写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

略论当下女性油画的独特视角及其价值

20世纪90年代以后,中国女性油画艺术呈现出一种不同于男性的独特视角。作为一种新的美术现象,它有着独立的美学品格。男女在心理和生理层面存在的差异,使女性与男性在绘画的思维方式、表现内容、表现主题及表现方式等方面都存在不同。本文力图在女性油画艺术整体特点的基础上通过对其艺术视角独特性的分析,揭示出女性绘画在油画艺术发展中的意义。     

浅析吴冠中绘画作品中油画语言的运用

油画语言是每位油画家在油画作品上情感和思想传达的表达方式之一。油画家在画面上对绘画语言的掌握程度是衡量一个油画家艺术水准的重要依据。点线面的均衡安排、构图的新颖、色彩的鲜亮、笔法的独特性、空间的恰当处理等都是画家们内心情感与思想表达中非常关键的语言符号。     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进.意象油画是中国油画家在探索中收获的有剐于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显.     

浅析综合材料在当代中国油画作品中的应用及表现

从古至今,人们对绘画材料探索的脚步从未停止过.综合材料在当代中国油画作品中最直观的体现是对画面形式感的突破,赢得了艺术家们的推崇与喜爱,同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求,为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式.     

伦勃朗作品中油画语言的特色初探

伦勃朗是一位在世界美术史中占有重要地位的伟大画家。他的油画技艺炉火纯青,绘画思想也具有很强的个性,对绘画的目的、作用和方法具有非常独到的见解,对后世影响深远,是十分值得研究的。本文从伦勃朗的生平谈起,从构图、色彩、笔触肌理和光线运用,对伦勃朗作品中油画语言的特色进行了初步的分析。     

浅谈印象派画家油画写生的价值

印象主义画家的写生艺术是对现实的感受与尊重,使写生不仅满足对于客观主义的表现和对光和色彩的追寻,而且强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪,注重面的绘画自身语言形式。本文从油画写生的客观性和主观性呈现论述它们之间即是微乎其微又是相互融合的关系,并阐明蕴含在其中的价值。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

利用信阳民间美术资源开展油画创新教学

中国当代油画创作进入一个相对萧条的时期,曾一度在各大双年展中被装置艺术、新媒体艺术等抛在身后,大家都在积极探寻油画作品从题材内容、材料到表现形式的创新,作为培养有创新精神和实践能力的创作人才的高校油画教学,我们在不断进行油画教学改革,其中利用本土民间美术资源,从题材内容到表现形式引导学生进行创作,为油画创新教学开拓了新的思路。     

电脑绘画的发展对当代架上绘画的影响

当下艺术的发展与科学技术结合得越发紧密,随着电脑绘画艺术形式的不断拓展催生出各种可能。油画作为一门传统的架上艺术受到了强烈的冲击,艺术家最早追求的是如何将崇高的主题表现得很尽善尽美或者通过提高自己的专业技能使得作画达到一个更高的境界。现代人们正在改变这一传统路数开始追求表现形式和造型结构那种简单明快讲求韵律的无厘头的设计手法,使得传统油画显得有些落伍。     

浅析当代中国写意性油画的特征

油画虽然是西方艺术的表现形式,但中国写意性油画在外在的形式上汲取了东方绘画的审美元素,在内涵上蕴藏了中国传统地域文化的美学精神,使它既具有现代性又具有多样性,在丰富了油画表现语言的同时也促进了中国油画的自主发展与创新。     

解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

中国化对中国油画的影响

油画传入中国,经过百年的发展,中国绘画艺术在长期的发展中形成了不同于西方的独特观念,其艺术创造既在自然法度之内,又超出自然法度之外。中国油画在新历史时期的发展,应该在继承传统文化、融汇中西的基础上,使中国油画的内在生命力焕发新的光彩、成为新世纪世界艺术的重要组成部分。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

对具象静物油画空间规律的研究

自欧洲文艺复兴起,在人文主义思想指导下,人们从宗教的痴迷中清醒过来并认真思索了人的价值和生命的意义。画家们也开始以现实生活中具体事物为表现的新题材。此时,静物画作为绘画中一个独立的门类应运而生。本文将重点分析从文艺复兴到20世纪初,具象静物油画在艺术语言、表现手法等各个方面在空间表现上的不同特征。     

浅析中国画皴法与油画笔触的艺术共性

作为画面基本艺术语言的中国画皴法与油画笔触,可以看作是艺术家进行艺术探索的具体体现,同样也可作为不同时代艺术风格的缩影。本文试将山水画皴法与油画笔触跨越时间与空间来进行分析与比较,探析两者的艺术共性在人类绘画艺术发展进程中所承担的作用,以及这种绘画艺术语言的表现力对现当代绘画艺术的发展有何新的启示。     

油画创作多元化背景下对素描的再认识

素描是一门独立的艺术,在以往以描绘客观事物为主要目的的写实性油画蓬勃发展的时候,素描作为一项基本功的训练,是油画学习的必经阶段。随着人们观念的变化,油画创作的艺术形式也多样化了,同时素描的运用更加广泛,对素描基础的认识应被赋予更深层次的意义,特别是对于油画学习者而言。     

浅谈油画风景写生的教学

色彩的超强表现力是油画的艺术特征.在我国,油画风景写生教学其实是色彩课程教学.在高等院校中作为绘画专业的一门基础课程,将学生带到大自然中去"师法自然"不仅符合一个人发展个性的需要,同时培养了学生良好的油画视觉语言和高雅的审美能力,而且还锻炼了学生感悟自然、归纳自然、了解自然和表现自然的能力,有着人物和静物写生课程不可替代的意义.本文论述的是从吸收传统的师承教育方式的宝贵经验入手,深化教学方法与手段改革,运用多媒体视频手段配合教学的过程,从而达到教学效果的功效性和推广性.