浅淡中国画技法与青花装饰的关系

在我国陶瓷发展历史上,青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石,光照古今。青花首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花优秀作品,从画面艺术来看黑白虚实的布局,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花形成幽静典雅的艺术特色,国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合,互为借鉴、相互渗透、相辅相成,特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法,以中国画技法的基本功来浅练。青花的出现,特别是元中期以后,青花已趋…     

浅谈民间青花的笔墨与韵味

在中国工艺美术作品中,景德镇民间青花瓷,以其素雅清秀,妙趣天成的艺术魅力,受到人们的推崇和喜爱。民间青花艺术从起源到发展,经历了一个漫长的过程。明代民间青花瓷,器型质朴,用笔简练,构图疏朗,装饰巧妙,意蕴深刻：清代民间青花瓷,材质精细,用笔工写结合,以吉祥纹样为主要装饰题材。明清民间青花瓷画艺术,既是古代陶瓷中的佳作,也是当代陶瓷艺术家研究传统陶瓷艺术,创造新时代青花瓷画的宝贵材料。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

略论青花人物画的艺术创作

青花瓷是中国传统名瓷之首,具有很高的艺术成就。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名,在清康熙时期达到了历史的高峰,被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力,颇具中国传统水墨画的神韵。     

试论釉下彩青花花鸟创作与创新

青花瓷是中国具有国际影响力的艺术作品,打造中国特色的现代青花瓷艺术品牌,让更多具有独创性、时代性和民族性的青花艺术作品,通过创新,满足人们对青花瓷多元化、个性化审美和收藏的需求,繁荣当代艺术品市场,推动中国当代青花瓷艺术的发展。青花花鸟画是在继承和延伸传统中国画艺术精髓绘画技法上,将中国画讲究构图布局、笔墨线条、情趣意境等有机糅合在一起;在装饰工艺和创作手法上,将笔绘、泼料、流     

中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目正式启动

<正>8月16日,中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目启动仪式在山东理工大学国际学术交流中心举行。"中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷"是由中国画名家、聊斋文化专家、青花制瓷专家联合打造的大型的主题青花瓷创作项目。邀请5名中国画实力名家,以《聊斋志异》全部故事内容为创作题材,创作出全国唯一一套聊斋故事青花瓷,全国独创、世界唯一,是中国画艺术、青花瓷艺术与聊斋文化的完美结合,是当代官方出品的青花瓷绝世珍品,是中国传统文化的顶级之作。把中国画艺术、聊斋文化与青花瓷艺术相结合,通过青花瓷这一艺术形式来表现出聊斋     

青花——现代陶瓷艺术的新宠

青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜,成为东方中国的代名,深受世界人民的喜爱。古人曾对青花瓷作过这样评价:"以青为贵,彩品次之","五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸"。现代陶艺作品大量融入青花元素,广泛运用青花技法,形成的青花综合彩等艺术新作,使得青花这一传统色彩和技艺焕发出新的艺术表现生命力,成为现代陶瓷艺术的新宠。     

青花装饰技法与现代陶艺

德化窑青花瓷以其装饰图案丰富多彩、构图简洁舒展、笔法洒脱豪放、画风朴实大方等独特的艺术魅力,集实用、装饰、观赏于一体,散发出民间陶瓷艺术的芬芳,倍受国内外的青睐,显示出了强大的生命力,本文笔者就德化窑青花装饰技法进行论述。     

青花装饰技法与现代陶艺

德化窑青花瓷以其装饰图案丰富多彩、构图简洁舒展、笔法洒脱豪放、画风朴实大方等独特的艺术魅力，集实用、装饰、观赏于一体，散发出民间陶瓷艺术的芬芳，倍受国内外的青睐，显示出了强大的生命力，本文笔者就德化窑青花装饰技法进行论述。     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

浅谈青花花鸟的造型艺术

青花瓷,绘画装饰清秀素雅。古代青花瓷画,以青料单色绘画为主,以国画技法为表现形式,形成蓝、白相间的素色画面。虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品,但还是以青色为主,瓷画的器型、纹饰、边角图案,都是民族艺术的体现。绘画题材,以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条,构成民间青花的主要特点。古代的青花纹饰以市场需要的题材     

浅析青花黑白艺术的空白美

正青花艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之声誉是与青花"黑白艺术"的"留白"分不开的。青花艺术的"留白"现象朔其源是伴随着中国画的画史而产生发展的。中国画"留白"的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中"白画"之说可见。而中国画之"留白"造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中"留白"几乎成了中国画的专署,青花艺术恰到好处地吸纳了中国画的经典之处,尤其是"白黑"二素的应用达到极致,"留白"使自然与理     

