“清三代”青花瓷上“一”字云纹的特征研究

云纹是青花瓷器上的传统装饰纹样之一,"清三代"瓷器上的云纹具有鲜明的艺术特色,反映着当时的时代生活背景。本文以"清三代"时期青花瓷器上"一"字形态云纹为研究对象,通过图片分析对比,讨论了康熙、雍正、乾隆三代青花瓷器"一"字形态云纹的基本造型特征以及构图分布,总结了"一"字形态云纹在青花瓷器上运用的"形式美"规律。     

浅谈云纹图案与陶瓷艺术的不解之缘

云纹是中华民族最具特色的装饰纹样之一,极具中国传统人文的代表作用。像某些云气和鱼纹等纹样的出现,以其装饰多样、内涵丰富的特点结合陶瓷艺术装饰,极大的丰富了陶瓷器形的变化。而瓷土作为云纹的重要载体,且陶瓷艺术必将会使云纹装饰的今日和明日写满无限的可能。因此这便是本     

浅析现代陶艺云纹装饰的艺术魅力

云纹是中华民族最具特色的装饰纹样之一。以其装饰多样、内涵丰富的特点结合陶瓷艺术装饰,极大的丰富了陶瓷器形的变化。从商周时期装饰奴隶主衣饰的云雷纹直至明清时期风格各异的多种装饰云纹形态,可以说是一个漫长而又充满奇幻色彩的演变过程,"云纹"的历史演变彰显了中华民族灿烂而悠久的历史文化。一、浅谈云纹图案与陶艺的不解之缘1、云纹图案的发展演变历代装饰上的云纹题材,在表现形式上,可分为卷云纹,云气纹,云雷纹等图案形式。中国陶瓷装饰中的云纹装饰题材,从商周开始出现,经过历代的发展,具有很     

乾隆时期陶瓷上自然云纹的装饰特征研究

云在中国古代是被尊奉的,云纹因其美好的吉祥象征寓意,成为瓷器上的传统装饰辅助纹样之一,得到广泛应用。本文以乾隆时期陶瓷上自然云纹为研究对象,分析了乾隆时期陶瓷上自然云纹的特征,讨论了自然云纹在瓷器上云纹应用规律,对陶瓷上云纹的特征予以更好的梳理,为我们现代设计研究提供参考。     

唐代长沙窑瓷器上云纹纹样特征研究

研究致力于唐代长沙窑瓷器中云纹纹样的元素表现形式的分析,实现对长沙窑纹样研究的推进与唐代长沙窑纹样的深入探索,为日后长沙窑文化创意产品提供基础支持与设计来源,继承发扬传统文化。将收集的长沙窑瓷器上的纹样进行相关资料分类、汇总,并利用分析法分析唐代长沙窑瓷器上云纹纹样的特征。以唐代长沙窑瓷器上的云纹纹样为研究对象,讨论云纹纹样在长沙窑瓷器上的主要应用规律,提出新问题。通过找到长沙窑瓷器上云纹纹样的特征,找出其运用规律,将有效提升设计对象的内涵,对长沙窑瓷器上云纹纹样的特征有一个更好的梳理,为我们现代设计深入研究提供基础参考。继承传统文化,在新的创意设计中得到更贴切的融合,并促进传统文化的发展与创新。     

陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样，有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴，同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一，不仅给人以独特的视觉感受，也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上，对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究，合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法，总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。     

传统云纹在现代陶瓷文创中的设计应用

在中华五千年的历史文化传承中,孕育出了许多彰显古人智慧的工艺美术元素,而这些元素的不断发展延续形成了对传统文化精神的一种传承与引导。传统的吉祥纹样则是中华工艺美术元素中重要的文化产物,至今都在现代产品的设计中被引用着。尤其是云纹的出现,为充实陶或瓷的装饰工艺增添了更多内涵和文化底蕴。随着初始陶器中装饰纹样的逐步增添,也更好地反映了人类审美意识的进步与发展。云纹的复兴再创作,给当代陶瓷设计师提供了重要的设计思路。本文对云纹的演变历程进行概述,并对古代陶瓷工艺美术中的云纹应用进行了分析,结合云纹的背景与现代陶瓷的文创理念,对云纹如何运用到当代陶瓷文创设计中做出应用探析。     

陶瓷彩绘装饰与中华传统文化的融合应用

中华传统文化承载了五千年深厚的民族文化和人文精神,与陶瓷彩绘装饰相结合,既丰富了陶瓷装饰的内涵,又构成了新的文化意义。本文探讨了中国画、书法、剪纸和传统纹样在陶瓷彩绘装饰中的运用,跨界的融合是艺术与技术的完美结合,也为弘扬民族文化精神作出了积极贡献。     

