形式美法则在平面设计中的应用

目的讨论形式美法则在平面设计中的应用要素与方式。方法从形式美法则的概念出发,分析图形、文字、色彩三种要素在平面设计中的价值,并在此基础上探究形式美法则在标志设计、包装设计和网页设计中的实际应用。结论进一步论述了形式美法则在当前的平面设计领域的存在意义和实践价值,重点分析了形式美法则在平面设计作品的功能性和审美性的统一、以设计形式美感体现设计创意及主题思想等方面的价值。     

产品人机界面设计与形式美创造之关系探讨

从信息交互的要求角度解析产品人机界面设计的基本原则,再从形式美法则出发,阐述产品形式美创造的基本方法,最后把信息交互与形式美法则二者联系起来,提出"产品人机界面设计和形式美创造在本质上是相通的,是辨正统一的"这一观点;并就这一关系在具体设计中的实践作一些粗略的探讨.     

建筑外观设计中构成艺术的应用探析

在建筑设计当中构成艺术的创造性思维和艺术表达方式应用广泛.构成艺术是现代形态设计当中的一部分,通常以平面、立体、色彩三种形式呈现,每个部分都有不同的特征,如果将平面、立体与色彩三种形式合理应用,能够产生良好的艺术效果.因此,在建筑外观的设计当中,积极地采用构成艺术可以将更好地表达形体的组合关系.通过形式美法则利用形态当中的各个要素分裂组合之后形成一种美的视觉组成形式.     

论胜井三雄作品特色

胜井三雄将计算机技术与平面设计相结合,成为日本利用印刷术、计算机等技术手段进行平面设计的第一人。胜井三雄设计的作品,构成形式新颖独特,善于利用错视觉原理和渐变构成的手法,给人带来独到的视觉体验和审美愉悦;在色彩上,喜欢运用宛如分解阳光而成光谱般的绚丽色彩,通过晕色渐变营造缤纷幻化的色彩关系;在意境上,多以简洁、朴实的形象表达其民族特有的精神气质,充满了浓郁的禅宗意韵。     

谈形式美在平面设计中的重要性及其运用

通过论述形式美在平面设计中的作用,以及形式美在平面设计中的运用方法,即对立统一、对比、和谐、均衡等方法,揭示了形式美在平面设计中的重要性。从而也提出了形式美在平面设计中的运用,必须做到形式美与内容美的和谐统一,这样的形式美才能够充分展现出平面作品中的艺术魅力。     

现代平面设计中汉字文化解读

基于汉字的发展规律和结构特点以及丰富的文化内涵,独特的视觉表现形式,从平面设计角度分析了汉字体现出的形式美和造型特征,并结合以汉字图形作为主要设计元素的设计作品,进一步论述了汉字在现代平面设计中的视觉表现形式和创意思维。在此基础上,提出了在本土文化中构建现代汉字设计的新语义、新生命。     

流淌这美感的“线条--”来自一组摄影作品的触动

“线”是客观存在的视觉现象。在构图中作为基本的视觉要素,可以分割画面,制造体积,产生节奏,表达丰富的情感和形式美感。在摄影中也经常会遇到自然或人工产生的线形影像,通过摄影师的合理安排和搭配,是作品产生形式美感。因此,“线”艺术给我们带来的不仅是一种视觉上的冲击,更是一种触动着人们心灵深处的形式美感。那么,作为形式美基本元素的线自身有具有怎样的形式美呢？本文则着重通过分析在摄影作品中的不同造型的“线”,带给人们的不同的形式美,进而去探讨线的形式美以及它在我们生活中的真实再现。     

论康定斯基绘画中的音乐特性

康定斯基认为音乐和绘画在一定程度上是可以相互表示的,都是用来表达情感的工具。他的情感融入到了画面中,由线条、色彩、抽象几何图案构成了画面的元素,并利用这些抽象的构成元素表达自身的情感,犹如一首具有优美旋律的乐曲。文章通过分析康定斯基的作品,总结其作品中运用色彩和构成形式为基本的构成元素,并通过色彩冷暖排列、构成形式组合的变化来表达一种声音的形态,诠释了其作品中音乐的特征,证明了画面中可以有音乐元素的存在,并利用这种特征来表达情感。通过研究康定斯基作品中所具有的特征可以极大地拓展了绘画的空间,也为设计师们提供很好的形式元素。     

水墨元素在当代平面设计中的应用

目的 探讨中国传统绘画中的水墨元素在当代平面设计中的应用,继而使平面设计作品的形式得到扩展,内涵得到升华,获得更多中国观众的认可。方法 对水墨元素的特点进行总结,分析其对当代平面设计的价值和意义。从水墨形态、水墨意蕴、水墨色彩等多个方面,探讨水墨元素在招贴、广告、标志等多类平面设计中的应用。结论 水墨是中国传统绘画中特有的视觉元素,集中代表着中华民族审美志趣、文化追求和精神风貌,可以给当代平面设计以素材、理念和技法等多方面的启示和借鉴,在使作品质量得到本质提升的同时,彰显出鲜明的民族风格,并为传统文化的当代传承开辟出一条新的渠道。     

论平面设计中图底互换形式诱发的视觉互动

从格式塔心理学的角度分析了图底互换形式的视知觉感知和转换,归纳了图底互换的2种主要构成形式,并结合平面设计中的一些实例,探讨了能较好诱发观者视觉互动的图底关系。提出在平面设计中,艺术家应以创意为先导、以视觉心理规律为依据,有目的、有意识地创造出独特又耐人寻味的图底互换形式,以此引发观者视觉上的互动,诱导观者积极主动地释读作品,从而达到视觉信息传达过程的最佳状态。     

