乡村振兴视角下高密剪纸“活化”传承与创新性利用研究

中国剪纸艺术是中国传统文化的瑰宝,蕴含着深厚的历史文化内涵。文章以山东高密剪纸工艺为研究对象,探讨了其在乡村振兴视角下的“活化”传承与创新性利用现象,以及现阶段高密剪纸传承与利用存在的问题,并进一步提出了针对性的解决对策,为剪纸艺术的持续发展以及乡村振兴战略的推进提供了一定的参考价值,以期为传统文化与现代经济的融合找到一条可行之路,为我国其他地区传统剪纸艺术的传承与创新提供新的研究思路和方法。     

文旅融合背景下剪纸艺术的活化策略

剪纸艺术作为拥有数千年历史的传统文化之一,不仅是一种艺术表现形式,更是一种载体,记录了历史、民俗、信仰和日常生活等多方面的文化元素。然而,随着时代的变迁,传统的剪纸艺术正面临着被边缘化的风险。在这样的背景下,如何更好地促进剪纸艺术与文旅产业的深度结合,既保持其传统魅力,又赋予其现代元素,成为一个值得探讨的问题。因此,文章就文旅融合背景下剪纸艺术的活化策略展开探讨,以期为剪纸艺术的活化策略提供一定参考。     

剪纸艺术与园林景观设计的融合研究

在中华民族漫长的历史发展进程中，形成了多样化的优秀艺术文化，其中剪纸艺术是其重要组成部分。剪纸艺术是古代民间常见的一种艺术表达形式，有着浓厚的地域文化特征和民族特征，能够充分反映出我国不同朝代人民的审美情趣特点与精神文化内涵。通过将剪纸艺术与现代园林景观设计创新融合在一起，不仅能够丰富完善园林景观作品设计内容与艺术表现方式，还可以提升园林景观的文化内涵，实现我国优秀传统文化的弘扬传播。本文将进一步对剪纸艺术与园林景观设计的融合展开分析与探讨，旨在为相关从业者提供科学借鉴。     

满族传统艺术——荷包

作为传统艺术的满族荷包，它不仅是一件工艺品，更是中华民族文化的体现。试图站在艺术哲学的高度，以历史文化为背景，探讨中国传统艺术在满族荷包中的体现。并分别从满族荷包的文化、种类和现代荷包的设计来简析荷包在市场中的发展价值。     

传统手工印染研究——扎染艺术

手工印染作为纺织艺术的一部分，是一种以实际应用为主的传统艺术形式。它在世界各国有着不同的发展历史、文化和技术特点。在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统手工印染艺术作为一项世界性的文化遗产，被越来越多不同地域、不同文化背景的人们所接受。文章以扎染工艺为例进行系统的研究和介绍，通过对中外扎染工艺的概述和比较，深入挖掘其古老的工艺传统，分析其艺术特点和设计要点。     

刺绣艺术在服装设计中的运用研究

刺绣是我国传统文化中的一项技艺，有着悠久的历史和独特的文化内涵。随着社会的不断进步和发展，刺绣艺术也被赋予了新的含义和功能，尤其是将刺绣艺术融入服装设计能够进一步提高服装设计的水平，使服装设计更具民族特色。从刺绣艺术与服装设计两个方面进行研究，分析了刺绣艺术在服装设计中的运用。     

探析红色文化在聊城葫芦雕刻艺术中的应用

聊城葫芦雕刻艺术是中国传统文化中的一种独特艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。探讨红色文化在聊城葫芦雕刻艺术中的创新路径，对于推动聊城葫芦雕刻艺术的创新发展具有重要意义。     

天长天官画与灵璧钟馗画艺术作品对比研究

在我国的传统文化中,来自民间的美术作品和美术创作形式是我国优秀的传统文化中的一个非常重要的组成部分。本文探讨的天长天官画和灵璧钟馗画是起源于安徽淮河沿岸以及以北地区的绘画艺术形式,其经历了漫长的历史发展阶段,带着深厚的文化传承底蕴流传下来的一种绘画艺术形式,同属于"皖北三绝"中的两个恢复类型。这两种类型的绘画作品,在绘画题材的选用和绘画方法的运用上,存在一定的互通性,同时,又具有一定的差别,这些差异性的特征,使其各自形成了不同的绘画主题和风格。本文重点对天长天官画和灵璧钟馗画进行对比性的分析研究,探讨其不同的艺术表现力和文化内涵。     

计文波 等待中国设计沉淀与爆发更好的机会

原创设计师品牌“JWB”成衣发布会，以“重组”为主题，这是关于计文波的纯粹记忆——中国传统文化艺术，异域风情的建筑，教堂和绘画艺术画面、电影、音乐……一切可以跟时尚碰撞出火花的素材。不需要过于强调色彩的定义，专注于将传统艺术与现代艺术重组；将传统服装的标准进行解构，重组；将服装原型结构线剖析，重组；将面料使用的固定思维打乱，重组；将设计师团队进行整合，重组……     

浅议“艺术染整”应用于家纺产品研发的可行性

“艺术染整”作为区别于传统扎染和工业印染的一门新兴学科分支，其丰富柔性的工艺表现和“人文染整”特征，突破了传统意义的扎染手工限制，在纺织产品开发方面有着广阔的市场前景。本文通过对家纺产品发展现状和“艺术染整”工艺的分析，探讨了“艺术染整”应用于家纺产品研发的可行性。     