仿古如意,相逢是缘

如意云纹既是纹样,又是构成器型的一个组成部分,使壶的装饰与造型完美地组合在一起,充满悠然富贵的气质。以"云"作为审美对象是对中国传统审美加以探讨,颇具典型意义,云纹装饰以极大的时空跨度和极飞丰富的形象,显示了中华民族对"云"的文化兴趣和审美热情,显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象的创造力量。     

浅谈耀州瓷牡丹纹饰

牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性纹饰之一,装饰技法多种多样,形式内容丰富,具有浓郁的民族气息,是人们喜爱的传统图案,牡丹以其富丽饱满的形态和艳丽夺目的色彩,在我国人民心目中具有特殊的地位,作为美好,幸福,繁荣昌盛的象征。     

筝乐在瓷乐发展中的作用

中国的民族音乐乐器,有着悠久的历史。瓷乐器也是一种古老的民间乐器,经过不断地发展创新与实践,已形成为多种瓷乐器组合,其音色特殊而鲜明,听者通常会有新鲜的感觉。随着瓷乐的发展,如今的瓷乐融合了中国传统的乐器形式和特色。筝乐器因为中华民族特有的历史与文化,经久不衰深受大众喜爱。筝乐与瓷乐二者的结合带给音乐一种全新的生命力和内涵,并对民族传统艺术的发展与进步作出了一定的贡献。本文旨在于阐述中国传统乐器的相关知识,结合瓷乐与筝乐的特点与关系,通过分析二者的发展过程来探讨筝乐在瓷乐发展中的融合与运用方式。     

陶瓷粉彩山水画纵横谈

首先追溯了粉彩山水画的历史,介绍了粉料山水画的三要素,论述了粉彩给画的多种技法,以及粉彩绘画中的各种题材的应用。     

当代山水瓷画审美风格趋向探析

当代山水瓷画审美风格复杂多样,可分为古典、传统文人、新文人、现代水墨、彩墨、泼彩和中西合璧等许多流派,其发展趋势具有显著的综合性和多层次的发展特征。     

谈西方传教士画家影响下的康熙珐琅彩瓷及意义

康熙珐琅彩瓷是在受西方传教士画家的影响下创烧成功的,形成了与传统釉上彩瓷有显著区别的艺术新风,中西合璧是其最突出特色。康熙珐琅彩瓷在清代釉上彩瓷风格之变中具有重要意义,对雍正、乾隆珐琅彩瓷,粉彩瓷以及广彩瓷风格都产生积极影响。     

汝官窑青瓷釉工艺研究

中国有"瓷国"之称,而宋代是中国陶瓷史上的"黄金时代"。精美绝伦的宋瓷开创了陶瓷美学的新境界,其中又以汝官窑青瓷最负盛名,是艺术与技术的完美结合。首先阐述了宋代汝官窑青瓷的价值及其釉的艺术特色,然后从釉的成分、开片和烧制工艺等方面进行深入探究,并提出一些独特的心得见解,力求为汝官窑青瓷的研究提供参考和借鉴。     

时势造艺--当代枫溪戏曲瓷塑艺术的发展历程

新中国成立后,枫溪瓷业生产了很多精美的戏曲题材瓷塑作品。这些作品大多风格秀丽、细腻精致,具有很高的艺术价值。文章以文化情境学为研究方法,分析了当代枫溪名家瓷塑的创作背景、创作内容及创作手法,勾勒出当代枫溪戏曲瓷塑风格的衍变历程,认为环境与时代的要求是枫溪戏曲瓷塑创作的基本动因。     

清代前期青花瓷云纹的形式意味

文章以清代前期的青花瓷云纹为研究对象,从文化、审美和社会三个侧面探讨其中的形式意味。结合清代前期代表性的云龙纹、流云纹、叠云纹,重点分析云纹延续前代的造型经验与文脉特征,同时也强调这一时期代表征云纹类型的主要社会功能价值。作为重要的文化资源,文章认为青花瓷云纹承载着民族文化自信,并日益回归人们的日常生活。     

乾隆御制釉上彩母子图的文化解读

在乾隆御制釉上彩出现为数不少的西洋式母子图题材,这类题材在形式上既有强烈的西洋特点,又融入了部分的中国传统文化因素。本文试图通过对这类釉上彩西洋式母子图题材的分析,来解读其背后所隐涵的东西方文化在18世纪的碰撞与融合,尤其是耶稣会士希望通过合儒来达到传播天主教所做出的努力。     

景德镇陶瓷文化与儒、道、佛中国传统文化

景德镇陶瓷文化深受儒、道、佛中国传统文化的影响,以其地区文化的形式,在陶瓷雕塑、陶瓷器形和装饰画面中都有生动和充分的表现,景德镇陶瓷文化是中国传统文化不可分割的重要部份,与中国传统文化的关系是"器与道"的关联。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。