写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

伦勃朗作品中油画语言的特色初探

伦勃朗是一位在世界美术史中占有重要地位的伟大画家。他的油画技艺炉火纯青,绘画思想也具有很强的个性,对绘画的目的、作用和方法具有非常独到的见解,对后世影响深远,是十分值得研究的。本文从伦勃朗的生平谈起,从构图、色彩、笔触肌理和光线运用,对伦勃朗作品中油画语言的特色进行了初步的分析。     

浅论中国写意性油画的笔触之美

中国油画经过几代画家的努力探索,已形成独具中国绘画特色,在中国传统思想意识和古代哲学、美学等文化的熏陶以及国画中写意性绘画语言的影响,中国写意性油画的笔触之美得到充分体现。     

试论西方油画艺术中材料的变迁

油画艺术作为绘画艺术中的一个分支学科,绘画材料对于油画的影响也是极其重要的。油画材料作为油画艺术中的一个载体和媒介,画家只有以最好的方式正确地使用材料才能更好地表达画家个人的理念,奠定和发展个人风格,同时也能保证其作品的永久性。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响

当下艺术的发展与科学技术结合得越发紧密,随着电脑绘画艺术形式的不断拓展催生出各种可能。油画作为一门传统的架上艺术受到了强烈的冲击,艺术家最早追求的是如何将崇高的主题表现得很尽善尽美或者通过提高自己的专业技能使得作画达到一个更高的境界。现代人们正在改变这一传统路数开始追求表现形式和造型结构那种简单明快讲求韵律的无厘头的设计手法,使得传统油画显得有些落伍。     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

浅论影视艺术的关系

关于电影艺术与电视艺术两者关系的讨论,一直受到学术界和影视创作主体的关注.二者之间虽有很多差异性,但是这种差异并不是原则上的不同,二者最核心的共性其实是一样的,这就好比同为绘画艺术门类下的油画与素描一样,两者本质上是归属于同一艺术几类,并且随着科学技术的发展和市场环境的变化,电影艺术与电视艺术的差异性还出现了越采越小、越来越模糊的趋势.     

浅析吴冠中绘画作品中油画语言的运用

油画语言是每位油画家在油画作品上情感和思想传达的表达方式之一。油画家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个油画家艺术水准的重要依据。点线面的均衡安排、构图的新颖、色彩的鲜亮、笔法的独特性、空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

中国化对中国油画的影响

油画传入中国,经过百年的发展,中国绘画艺术在长期的发展中形成了不同于西方的独特观念,其艺术创造既在自然法度之内,又超出自然法度之外。中国油画在新历史时期的发展,应该在继承传统文化、融汇中西的基础上,使中国油画的内在生命力焕发新的光彩、成为新世纪世界艺术的重要组成部分。     

走进——卢西斯·弗洛依德的油画艺术

今天我们走进卢西斯·弗洛依德的油画艺术,应该先了解从他当时的世界艺术现状。19世纪中叶欧洲发明摄影以来,架上绘画的＂写实＂和＂传播＂功能逐渐被摄影所取代。进入20世纪随着摄影艺术的成熟,架上绘画受到影响和冲击。随着后印象派延伸产生的立体派、野兽派、表现主义以及抽象派等,各派领军人物如毕加索、马帝斯、蒙德里安等,是传统架上绘画的忠实继承者;杜尚为代表的现代主义告别绘画,反对传统、融解绘画与图像的区别和利用图像,并宣称架上绘画将会走向衰亡。     

浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

孤寂的图式化解析——浅谈爱德华·霍珀绘画的当代意义

爱德华·霍珀的绘画简洁而不简单,朴素的图式化语言中传达了人总是处于一种内心沉思的孤寂情感。本文探讨了霍珀绘画形式语言拓展的意义及其对现当代油画创作的启示,同时为油画表现语言的探索、实践提供一种新的思路。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.     

浅析艺术绘画与设计表现的异同

近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品,更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。本文围绕艺术绘画与设计表现的异同进行分析,使艺术绘画的元素与设计表现的构思紧密相连,创作出更有时代气息的艺术作品。