浅谈光绪年间盛行浅绛彩至新粉彩发展延续

晚清时期,景德镇瓷业不景气,安徽的几位文人画家介入景德镇瓷界,简化粉彩工艺.初期称其为"浅绛彩瓷",后由于色彩掉色,而改进绘画材料.陶瓷界所谓浅绛,是借国画术语,晚清流行的一种浅淡相间的墨色"釉上彩料"."新粉彩"运用熟料,经过高温煅烧,绘画颜色与烧制出的颜色相差不大的"浅绛彩瓷"."浅绛彩瓷",在景德镇陶瓷历史上是文...     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

浅议何许人粉彩雪景山水的传承与创新

"雪景山水"是近代景德镇瓷画装饰艺术专门题材之一。何许人作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者和继承人之一,终其一生探索瓷上雪景山水技法。不仅开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河,成为时代的先声,而且他将诗、书、画、印结合在一起的雪景山水技法,已发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系,对景德镇粉彩雪景山水创作产生了极为深远的影响。     

从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来

引言 萌芽于康熙,成熟于雍正的粉彩技术是中国陶瓷史的一大突破;粉彩技术为山水画这一题材在瓷上呈现提供了绝佳的条件.中国粉彩山水创作在乾隆年间迎来了第一个高峰,随后在晚清民初逐渐式微,而珠山八友在浅绛彩的基础上将文人画应用到粉彩山水后,粉彩山水画再一次显现出新的生机,促使了第二个高峰的到来;至今,我们依然在此基础上创作与发展粉彩山水画,但新的突破始终未找到出口,笔者认为,粉彩山水画的未来发展需要创新、需要寻找到下一个突破口.     

景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

景德镇现代陶瓷绘画有别于传统陶瓷装饰,其除了有陶瓷的材质美和工艺美以外,艺术美是现代陶瓷绘画的最大特点浅绛彩瓷的出现为陶瓷绘画翻开了崭新的一页,而后珠山八友的新粉彩绘画为现代陶瓷绘画提供了更宽广的创作思路。现代陶瓷绘画吸收多种装饰方法语言,或从青铜器、染织、漆器、织绣等工艺美术中借鉴融合,或从中国画、油画、水彩画等绘画艺术中探寻思路,使得现代陶瓷绘画艺术性强,风格多样。     

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

浅论景德镇陶瓷山水画创作

<正>一、应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传     

探索粉彩山水画的文人气息

千年瓷都景德镇集天下之大成,其山水瓷画源远流长,历经千年文化积淀,时至今日,山水瓷画不拘一格,形式、画风多样。但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩,金碧山水均有非常强的表现力。     

汪建华陶瓷艺术作品

汪建华1962年生于景德镇,祖籍湖北黄梅,1981年毕业于技工学校,现为高级工艺美术师,中青年画家,自1981年到景德镇艺术瓷厂从事陶瓷山水绘画创作工作,属艺术瓷厂陶瓷美术研究所成员,数十年的绘画创作,多方探讨传统雪景、山水绘画,研习现代大家的国画雪景、山水作品,并经陶瓷美术家傅尧笙老师悉心指点,创作了不少的釉上粉彩雪景、山水经典陶瓷之佳品,形成了传统与现代雪景、山水的有机结合,赋雪景、山水以灵气,以神秘色彩     

陈章涛陶瓷艺术选

陈章涛艺名,瓷城山涛,屹居草堂主,江西乐平人,师从景德镇著名陶瓷美术家、"山水大王"王云泉真传弟子徐焱平。起酣爱陶瓷绘画艺术,在徐焱平悉心指导下,学习粉彩山水,学业积极向上,潜心探究陶瓷绘画的各种工艺技法,多方面提高艺术修养,     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

景德镇当代青花山水画的继承与发展

<正>景德镇青花山水画是在陶瓷胚体上采用青花钴料进行创作的陶瓷釉下工艺绘画。创作者们要创作出优秀的青花山水画必须要先娴熟了解青花料色的配制、陶瓷坯体的吸水性以及窑炉烧瓷的实际效果,反复尝试准确掌握青花发色的料性后再经高温煅烧,才能成就一件件青花山水画精品。我们回观历史,景德镇传统青花山水画在明朝表现为风格疏朗的青花山水装饰,到清朝逐渐形成为一门相对成熟的绘画艺术。随着时代的更替和发展,景德镇当代青花山水画延续了传统青花山水画的优秀传统,以陶瓷     

粉彩述要

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在国外陶瓷艺术中独树一帜而享有“东方瑰宝”的盛誉。粉彩是一种装饰性绘画装饰的陶瓷艺术,是科技文化和艺术发展的结果,艺术表现力很强,技法非常丰富。人物、山水、花鸟、走...     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

浅谈粉彩陶瓷山水之美

山水在中国最早的表现形式是国画,粉彩陶瓷山水画的形成和风靡也得益于国画山水的融入。本文试通过山水之美的绘图构思来鉴赏和品味景德镇粉彩陶瓷的艺术魅力。     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

谈浅绛彩瓷器的审美特点及收藏价值

浅绛彩瓷是清末民初最流行且艺术成就很高的一种釉上彩绘瓷器。浅绛彩瓷将中国画中的"诗"、"书"、"画"、"印"在瓷器上表现出来,使得陶瓷工艺与绘画艺术相结合,开创了陶瓷绘画的新面貌。浅绛彩瓷画面色调清雅柔和,笔墨放逸、形神兼备、意境深远,从保留下来的优秀作品中我们能够感受到一种回归生命本真的美。在近些年,浅绛彩瓷越来越受到人们的青睐,其收藏价值非常大。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

浅谈粉彩工艺心得

粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一.它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称,在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富.既有严整工细的重工粉彩,又有用笔豪放的写意粉彩,粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型.