其中的叙事、结构、诗律、意象、悖论和张力等方面进行分析其主题的表达,揭示其深刻的主题意义.     

简论斯卡拉蒂奏鸣曲创作体裁的多样性

多梅尼可·斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家,他创作了五百多首古钢琴奏鸣曲。从其奏鸣曲的创作材料来看,具有体裁的多样性、内容的民俗性、音响的模仿性等特点,为其奏鸣曲增添了丰富多变的色彩。     

德彪西《钢琴前奏曲》的主题发展原则探析

钢琴音乐是德彪西音乐创作中的重要组成部分,两集《钢琴前奏曲》是印象主义音乐的代表作之一。本文通过对德彪西前奏曲主题发展原则的分析,探究其音乐创作上的技法思维和风格特征,揭示其蕴含的艺术价值。