论托尼·莫里森小说中的音乐要素

音乐是最能代表黑人民族文化的艺术形式之一,其中布鲁斯和爵士乐可谓黑人音乐的两种代表形式。当代美国女作家托尼·莫里森在其小说创作中常常借鉴布鲁斯和爵士乐的特点来组织小说结构、描写人物心理、展示人物情绪,反映黑人的生活、文化和命运,充分表达了美国黑人为求生存和争取自由的内心呐喊。     

歌剧《苍原》的咏叹调演唱探析

歌剧《苍原》的音乐创作取得了极大的成功,其中咏叹调的创作更是引人注目。它是作曲家准确地把握作品内涵,以作品的内在张力为立足点,借鉴西洋歌剧的创作手法,继承民族民间音乐精华并融汇各种作曲技法创作而成。作曲家在咏叹调的创作中对剧中四位主要人物的性格、矛盾冲突、内心描写、高潮发展等进行了精心独到的设计:在音乐语言上大胆吸收民族的、浪漫派和现代派的技法,把它们完美地融合一体;在声乐上,借鉴西洋歌剧的咏叹调形式,加强了戏剧性的色彩。针对剧中四位主人公的扮演者对部分咏叹调的演唱进行分析,试图为今后演唱这些作品提供借鉴与参考。     

科学晚餐的饮食原则

随着生活水平的提高，人们的社交应酬也越来越多，我国一般酒宴多设在晚上，因此晚餐的质量就显得尤为重要。身为晚清重臣的曾国藩，早在一百多年以前就在其家书中提到了晚餐的饮食原则，值得今人学习和借鉴。     

曾国藩的读书思想

清代名人曾国藩的读书思想对后世影响很大,其中报国、旺家、卫身的读书目的,有志、有识、有恒的读书态度,先通读后精读、由博而专、注重理解等一系列行之有效的读书方法,值得今人深入研究与借鉴。     

音乐与诗歌意境欣赏中的共同点

同为艺术作品,音乐和诗歌有着千丝万缕的联系,有时甚至是合为一体的。音乐、诗歌都在试图传递一种消息,描绘一种意境。在意境的传递手法上,音乐和诗歌有很多共同点。在内容上,二者所传递的意境也都是描写生活、反映生活。     

让音乐教育进入审美时代

作者以大量事实和教学实践为依据，针对普通音乐教育改革，提出了自己见解，有一定借鉴参考作用。     

《他们眼望上苍》中的黑人民俗文化

美国黑人女作家佐拉.尼尔.赫斯顿十分看重黑人民俗文化,并善于在小说中表现黑人民俗文化。分析了赫斯顿在小说《他们眼望上苍》中对美国黑人宗教、音乐、舞蹈和民间故事的描写和反映。     

元代茶文化

茶是中华特产，名重古今又香播九州，源远流长的饮茶习俗是极富特色的中华文明的代表之一。不知是何原因，今人谈论中国古代茶文化，往往是首重唐宋。次重明清，偏偏不大提元代。其实，不管今人是否忽视，饮茶习俗在元代亦盛行是不争的事实。     

诗、歌、乐--艺术歌曲的完美表现

艺术歌曲是西方浪漫主义时期的音乐体裁，它是诗词、曲调、钢琴伴奏的有机综合体。以舒伯特、舒曼等为代表的作曲家们，采用了歌德、海涅、沙士比亚等大作家的原诗进行创作，并运用音乐中丰富多彩的表现手法，将诗与乐完美地结合在一起，成为西方音乐史上的重要一页，并对世界各国艺术歌曲的产生起到了重要影响。我国艺术歌曲的创作，在借鉴和运用西方作曲技法的同时，又与中国民族音乐因素紧密结合，形成了富有中国特色的艺术歌曲。     

典型民族拉弦乐器的音乐分析：试论京剧伴奏乐器的改进

有关乐器声学的问题，特别是对西洋的古今管弦乐器，国外已有较多的研究。而针对中国民族乐器的声学研究，从８０年代才开始逐渐起步。目前国内的此类研究偏重于物理实验和振动声学模型的建立，尚未能将声学和音乐有机地结合起来。本文借鉴国内外研究音乐声学的经验，采用长时间平均谱（ＬＴＡＳ）的分析方法，将几种典型民族拉弦乐器的频谱作一客观对比，并与各自的主观评价相比较，试图对京剧的伴奏乐器提出某些改进意见。     