一趟时光旅行

法国品牌agnesb一直非常关注文化艺术领域。1984年，在巴黎Quincampoix大街44号开设了第一间画廊——“日子画廊（Galerie du Jour）”。后来．在香港开了“图书馆（Librairie Galerie）”艺术画廊，占地170平方米，除地下一层外，还特别设有5米高的地库，以容纳更大容量的艺术模式，     

中国书画用纸的演变

中国书画用纸是指用中国毛笔与中国的墨和书画颜料进行书写与绘画的艺术用纸。已有一千八百年历史，源远流长，它是中国文化、艺术和科学的结晶。正如郭沫若同志所讲：“中国书法和绘画离了它，便无法表达艺术的妙味”。现在从中国书法史、绘画史及历史上有名的书法家、国画家对用纸的描述，结合造纸技术的进步来探讨中国书画用纸的演变。 一、蔡伦发明造纸用于书契，八十年后出现了妍妙辉光的左伯书法用纸（公元１０５～２６４年，计１５９年）。史书记载：中国汉字书法是一门高雅的美的艺术，对比世界各民族文字，一般只作为表达思想的一…     

基于文化角度的云南少数民族艺术学研究

将文化哲学学科的基本理论与民族传统艺术学相结合用以研究当前艺术文化的民族现象.以云南少数民族传统艺术为研究对象,探讨云南在不同历史时期发生的艺术文化风格变动,分析出其政治、经济、文化习俗变迁的缘故,体现出鲜明的地域特色和民族特色,进而筑牢云南艺术文化自信的根基,并在"全球化"背景下怎样解决云南民族传统文化在发展中面临的...     

传统山水观念在现代纤维艺术中的阐释

中国上下5千年的历史和人杰地灵的地域孕育出许多具有中国特色的文化、艺术、思想观念等成果,其中传统山水观念更是贯穿古今,至今仍有着十分重要的地位和研究价值,其产生与发展蕴含着儒道佛三家的阐述与融合,是中国重要的文化体系之一。纤维艺术作为独立的艺术门类与山水观念的结合阐释无疑是一种新的方向,既开拓了纤维艺术的发展可能性,又延续了传统山水观念的生命力与内涵。     

建筑艺术的组合与派生在服装中的表达

城市化的快速发展在一定程度上破坏了传统建筑的保护。服装作为一种特殊的文化符号，在漫长的发展历史中，与建筑文化新城了较为密切的关系。为了传达传统建筑保护理念，文章结合建筑艺术的表达手法，提取建筑元素，融入服装设计中，以服装为载体探索建筑文化保护的新路径。     

传统剪纸在文创产品设计中的应用

随着社会的发展,“文创热”兴起,文创产品越来越受到人们欢迎,好的文创产品不仅拥有产品的基本功能,也蕴含着文化内涵。中国传统剪纸有着悠久的历史、深厚的文化底蕴、优美的意境和深厚的群众基础,是中国代表性的艺术形式之一,具有浓厚的艺术价值和美学价值。从传统剪纸本身出发,将传统剪纸的艺术形式应用于现代文创产品中,通过文创产品这一载体呈现,不仅是对传统民族艺术的继承,也是对现代设计的创新与发展。     

民间剪纸艺术在初中美术教学的运用路径探究

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》（以下简称“新课标”）的发布推动了初中美术教学资源的逐渐丰富。巧妙运用民间剪纸资源是美术课程的一种教学手段,有助于学生了解我国的历史文化,提高文化自信,厚植爱国情怀。文章通过分析民间剪纸艺术在初中教学活动中运用的意义与困境,明确了民间剪纸艺术的运用路径。     

淡妆浓抹总相宜——涂鸦文化和T恤

以“涂鸦”命名的文化在城市中蔓延，强烈的视觉冲击与夸大的文化张力聚合了年轻的特质，成为反叛传统张扬自我的表达。在T恤上涂抹文字或图像，其涂鸦的艺术性总会与波普艺术联系一起——涂鸦图案运用波普艺术大胆强烈的色彩对比、夸张飞扬的图案来反映现实生活，宣泄内心情感。     

浅谈纤维艺术中传统民间艺术的迁移

我们经常形容纤维艺术“既古老又现代”，说其现代，是因为“纤维艺术”作为一个逐渐被大众熟悉的艺术门类，也就是近十年的事情，但它的起源却历史悠久，追根溯源，手工编织技艺，我们可以看作是纤维艺术的始祖，再到近代，壁毯艺术应是纤维艺术的前身。在纤维艺术发展的过程中，传统及民间艺术的元素不断被迁移、运用，使得当今的纤维艺术呈现出“百花齐放”的态势。现以现代纤维艺术作品为研究对象，从认知心理学迁移理论的角度，对传统民间艺术迁移的创作手法进行归纳与整理。     

刍议"艺术染整"应用于家纺产品研发的可行性

“艺术染整”作为区别于传统扎染和工业印染的一门新兴学科分支，其丰富柔性的工艺表现和“人文染整”的特征，突破了传统意义的扎染手工限制；其再造差别化、艺术化面料肌理，不仅独具中国民族特色，更能与现代时尚创意接轨，因此在纺织产品开发方面具有广阔的市场前景。文章通过对家纺产品发展现状和“艺术染整”工艺的分析．探讨了“艺术染整”应用于家纺产品研发的可行性。