青花瓷的民族性与审美研究

陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为“润文人气质的蓝色装饰风”,这种称谓、赞誉颇具东方色彩,折射出一个民族追求艺术浪漫的同时,还保持相对的理性.“民族的,才是世界的”,艺术家在陶瓷青花艺术创作过程只有将自己的艺术个性融人到民族视野层面,才能让艺术作品永葆活力,让陶瓷青花艺术呈现多姿多彩的新局面.本文采用艺术史学观点对青花瓷艺术的相关历史文献进行解读和分析,总结归纳了青花瓷艺术审美内涵,凸显青花瓷的民族特性.     

民间青花书法艺术

民间青花书法艺术刘拾云（景德镇红光瓷厂，景德镇．３３３０００）我国古代民间青花瓷，以意境含蓄的绘面和书法装饰，显示出独特的艺术魅力，民间青花书法艺术，在繁杂的款识中呈现出不同的风格特鱼，古代侍文名作和民间艺人自己创作的侍句，为青花瓷画增色添彩。民间青...     

景德镇明代民窑青花纹样的特色

明代是我国青花瓷生产的高峰时期。明代民窑青花瓷的产品如雨后春笋,这就更进一步促进了青花瓷画艺术的发展。如果说景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝,那么景德镇民窑青花则是这瑰宝中的一颗灿烂明珠。以其独特的风格蜚声于陶瓷艺术之林。近年,笔者在临摹景德...     

浅议青花花鸟瓷画的装饰意蕴

青花瓷是一种釉下彩绘装饰瓷,具有中国画诗、书、画有机统一的内涵。但青花陶瓷装饰艺术又不是单纯地追求诗、书、画的形式,而是借助这种文人化式的画风,使青花艺术由表现性、工艺性、走向诗化般的艺术境界,这也是青花艺术瓷的一大特征。     

浅谈青花山水瓷画

青花山水瓷画是一种用天然钴料为色彩,在白瓷胚胎上用笔描绘山水、亭台,再罩透明釉,最后在高温中成瓷。由于青花瓷色料表现力极强,可粗可细,能把中国画技法吸收进来,根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果,丰富了瓷器审美的民族特色。青花瓷的绘制类似与作画,其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画,烧制出的效果也有国画的特点。一、瓷画青花古人说：＂五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。＂可见古人喜爱青花的心情。青花瓷清白分明,就因为他是在透明釉下施彩描画。     

浅析明末民间青花瓷的写意性

民间青花瓷画是民间绘画与青花工艺的完美结合,经过了漫长的发展过程,其中明末民间青花瓷的写意画是我国传统陶瓷艺术中的一朵奇葩。其笔墨情趣与中国文人画笔墨有异曲同工之妙,通过浅析其写意画的艺术特性,使人们有更多的了解和认识。     

景德镇陶瓷装饰与中国书画艺术

正中国是瓷器的故乡,景德镇又是中国瓷器的主要产地之一,闻名世界,素有"瓷都"之誉。陶瓷装饰与中国书画艺术,从一开始就如孪生姐妹,根植于中华民族文化的土壤之中。他们彼此相互影响、相互渗透、相互借鉴、相互促进,共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化特征。青花是景德镇瓷器的优秀品种之一。青花瓷之所以能以它独特的装饰风格独立于陶瓷艺术之林,很重要的一点是它吸收和运用了中国画的特点,结合陶瓷器皿的器型和制瓷工艺,形成了自己独特的语言,既有装饰性很强的图案结构,又有中国画笔墨韵味的装饰风格。     

谈民间青花与瓷塑装饰

在漫长的历史长河中,陶瓷艺术是中华名族的优秀文化代表之一.唐代之三彩绚丽灿烂,雍容华贵;宋代青瓷之清新典雅,淳厚清澈;元代的青花开创了瓷上装饰的先河;明清两代青花瓷的继承与发展,精湛的工艺更加丰富与完善,独树一帜应数民间青花瓷器. 民间青花瓷和其他艺术的绘画、雕塑、诗歌、舞蹈、音乐、工艺美术同样来自民间,并且从民间的基础上得到提高和发展,在陶瓷艺术"百花园"中有陶艺奇葩之美称,也为陶瓷艺术的弘扬发展起着重要的作用,在中国陶瓷历史上有着辉煌的一页.