寻找钢琴即兴伴奏的理论支点

钢琴即兴伴奏能力的高低,已经成为师范院校学生专业素质的重要指标,为提高这一能力,各级各类学校都进行了大量的探索和实践,然而在探索和实践过程中都遇到了许多棘手性的问题,诸如什么是钢琴即兴伴奏？它的基理是什么？标准又是什么？是从钢琴技巧入手,还是从《和声学》基本理论入手？如此等等。一系列问题都在困绕着我们,这些问题如果不加以解决,钢琴即兴伴奏问题恐难以前行,甚至走向歧途。钢琴即兴伴奏呼唤科学的理论基础。     

浅析钢琴即兴伴奏在舞蹈、声乐教学中的应用

钢琴即兴伴奏是一门专业的音乐表演艺术。它与舞蹈、声乐等艺术形式相结合,共同塑造艺术形象,从而构成一个完成的艺术体。本文通过对即兴伴奏的分析论述了即兴伴奏在不同的音乐实践领域中应用的观点,进而阐述了钢琴即兴伴奏在音乐实践中的重要性。在弹奏即兴伴奏的过程中,要注意把握伴奏类型以及和弦的选择。尤其是在舞蹈实践应用、声乐实践应用中体现的更为明显。通过这些实践,能让我们更深入地了解到即兴伴奏的特点,掌握良好的弹奏方法,使我们更好地与弹奏者配合,共同完成音乐作品,达到较高的艺术水平。     

关于加强声乐教学中钢琴即兴伴奏的有效性策略分析

在声乐教学中,钢琴即兴伴奏以其能够充分发挥钢琴音域广、层次丰富、复音同奏及变化多等有利条件而作为最常用的伴奏形式之一。在节奏、和声、织体、旋窜、背景及情感等方面,钢琴即兴伴奏能够将作品的表现力更加突出,从而与教学对象有机融合,完美的将作品内涵表达出来。本文中,笔者结合自身多年专业经验,首先阐述了声乐教学中钢琴即兴伴奏的必要性,然后就如何加强声乐教学中钢琴即兴伴奏的有效性进行了分析,并提出了自己的观点和建议。     

论车尼尔599作品对弹奏即兴伴奏的帮助

即兴伴奏是每一名中小学校音乐教师的"打门锤",对于音乐教师来说不论你在学校学的是声乐专业还是器乐专业,只要你选择当了一名普通中小学校的音乐教师如果不会弹奏即兴伴奏或者即兴伴奏弹奏得很糟糕,其实这是不算合格的音乐教师的。在师范性质的音乐学院钢琴是基础课,是一门必修课,它的目的就是让我们的未来的音乐教师能用钢琴(或者电子琴)来上音乐课。钢琴不仅能用来上视唱练耳、乐理课,而且能为学生在唱歌的时候作为伴奏服务为学生服务,这里主要是指即兴伴奏,即兴伴奏弹奏得好不好,丰不丰富,恰不恰当,直接影响唱歌时的效果。     

钢琴诗人——肖邦与《第二钢琴协奏曲》

肖邦是地地道道的“钢琴诗人”,可以说他是一位一生仅通过钢琴来传达自己诗意情感的作曲家。《第二钢琴协奏曲》是他青年时期的代表作,他自己认为这是在那段“幸福的日子”里写下来的。     

浅谈钢琴教学中的读谱

钢琴的读谱练习,是指演奏者要正确表达作品的乐思,要将谱面上的句子、连线、跳音、强弱、快慢等清楚地表达出来,是学习音乐、表现音乐的基本特征,是基础训练中的重要方面。因此,教师在学生初学弹奏钢琴时就应重视培养他们正确的读谱习惯,使学生在学习艺术中得到全新的感受,人格魅力得到全新的显现。     

德彪西钢琴作品的踏板运用浅谈

德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的,踏板技法是表现音乐的技术手段之一,它不能游离于作曲家的思想,同时,踏板运用要以声音色彩的需要为依据.     

谈二胡的伴奏艺术

二胡的演奏离不开伴奏,无论何种的伴奏形式,都是为了将乐曲表现的更加完美。伴奏不能喧宾夺主,它与二胡应该是一种相互配合的形式存在。     

浅谈钢琴延音踏板的使用技巧

延音踏板作为一种增强音乐表现力,赋予音乐以更生动艺术造型的重要手段,其使用的技法是多样的。可以分为预备踏板、直踏板、音后踏板、抖动踏板、手指踏板等。其细微之处的技巧变化都会给我们的听觉带来不同的感受,以至于影响到整个音乐织体结构的色彩。     

获取伴奏曲的一小招

现在大家参加各种各样的文艺歌唱晚会需要伴奏乐曲,大部分的著名伴奏乐曲都可以在自己收藏的CD里或网上找到,但是也有部分不能及时找到,或者有其他的一些原因只有出版的原带,而没有伴奏曲,在此笔者给大家提供一个应急的解决方法。     

