浅谈中国山水画的留白艺术

留白,即中国书画艺术创作时在作品中留下的相应空白,使画面和章法更为协调、精美,给人留下想象空间。作为中国山水画中重要的构成因素,留白亦是其主要的表现形式,中国山水画中这种别具一格的表现形式,是营造意境氛围的良好手段,中国山水画能在有限的形式氛围中形成容纳百川的姿态,正源于留白的艺术。     

硯边散语(七)

<正>我们谈了中国山水画的笔法、墨法,还谈了中国山水画的情趣、意境,应朋友们要求再回过来谈谈初学中国山水画应该如何起步和具体的控笔技法。这里主要关照的是初步接触中国山水画的人群,要在有限的时间内,让大家拿起手中的笔,并对绘画技法有所掌握。山水画远在隋朝就可以在人物画的背景中看到它的雏形,那时还处于"人大于山""水不容泛"的懵懂期,唐代中期逐渐发展成独立的画种,历经宋、元、明、清     

论中国画之“留白”技法在空间设计上的运用

留白是中国传统绘画的一种重要表现手法,是中国传统绘画界的一种独特的艺术视角,可以体现出中国文化的历史悠久与博大精深。留白理念反映了中国艺术的一般追求,在今天城市面临环境压力的特定背景下,其美学价值对设计响应可持续发展具有积极借鉴意义。本文主要对传统中国画中的"留白"技法在空间设计上的具体运用加以分析和探究,为以后的其他传统艺术手法在空间设计上的应用,以及中国画中"留白"技法在其他设计领域的运用提供了借鉴和参考。     

山水画教学之点法的功能与作用

在山水画作品中,点的形态与笔法很多,掌握这些技法不仅可以丰富画面的语言表现形式,还可以表达画家本人对山水的感觉,从而寄托自己的情思。在现代的山水画中,在传承传统的同时,还应与时俱进。了解点法在山水画中的功能和作用,从而使山水画得到更好的继承和发展。     

中国山水画中的“留白”

"留白"是中国山书画创作中非常重要的一个技巧,留白通过与构图、虚实等手法的结合应用,相辅相成,让画作的意境得到提升,实现画面与留白的完美统一,给观者带来心灵享受,提升艺术价值,是山水画创作中占有重要地位的技巧。     

从画到园林——苏州古典园林画面转换研究

中国传统山水画与传统园林营造有着密切的联系.以现存的苏州园林和经典山水画为研究基础,首先剖析了传统山水画“移天缩地”的技巧;然后探讨了绘画原理转换为园林设计方法的限制和变通技巧.包括将散点透视变为“环视”和“环游”,以留白为主的构图模式,因地制宜的“三远”技法,压缩实体、遮挡扭转、尺度对比等增加层次的技巧等.并在此基础上,结合苏州古典园林的几处实例研究了造景时的尺寸控制,较完整地阐述了从山水画到园林的转化过程.     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

“留白”手法在旅游公路景观设计中的运用

基于旅游公路使用者在观赏公路景观时的动态视觉特征,分析旅游公路景观的特殊性及其典型景观的虚实窄间关系。通过对中国山水画“留白空间”与旅游公路景观“虚实空间”的相关性研究,结合不同类别的旅游公路景观特征,总结出留白手法在旅游公路景观设计中运用的方法。期望将中国山水画的美学意境与文化内涵借鉴到旅游公路景观设计之中,改善旅游公路景观设计的不足,提升旅游公路景观的艺术性与文化性。     

解读南宋马远作品中的留白之美

在中国的传统绘画创作中,留白能够巧妙地营造出画面的氛围,是中国画的一个重要的艺术特点,也形成了奇妙的艺术效果。文章以南宋著名画家马远的作品为例,分析马远山水画中的留白在画面中所创造出的意境、气韵和空间虚实的美。     

浅析留白与设计的艺术性融合

留白作为中国画的一种重要的表现手法,用虚实结合、虚实相生的理念表现对象,能使作品内涵更加丰富,意境更加深远。文章对留白的表现技法在各个领域的艺术表现做简要分析。