试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。     

浅谈艺术歌曲的钢琴伴奏

在艺术歌曲的钢琴伴奏中,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子。怎么样运用钢琴的特点为艺术歌曲做好背景烘托和补充作用是艺术歌曲钢琴伴奏的核心。     

如何弹好钢琴伴奏

钢琴伴奏是钢琴学习者需掌握的一种较为实用的演奏技能,尤其是对于高师院校的音乐教育专业的学生而言声乐伴奏更是学习过程中一个不可或缺的学习内容。在音乐教育蓬勃发展的今天,在各种声乐考试、比赛或是演出中,钢琴伴奏的应用已日趋广泛,对于伴奏能力的要求也越来越明确,可以说良好的钢琴伴奏能力已作为新世纪音乐人才所应必备的技能之一,并逐渐被人们所重视,本文从伴奏者应具备的技术素养、理论素养以及伴奏中常见的问题及解决方法等方面来阐述如何弹好钢琴伴奏。     

钢琴伴奏王国里的一朵奇葩——浅谈陆在易艺术歌曲的钢琴伴奏

陆在易先生是中国声乐界著名的作曲家,现任中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席,国家一级作曲。其作品风格委婉、清新,笔触细腻、感染力强。作者对祖国命运和民族前途的深情关注、对祖国深沉炽热的爱戴之情无不体现在其作品的曲谱之间,其对艺术歌曲近似痴迷的创作热情和取得的艺术成就深受音乐界的赞许。本文笔者立足于陆先生艺术歌曲的钢琴伴奏,通过对其艺术特色的探寻,为听众品位陆先生的作品开辟一条捷径,解读这朵钢琴王国中的奇葩。     

器乐教学中的要素之一——钢琴伴奏

器乐钢琴伴奏是一门内容丰富、形式多样,集综合性与创造性于一体的艺术.本文通过作者在实际教学和演出中总结的钢琴伴奏授课经验,剖析了钢琴伴奏课在器乐教学中的重要性,争取让更多的学生受益.     

浅析黄虎威六首艺术歌曲钢琴伴奏中的个人风格

黄虎威是我国著名的作曲家,他的作品体裁丰富,具有鲜明的个人风格.他的艺术歌曲无论在创作手法、和声布局、曲式结构等各个方面,都进行了不同程度的探索与创新.作曲家尝试"西方作曲技法与民族音乐相结合",用细腻的笔触和新颖的创作手法为艺术歌曲创作了钢琴伴奏,写出了一首首旋律优美的声乐作品.     

论钢琴伴奏——“舞”中旋律

钢琴伴奏在舞蹈训练中起着非常重要的作用。舞蹈练习者会在钢琴伴奏的带动下,准确地找到舞蹈动作中所强调的要点,在钢琴伴奏中,音乐片段的选材、情绪的表现力等对舞蹈动作的帮助是非常大的。合适恰当的音乐伴奏能使舞蹈变得更加生动、形象。为此,弹好舞蹈的钢琴伴奏就显得尤为关键。     

如何提高艺术歌曲钢琴伴奏技能

艺术歌曲是欧洲19世纪诗歌与音乐水乳交融的产物,是浪漫主义时期文学与音乐的智慧结晶。它不仅在西方音乐的发展史中占有重要的地位,而且在音乐表演与音乐教育方面同样具有不可替代的艺术价值。     

基训课与剧目教学的关系

剧目教学是为了让学生能够掌握运用戏曲表演程式的基本功,学会运用唱腔、念白、舞蹈、身段等艺术表现手法,将每出剧目的中心事件和主题思想、矛盾冲突、人物关系以及人物行动等完整地表现出来。创作上没有固定的训练模式,掌据扎实的基本功,对于戏曲创作是非常重要的。如果能消化已经掌握了的基本功,就能够把它们化做我们所需要的技巧和工具,能够很好地随心所欲地使用,使艺术的表现形式更加丰富,饱满。     

中国古典舞的系统化认识和发展启示

舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值.在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新.时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌.文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现.     

如何弹奏声乐套曲钢琴伴奏——以声乐套曲《美丽的磨房姑娘》为例

十九世纪各种艺术之间的界限变得模糊,浪漫主义者们着迷于将各种艺术综合起来,他们力图突破自身的界限,寻求与其他艺术的融合,于是在当时的艺术领域中呈现出一种共融互通的综合化倾向。     

浅议高校舞蹈教育的创新

舞蹈是一种古老的艺术形式.它凭借人体动作去塑造形象,以表达情感、反映生活.上世纪80年代以来,舞蹈教育作为素质教育的一部分走进了大学课堂.能否发挥舞蹈在素质教育中的作用,是实现高校舞蹈教育目标的关键.本文从舞蹈与生活、继承与借鉴等几方面论述了高校舞蹈教育的创新途径.     

浅议舞蹈艺术的审美特征

舞蹈自其产生以来,就成为人类生命中最重要、最活跃、最充分直接的情绪表现形式.作为人类历史上最古老的艺术,舞蹈艺术的美感也必然具有自己的独特性.本文试从形式和内在两方面来阐述舞蹈艺术的审美特征.     

浅论中国古典舞身韵

早在五十年代中国古典舞这一舞种的创始者们就开始在戏曲舞蹈中探寻、摸索着从内涵到外延都真正符合舞蹈艺术本体概念的中国古典舞真迹.身韵为中国古典舞剧目提供了丰富的动作语汇,它的出现成就了中国古典舞剧目的高度发展.随着身韵的不断完善,出现了四种不同类型的古典舞剧目,逐渐拓宽了古典舞的发展空间,使得古典舞在舞蹈史上画下了精彩的一笔.本文以身韵为主线,论述了古典舞中身韵元素的起源和发展,他对古典舞的作用.     

浅议在舞蹈教学中实现美育

本文提出了舞蹈教学的美育价值,并对在舞蹈教学中实现美育的方法进行了探析。     

浅谈中国古典舞身韵中的“圆”

本文以中国古典舞身韵主干教材中的典型动作——＂云手＂为例,试论述＂圆＂在中国古典舞身韵（形态、神韵、审美）的体现。     

论中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式,以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造,深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展,这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响,我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。     

戴着镣铐的舞蹈——跳好不容易——浅议高三作文的误区

高考作文是一场带着镣铐的舞蹈,高三学生的作文容易陷入程式化,模式化．唯技巧化的误区,在此就本届高三学生做过的几个作文题及学生作文为例来对四个误区进行论述分析。