组织即兴能力理论研究评述

现代社会企业竞争日益激烈,时刻面临着不确定性和动态性抉择,即兴能力即是在复杂多变的环境中应运而生的。该研究基于对国内外已有文献的系统梳理,首先对组织即兴能力的相关概念进行了阐述,然后分析了即兴能力的维度结构和测量方式,以及影响即兴能力的因素,在此基础上探究了即兴能力的作用结果。最后针对当前研究的不足,提出了未来研究需要关注的问题。     

浅谈普罗科菲耶夫与他的钢琴奏鸣曲

普罗科菲耶夫是世界音乐史上的超级神童,他一生共创作了九首钢琴奏鸣曲。这九首钢琴奏鸣曲贯穿了普罗科菲耶夫的整个创作生涯,本文通过对其奏鸣曲的分析来探询作曲家风格变化的基本线索。     

不确定性语境中基于组织即兴的服务共创

目的服务共创过程中的不确定性,使人们难以控制和响应不确定的资源和产出。旨在协助人们在服务共创过程中,通过使用组织即兴的方法和因素应对不确定的情况和挑战,并提出一种适用于不确定的组织即兴的服务共创的实际过程。方法在现有观点的基础上,阐述服务共创的不确定性,解释组织即兴创作的实际作用及将其用于服务共创的原因。此外,比较服务共创和组织即兴研究的现有理论内容和框架,找到这两个概念间的直接联系。通过组织即兴与服务设计之间的联系,推导将组织即兴应用于组织共创的方法。结论根据组织即兴创作的理论框架,组织即兴创作的四个因素(即时响应、及时协作、意图创建、资源整合),可以与服务共创紧密相关。服务共创中的服务策划和服务传递可结合这四个因素应对不同的不确定性。而且,组织即兴发挥的四个因素之间的逻辑也可以应用于服务共创的实际过程中。此外,服务设计不再局限于原始的设计过程框架,而是从组织即兴的角度进行了更新。     

数字电子钢琴

电子键盘乐器之一的电子钢琴,英文全称Electronic Piano,也称为“Digital Piano”数字电钢琴,它是电声乐队及娱乐场所中不可缺少的一种键盘乐器。电钢琴品牌很多,国内市场上以日本的YAMAHA、ROLAND、KAWMI、CASIO、AKAI、KORG;韩国的SAM-ICK等产品为主。 电子钢琴分为便携式,也可称为个人式(标准61～76键,适合于家庭及小型流动演出使用,可以随意选择安装支架或与电子合成器一起放置在专用多层琴架上使用)和台式,包括小三角型(标准88键,适合于专业演奏及酒吧、歌舞厅等场所固定使     

独唱歌曲的艺术表现及处理

独唱是音乐表演的一种艺术形式,它主要依靠演唱者根据词、曲作者所创作的作品进行再创造。演唱者只有认真理解作品的创作意图,风格特点,才能完美的表现作品的内容、情感和意境,使听众有所感受。独唱艺术的特点是抒情性比较突出,演唱者主要设想自己所处的环境、景象,通过形体,手势、眼神表情和饱含情感的歌声而感染听众。本文从“声”与“情”的恰当处理,对作品内容,情感,风格的准确把握,以及独唱歌曲的艺术再创造和艺术处理手法进行了论述及有益的理论探索。     

钢琴教学模式探讨之我见

在钢琴教学中,如何能够在培养学生钢琴技术的同时培养学生独特的艺术修养,成为钢琴教师思考的问题。本文通过对钢琴教学存在的问题以及对教学模式的构建进行分析,以供参考。     

简析中国山水绘画中即兴创作的元素

中国山水绘画元素由于在不同时期的背景,使其在历史的各阶段中形式上的变化而形成不同的绘画风格.画家在即兴创作上通过山水景物\"重现\"或\"借景抒情\"来亲近自然.但在利用景物传神和写意的实践过程中,有意识地对画面营造出一种内心想要表达的意境之美,从对作品的画面不注重形式上摹古的文人元素,到逐渐认识它与表达内容的相互作用,直至用画面传达主观情致与神韵,总结出创作中对画面构图的即兴营造、气韵表达至呈现画面的心境悟意.     

网络歌曲

在追求时尚和数字化生活的时代,网络迅猛发展,造就了一批广为流行的网络歌曲,形成了一种新奇独特的文化现象,越来越受到社会的关注。作为一种新奇独特的文化现象,网络歌曲值得我们关注。     

也谈高职高专钢琴教学

随着职业教育的不断改革和发展,高职高专的钢琴教学面临着许多新的问题,需要教育者重视。明确教学目标,合理运用教法,加强学生的实践锻炼是改进高职高专钢琴教学的必要措施。     

钢琴比赛的录音

钢琴的录音技术既是一定的,也是千变万化的,前者指的是基本原理和基本方法,而后者指的是具体的录音对象。但是,“万变不离其宗”,钢琴录音技术的根本在于:录得钢琴真实自然而优美的声音。