从女性主义艺术浅析潘玉良绘画作品

在女性主义的观念中,"性别"指男性与女性的文化建构。随着西方女性主义运动的发起,绘画研究开始不局限于仅仅将女性作为绘画对象,更多的是探索女性作为创作者的艺术语言。潘玉良作为中国首批参加对女性开放的美术课程和留学的佼佼者,很好地诠释了中国女性艺术的发展。该文从女性画家的身份问题出发,分析东西方女性主义的发展,探索女性形象在女性艺术家绘画作品中的表现方式,并比较分析潘玉良与弗里达·卡洛的绘画作品。     

西方绘画中女性形象辅助道具的作用

在艺术史的发展历程中,女性的艺术形象从古至今在艺术领域始终是绘画创作的重要题材。女性形象中辅助道具作为西方绘画表现的一种形式,通过画中画传递思想与观念。通过分析作品中的道具,可以看出画家使用辅助道具不仅表现出个人情感和艺术追求,也折射出不同时期的社会观念和文化结构。把道具作为不同的符号表达,更直观地成为观赏者和画家思想交流和情感释放的媒介,使作品更平易近人。     

江南风华：仇英绘画传播的文史探究

仇英是我国明代最具有代表性的画家之一,与沈周、文徵明和唐寅合称为"明四家"。仇英在绘画艺术上获得的认可不仅与其自身高超的绘画技术、严谨的绘画作风有关,而且与文徵明、项元汴等人的收藏行为密不可分。种种因素使仇英的绘画艺术得以传播。     

论董其昌水墨山水画中的构成——以《烟树茆堂》图轴为例

董其昌是明代山水画家兼理论家,其山水画的主要面貌是历代文人画家崇尚的水墨风格,其画面中的景致常构成一种几何式的秩序感与张力内敛的静态意象。该文通过分析董其昌绘画的构成原理和意象特征,论述其作品中特殊的美感。     

浅谈观念在新工笔绘画中的运用

20世纪以来,工笔绘画较之以往有了全新的发展:一方面,工笔画传承了古代院体工笔的表现手法;另一方面,受留洋归来的早期画家如徐悲鸿、林风眠等人开创、发展的学院派绘画影响,加上经过一个多世纪的不断探索、实践,具有深厚传统的工笔画得以不断改造。从90年代直至今日,一批运用传统绘画工具、材质的画家,在观念上通过吸收西方现代主义或后现代主义画派中的一些创作思想,创作出一批既非对象再现,又非单纯追求形式审美,而是契合今人心象与意境、以传统工笔技法作为表现语言的工笔作品,这些作品曾被称为新锐工笔画,现称新工笔绘画。该文基于新工笔绘画的发展现状,以画家个案为例,尝试探究新工笔画家如何运用传统绘画元素和多样化的现代表现手法构建符合今人心性的画面,分析图式背后画家的创作观念。     

论明代吴门画派作品中的苏州文人园林文化

“画”与“园”的关系一直是园林史研究中的重要话题,“以画入园、因画成景”在明代中后期得到理论的确立和盛行。吴门画派画家作为明代苏州文坛上的生力军,他们不但是园林的使用、享用、绘画、描述、参与者,还是发扬文人园林文化的主导人群。通过对他们作品中的“画”与苏州文人园林的“园”内在逻辑的研究,挖掘明代文人园林的意境追求、园居理想、结构布局及格调追求,总结“画”与“园”在艺术追求与手法上的内在联系。     

有意味的形式美——曹力风景油画与陈新华山水画比较研究

曹力与陈新华作为中国当代颇具影响力和有争议的两位现实主义画家,虽然他们创作的画种不同,但他们的绘画作品在形式构成、线条运用、色彩、空间等方面表现出了相似的形式美感。他们的作品相似的境界和审美情趣令人深思,这与二人的独特个性、处事态度和主观思想情感的相似是分不开的,从而导致了类似的艺术追求和绘画形式上的契合。     

好古玩物——谈明代杜堇《玩古图》

杜堇,明代著名的人物画家,他与同时代的沈周、吴伟曾齐名,影响了后世的绘画。史料对他的记载少而分散,导致现今美术学界对他的研究颇少,这不得不说是一种缺憾。该文为杜堇作品的个案研究,以杜堇的《玩古图》为例,梳理了杜堇及其《玩古图》的研究现状,并对绘画的题款、内容、风格等进行分析;通过将《玩古图》置于时代背景中讨论其创作的原因和影射的明代文人"好古玩物"的时代风气。     

常玉与莫迪里阿尼的线条比较

常玉与莫迪里阿尼作为20世纪初活跃在巴黎的画家,在表达的题材上都以裸女为主,并且把线条作为绘画的主要造型手段。文章对他们绘画作品中的线条进行比较,追溯其差异的文化根源。     

浅谈布歇和弗拉戈纳尔绘画作品中的女性形象之比较

洛可可艺术是18世纪流行于欧洲的一种宫廷艺术,这种艺术的特点是轻快、享乐、精致、细腻。这一时期的绘画也具有这样的特点。布歇和弗拉戈纳尔是这一时期具有代表性的画家,绘画多表现贵族女性生活。弗拉戈纳尔作为布歇的徒弟,在很多方面继承了布歇的绘画特点,但又在许多方面与布歇有很大的不同,他将洛可可绘画中的女性表现得更加精致,更加符合当时的审美趣味。