平面设计中视觉审美元素的构建

目的探究平面设计中视觉审美元素的类型及其审美构建方式。方法从平面设计的发展现状出发,通过分析,得出平面设计对审美的构建主要表现在冲击力强、艺术美、秩序美3个特点。这些特点对平面设计形成了提升经济价值、提升审美效果、体现创新性的影响。结合其中视觉审美元素的特点和作用,从文字、图形、色彩3个方面论述视觉审美元素的构建方式,同时摆出实例加以论证。随着时代的变迁,对审美元素构建的理解不仅仅是停留在基本专业素质上,还要不断提高自身的想象力和创造力,利用文字、图形、色彩等视觉审美元素,来提升作品的质量和品位。结论在平面设计中合理利用文字、图形、色彩等审美元素,能够增强作品的视觉冲击力,提高平面设计水平,创作出更具美感的设计作品。     

基于平面设计视角的朱仙镇木板年画

朱仙镇木板年画有着鲜明的文化符号特性,它古朴夸张的艺术形象、富有动感的艺术形式、浪漫的表现手法、吉祥灵动的色彩运用正是其平面视觉语言特征的表现,暗合了平面视觉语言的运用原则。具有本土文化特征的朱仙镇木版年画,其审美思想以及造型方法,丰富了现代平面设计语言的表达。对朱仙镇木版年画的这种民俗文化进行研究,融民族艺术风格于现代平面设计,不仅能够弘扬民族文化,而且在平面设计的持续健康发展和多元化发展中也能发挥积极的作用,进而推动中国平面设计的发展。     

艺术设计中的黄金分割视觉结构分析

借助PhiMatrix图像软件,对古希腊时期的建筑及雕塑、文艺复兴时期的绘画艺术、19世纪以后的现代平面设计及产品设计等经典作品进行了黄金分割视觉结构分析,结果表明,这些作品均符合黄金分割比例关系。在长期的艺术实践中,黄金分割比例关系逐渐成为人们的审美标准,因此,具有黄金分割比例的设计构图更符合大众的审美心理。     

包装设计中的图形元素发展方向研究

分析了包装设计必须依据规律化、程式化、秩序化以及理想化的要求进行设计,论述了包装设计必须满足人的需要、符合人的审美观以及和谐的形式美。进而分析了图形元素所具有的艺术整合力以及适应性。在此基础上,进一步提出了对包装艺术中的装饰图形特点进行研究,有助于观察、体会和思考中国传统图形元素发展方向,有利于将秩序性、肌理性、幻想性等融入到包装设计中,增强设计的多元性,对现代包装设计的健康发展意义重大。     

水墨元素在包装设计中的应用探析

目的 探索包装设计中的水墨艺术化融入。方法 在各种文化相互碰撞、艺术设计无处不在的社会现实中,水墨艺术不断吸收借鉴其他艺术形式的精髓,与各个艺术门类产生了紧密的联系。深入分析水墨艺术形式的外在特点与深刻内涵,从真、简、灵等视角探索水墨艺术的独特之处,得出水墨在包装设计中的融入与延伸是可行的,符合消费者和时代的双重要求,结合水墨的图形、文字、审美意境进行方向性的探讨,分别选取包装设计中的突出代表领域进行全面、详细的审视与分析。结论 水墨文化中的视觉元素与气韵之美都是当前包装设计中的灵感来源,其或浓或淡、或深或浅的变化,以及动静皆宜、宁静悠远的意境,让包装设计作品具备了更大的艺术魅力和经济价值,实现了更加长远的发展。     

剪纸元素融入家具设计的创意及应用

目的通过将剪纸元素融入家具设计,让家具设计的内涵有更大的空间和自由度,更美观和具有更强烈的视觉感应及文化属性。方法为家具设计造型融入剪纸艺术元素,让剪纸图形形式成为家具的主要元素。力求使家具同其他环境元素共同形成一种样式、氛围和品质来共同构成设计的意境。结论用剪纸的方法设计出的家具,其视觉符号、元素带给人美的感受,不仅体现了一种文化精神,而且包括了各种形式美要素及舒适度等相关的使用体验,从而确立了空间环境的格局和品质。在新技术新材料的发展下,在人们习惯的语境下找寻新的切入点,选用新型家具材料,让剪纸艺术和家具设计相结合,既能满足剪纸艺术、传统家具设计的传承和延续,同时还能感受到新手法、新技术及理念的创新,不断探索家具设计的创新和发展。     

尼古拉斯·卓斯乐爵士招贴设计艺术探析

尼古拉斯·卓斯乐将各种音乐元素融合在招贴作品的设计中,巧妙运用图底反衬艺术、线条变化艺术、简笔写意艺术、色彩构成艺术,用富于变化的图形表现自由不羁的爵士音乐,形成了“形”“音”不离的爵士音乐招贴设计艺术特征,其作品呈现出独特的视觉效果和审美意蕴。     

宋耀州窑牡丹纹饰抽象化设计研究

目的 以牡丹纹饰为例,探索宋代耀州窑装饰纹样的抽象化衍生图形设计及应用方法,实现传统文化的创新与传承。方法 首先采用文献研究法分析宋代耀州牡丹纹饰兴盛的社会背景、造型特征及表现手法,然后利用聚类分析法将纹饰按照花冠的表现形式分为：单层三瓣式、双层多瓣式和塔形楼台式,按照构成形式又可分为：缠枝式、交枝式、折枝式、瓶插式,在此基础上结合现代图形构成方法与形式美法则,展开牡丹纹饰抽象化衍生图形设计,并应用于明信片的设计实践中。结论 抽象图形具有独特的造型性和象征性,在现代构成方法与形式美法则的指导下,将传统纹饰从具象图形逐渐演变为抽象化衍生图形,既在一定程度上保证了与初始图形的相似性效果,又使得图形具有现代审美意味。