高职院校舞蹈教学的实践与探索

高职院校舞蹈教学不仅为社会培养众多的舞蹈专业人才,同时还承担了审美教育的重任。为了进一步提高舞蹈教学质量,教师要积极转变舞蹈教育观念,选择针对性较强的教学内容,运用贴切的教学语言。     

高校舞蹈教学的语言功力与技巧

教学语言作为舞蹈教学方法中的一个重要手段,提升其运用水准是一个亟待解决的问题。舞蹈专业术语大量、准确、规范的使用是最为关键的环节;音乐、绘画、雕塑等姐妹艺术的术语极大地丰富了舞蹈语言并拓展了舞蹈思维空间;演讲学的研究成果对舞蹈教学语言具有直接指导实践的意义;哲学、文学、医学等学科亦为舞蹈语言的发展完善提供了理论依据。归根结底,提高教学语言水准基于全方位深厚的文化底蕴。     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

浅论如何培养和加强学生编舞的能力

本文主要是论述如何培养和加强学生编舞的能力,让学生体味舞蹈创编的魅力,从编舞技法教学体系入手,探讨了舞蹈课程的设置、对音乐的理解和处理、巧妙地运用空间或道具、舞蹈动作的编排、理论知识的学习等方面的问题。     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

论舞蹈教学中的美感培养

美是舞蹈的本质,是舞蹈的基本品格和艺术功能,舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础.从影响舞蹈美感的因素入手,探讨舞蹈教学中培养学生美感的方法,使学生能够更好地认识美、感受美、体现美,从而达到丰富舞蹈教学方法的目的.     

高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革与实践

本文针对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学的改革,从选择适合的教材;通过剧目赏析课提高鉴赏能力及审美素质;运用直观形象教学、创设情境教学、情感教学等多种方法进行论述,从而提高教学质量。通过实践参加多次的社会实践性演出活动增强学生各方面的能力,尤其是想象力、创编能力、组织管理能力等。总之,通过对高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革与实践,不仅提高教师们的专业素质,同时学生又学有所得,达到真正的教学目的。     

文化元素在高校舞蹈教学中的重要启迪

舞蹈教学不仅要将音乐、形体、美学融为一体,更重要的是对文化的传承,专业的舞蹈教学更加要注重对舞蹈意义深层次的挖掘。本文就文化元素与舞蹈的结合将进行简单的阐述。     

浅析高校舞蹈教学与舞蹈文化市场的充分融合

本文从高校舞蹈教学的市场需求与教学发展现状入手,探讨了舞蹈教学的科学培养目标与创新发展战略,并制定了高校舞蹈教学充分适应舞蹈文化市场,努力实现与文化事业融合的科学措施,对促进我国文化事业的和谐发展与高校舞蹈教学水平的全面提升有重要的推进作用。     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

舞蹈教学方法探讨

随着时代的发展,以及传统舞蹈教学模式的弊端,为了全面改革舞蹈教学模式,优化课堂教学,引导学生积极更好地学习舞蹈,作为舞蹈教师需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,总结在舞蹈教学中的教学方法,不断的学习理论知识、提高教师修养、努力完善自己,把更多地舞蹈知识传授给学生们.     

幼师舞蹈教学中的“成功教育”

本文通过分析幼师学生的现状,结合自己的教学体会,依据学生生理和心理的发展特点,阐述了如何在舞蹈教学中运用＂成功教育＂使学生获得成功,进而提高幼师生的综合素质。     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

民间舞的道具教学

我国的民间舞丰富多彩,大多借助道具来进行表演,本文从如何让学生更好更快地掌握道具的运用,如何更快提高道具运用的技艺性,增强舞蹈的表现力,相同的或者不同的道具在运用的过程中有什么不同点等方面来探讨民间舞的道具教学     

浅析舞蹈教学对学生审美意识培养的重要性

审美教育是高校舞蹈教学中一项重要教学任务。然而,有的教师往往忽视了审美意识培养在舞蹈教学中的重要作用。对此,笔者结合多年教学经验,详细分析阐述了在舞蹈教学中培养学生审美意识的方法。     

高校舞蹈教学存在的问题与对策分析

高校舞蹈教学作为培养学生审美能力的重要课程之一,对学生综合审美能力的培养有着重要的意义.目前我国高校舞蹈教学不可避免的存在一些问题,需要我们不断的研究和改进.如何进行高校舞蹈教学质量已经成为舞蹈教师面临的首要问题.文章主要分析了高校舞蹈教学存在的问题以及对策.     

舞蹈教学中互动式教学方法的应用体会

互动式舞蹈教学方法更加贴切舞蹈教学的技巧性和实践性的特点,有利于激发学生的学习兴趣,培养学生的创新意识,大大提高了教学效果。本文结合教学实践,详细阐述了舞蹈教学互动式教学方法的应用。     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良