谈"健美操"的创编和音乐选配

动作组成是健美操的基础，音乐是健美操的灵魂，本文从创编的任务，创编的侧重点，以及创编的音乐选择，谈了笔者的几点看法。     

一幅传神的音乐肖像--科普兰《林肯肖像》之一·曲式结构

美国20世纪现代音乐家科普兰是音乐史上对美国音乐有突出贡献的人.他的音乐通俗易懂、平易直率,其代表性的音乐作品已在世界各地广为流传.本文从分析科普兰的具体作品入手,来观察他作品的时代风格、技术风格、个性化的艺术风格,进而达到对他音乐风格认知的目的.     

论音乐中的雅与俗历史上雅乐与俗乐之争所感

雅乐与俗乐是两种不同风格的音乐，有着不同的阶级性。在封建社会，雅乐受到统治阶级推崇但最终走向衰亡，俗乐受其排斥但逐渐走向繁盛。雅俗乐之争及其发展史为我国现时代的音乐发展指明了方向。     

歌剧音乐的美学特性

歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分,具有情节化、人物化、性格化的美学特征,分析了 歌剧音乐是全声乐体裁、全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征,阐述了歌剧是具有很强文学性的作品。     

论中国动画的音乐思维

从早期《铁扇公主》等一批具有代表性的动画作品开始,中国动画音乐就注重中国民族音乐元素的借鉴与改编,从中国民族艺术中寻找音乐灵感。近半个世纪以来中国动画在美国和日本动画强国的缝隙中寻找生存之路,防止走上只有形式没有内容的狭窄之路。探寻中国动画音乐伴随中国动画发展的轨迹,对新时期中国动画音乐进行了分析。     

移人 惊天 泣鬼——唐人三首关于音乐名诗的美学分析

音乐欣赏中,音乐意象与意境是在审美客体的"刺激""召唤"下,在审美主体的感知、情感、理解、想象中同构地形成的,这其间审美主体的个性或类型会对审美意象的形成产生积极作用。由于韩愈、白居易、李贺在审美个性或类型上有着明显的差异,因而他们欣赏音乐时也就出现了或偏重于感知,或偏重于理解,或过分偏重于想象的特点,这才使得他们所写的三篇"摹写声音之至文"具有了"惊天""移人""泣鬼"的不同审美效应。     

可编程音乐发生器的设计

根据音乐发生的机理,将复杂可编程逻辑器件作为发生音乐的核心器件,用高速集成电路硬件描述语言编程描述发生的音乐乐谱,配合周边硬件电路,由电声转换发声器接收信号,从而发出音乐声,实验表明,采用该方法设计的音乐发生器成本低、修改方便.     

音乐应该为人而做——兼谈十九世纪和二十世纪音乐创作的特征和理念

通过对二十世纪音乐和十九世纪音乐的对照——二十世纪音乐的重要特征是：音乐创作集中在对音乐形式的探索上,否定感性、否定情感的高度理性化倾向。十九世纪音乐创作的重要特征是：遵循＂艺术就是哲学＂的信条,用自己的音乐描绘种种社会现象,抒发个人的社会理想。音乐有着更多的社会性。肯定二十世纪音乐中的探索、实验、创新的创作精神以及丰富的技术手段,否定其强调音乐的物理性、生物性而忽视音乐的社会性。     

谈现代绘画色彩表现与音乐

文章通过对现代绘画色彩表现与音乐在专业理论和具体作品两方面的分析,来说明音乐对于释放艺术 的想象力,激发感觉和情感,丰富绘画色彩的表现语言方面有着重要的作用。     

利用音乐欣赏实现思政教育的新思路

根据音乐欣赏教学的现状,将从音乐欣赏的课程设置、教学形式、教学内容以及教学效果等多方面进行研究和探讨.在有限的课时里,力求通过音乐欣赏教学等艺术课程,真正实现美育教育的现实价值,切实提高学生对音乐的感受力和鉴赏力,培养学生对社会生活、自然界以及艺术作品美的感受、鉴赏和评价能力,加强思想道德素质的培养,从而达到提升大学生素质教育的目的.