用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

高校环境设计专业素描写生课程改革的研究与实践

我国部分高等院校的艺术设计类专业在素描教学中,往往沿用绘画专业的素描教学方法。艺术设计类专业的素描课程不但课时比绘画类专业少,而且在教学目的上因专业的差异而与绘画专业有所不同。为了使素描课程能更好地与专业设计相结合,更有效地提高学生的素描造型能力和艺术素养,为专业设计服务,文章对环境设计专业的素描写生教学进行了探索。     

从“对景写生”到“创新实践”——对美术专业风景写生的教学创新思考

高校美术专业的风景写生课程是对自然与人文景观的学习与创作,也是课堂内容与课外实践的一种结合。教师在风景写生教学中融入创造性思维与创新意识培养,将专业技能培养与社会实践考察等多种互动式教学方式相结合,可提高学生的观察、思考与艺术表达能力,使学生进一步了解自然、历史与人文知识,促进其专业能力的发展。风景写生创新教学可培养学生适应社会的意识与能力,符合时代发展对大学生创新创业的要求。     

高校美术外出写生课程改革与实践的探讨

在高校美术教学过程中,学生往往会外出写生。外出写生课程能够帮助学生更好地关注外界的事物,让学生通过自己的观察,充分发挥创造力、想象力,创作出更多优质的美术作品。学生在美术课堂教学中学习的更多的是理论知识,或者按照教师的要求进行绘画创作。外出写生课程可以让学生拥有更大的创作空间,通过近距离地与外界接触,将自己在课堂上所学的理论知识运用于写生实践,从而增强绘画能力。同时,外出写生课程改变了教学环境,可以进一步激发学生的创作灵感。     

高校油画教学中风景写生的创作技巧

风景写生课程在高校油画教学中有着重要的地位,它可以提高学生的理论水平和绘画能力。同时,该课程具有鲜明的时代特性,可以彰显学生的个性,释放学生的艺术潜能。当下,多种艺术表现形式并存,教师不能够局限于以往的写生教学,应该引导学生在风景写生的过程中寻找对自然景物的认知方式,提高创作意识,找到适合自己的表现方式。文章提出在风景写生教学中对学生艺术观念进行启发和引导的必要性,探讨在风景写生中如何改变学生单一的观察方式,分析油画教学中风景写生的创作技巧,总结风景写生经验,提炼写生中积累的创作素材。文章着重讨论写生与创作的关系,以实现同步培养学生的绘画技巧与艺术观念为目标。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

浅谈油画风景写生教学

在我国,油画风景写生是高等院校绘画专业的一门基础课程,也是基础色彩教学的重要组成部分。通过写生,一方面可以培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力;另一方面能够让学生掌握多样的表现手法和造型形式,以及正确的分析方法和观察方法。由此可见,油画风景写生教学十分重要。文章从当前油画风景写生的特点入手,对油画风景写生教学的一般方法和存在的问题进行了研究,提出了新的教学思路,希望能够为广大同仁提供参考,改善油画风景写生教学的现状。     

临摹与写生的桥梁——模仿写生

在美术专业教学中,教师需要运用一些有效的教学方法,以促进学生的绘画创作水平进一步提高。在美术实践教学中,临摹到写生是一个循序渐进的过程,教师只有让学生在这个过程中顺利过渡,才能够提高其美术创作水平。这个过程的中间环节是模仿写生,模仿写生是临摹的发展阶段,又是写生的准备阶段。笔者主要探讨沟通临摹与写生的模仿写生的桥梁作用,教会学生如何进行模仿写生,为学生进行写生创作奠定良好的基础。     

照相写实技法在传统油画教学课堂中的运用初探

在新的时代背景下,油画教学在继承和弘扬传统艺术精神的基础上,广泛借鉴科学性、多样性的现代绘画手段,从技法、工具材质到造型、色彩、肌理等方面均有了长足的发展,现代普通高等美术学院的油画教学成果呈现出更加丰富和个性化的绘画语言。传统油画课程中的人像写生在这样的历史背景下悄然变化,甚至因为便利的照相技术而发生了转折,使其写生形式和内容都有了很大变化,但其实质依然是继承、发展与创新。探索将人像写生与照相写实技法相结合,寻找课堂教与学的新意趣,尝试运用多种现代技法和工具的创作,以此关注当下教育的多样性可能,关注现代中国油画教学的更多可能和突破,传承和创新油画语言技法,是该文作者的初衷。     

浅析风景写生教学中存在的问题与对策

风景写生是重要的艺术实践之一,不仅能够为艺术创作收集素材,而且其本身就是艺术创作的过程。风景写生面对的众多景物和色彩都是在运动变化之中,如何在教学中使学生感受季节、天气、光线、色彩的变化,把握艺术语言的处理办法,表达对自然的理解与感悟,是教师需要深入研究的课题。该文作者依据多年的写生教学经验,发现部分学生存在依赖机械图像、构图与主观意识淡薄、绘画语言单一等问题,并对此提出几点建议,以期促进风景写生教学的发展。