汉代云气纹样装饰特征探析

本文以中国汉代云气纹样蕴含的文化内涵为背景,阐述了其典型的造型特征,并提出了云气纹样与家具装饰结合的可能,进而分析了云气纹在传统家具中的装饰应用手段,指明了云气纹独特的装饰特征对增强家具文化内涵存在的意义;以及通过直接装饰、抽象与重组、立体装饰等装饰手法,以现代审美观为基准,对现代家具装饰中云气纹样的应用途径进行探索,丰富家具装饰的文化内涵。     

中国明清云气纹在现代家具中的运用

为传承优秀的传统文化，探寻出具有一定现代审美与可玩性的新中式风格纹样来应用于现代家具，创新出具有文化底蕴的现代家具。通过对明清时期的云气纹样特点以及各时期云气纹的发展进行分析，挖掘并提炼出中国明清云气纹特有的文化内涵，结合现有的纹样图案，加工再设计出适合现代家具的新纹样，让现代家具在满足可玩性和创新性的同时，又具有一定的观赏性和文化底蕴，让现代家具在对未来有所展望与进步的同时，弘扬中华传统文化。通过新纹样在现代家具中的应用，激发新思路、融合新思维，提高创新能力，让越来越多的传统文化在创新中传承。     

中国传统纹样在现代服饰中的设计实践

选取了中国传统纹样中的云纹和鹤纹进行归纳和再重组,运用现代设计理念和手法,在传统纹样应用于现代服饰设计的过程中加入新的元素,赋予中国传统纹样新的活力和延续力。     

植物纹样及其在当代丝绸图案的设计应用——以汉代铜镜为例

汉代铜镜上的植物纹样是农耕社会背景下,中国本土早期的自然观、宗教与汉代经济政治、审美意识交融共生的产物。文章结合汉镜的图像资料,绘制植物纹样的形态,根据形态特征对汉镜上植物纹样的类别进行总结归纳,并从艺术设计审美的角度对它的布局功能、形神表达两个方面进行探讨,最后结合现代设计构成理论探究其在当代丝织品中传承与应用。研究表明,汉镜植物纹样的类别主要包括四瓣纹、草叶纹、花卉纹、仙草纹四种,其造型概括抽象,构成多变,气韵生动。设计实践验证,汉镜植物纹样可以通过现代设计在当代重新焕发活力,这对其他传统纹样融入当代生活有一定的理论参考价值。     

汉代织锦图案的排列方式研究

汉代织锦图案题材多样,大多为云气动物纹、植物纹、几何纹等祥瑞图案,但排列方式尚缺少深入细致的研究。在大量织锦实物分析的基础上,通过对汉代织锦图案的构图进行分类整理,归纳分析后发现汉代织锦图案的主要几种排列方式为连续式、对称式、骨架式和自由散点式四类,连续式又分为二方连续式和四方连续式,对称式又分为轴对称式和中心对称式,骨架式又分为菱形骨架式和波形骨架式,变化细腻多样。由此,可以看出汉代人们灵活成熟的设计方法和思想。     

谈汉代丝织品上的卷云纹

卷云纹是汉代丝织品上运用最广泛的装饰纹样。汉代织物云纹最初表现方式是染绘和刺绣,云纹在丝织品的装饰中主要由长短粗细不同的、飘荡律动的线形来表现,其中既有如穗、如卉的卷云,也有如带、如山的长云。尽管卷云于东汉逐渐向长云转化,卷云纹也时常点缀于带状长云纹之间,其风格化的模式几乎成为汉代丝绸云纹的标志。在造型上,卷云纹的基本形式因素为弧边涡卷和内旋涡卷,整体造型较模式化,即具有如穗、如卉的总体特征,其造型对中国传统装饰纹样影响深远。造型的物象与意象分析表明,汉代如穗、如卉的卷云纹造型与所处时代的中国传统文化艺术有着密切的关联。     

中国传统象纹在产品设计中的创新应用

文章从中国古代传统象纹中汲取灵感，用拟人化的手法重新设计，应用于纺织产品中。通过对不同地域以及各个历史时期象纹的特征进行整合，分析其共性特征与差异性特征。结合“克己复礼”的传统思想，将大象动作拟人化，在传统纹样的基础上对象纹进行创新设计，对弘扬中国优秀传统文化有积极的作用。     

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。     

现代服装设计中关于缠枝纹样的应用研究

缠枝纹样起源于我国东汉时期,其组成元素以植物为主,是中国传统纹样的重要组成部分。文章通过文献调查法和样本收集法,结合实际案例对缠枝纹样在现代服装设计中的运用进行研究。首先对缠枝纹样进行线稿提取,并从骨架构成和组合元素等角度对其美学特征与文化内涵进行总结分析,然后对缠枝纹样在现代服装设计中的应用方法进行研究,最后得到缠枝纹样在现代服装中具体应用形式与规律     

汉代柿蒂纹在现代包装设计中的应用

柿蒂纹作为一种古老悠久的纹饰,随着中国历史的发展而不断演变,其形制、意涵与中国不同时期的社会背景、文化内涵紧密结合,承载着丰富的文化内涵和较高的应用价值。文章以汉代柿蒂纹为研究对象,通过对两汉时期柿蒂纹的性质特征以及文化语义进行梳理分析,立足于传统纹饰文化基因传承和现代化转译,结合现代包装设计原则与理念,提炼汉代柿蒂纹独特的典型视觉符号。探究两汉时期柿蒂纹在现代包装设计中的应用方法、原则以及发展前景,以期实现创新与融合的双赢局面。     

中国鼠纹样在现代服装中的设计研究

中国鼠纹样历史悠久,具有独特的人文魅力和艺术价值。文章通过分析中国传统鼠纹样的历史渊源、艺术特征及人文寓意,运用图案构成法则和服饰美学原理探索中国鼠纹样与现代服装的融合,为鼠纹样在服装设计内的应用提供可行的设计思路。尝试将鼠纹样运用到现代卫衣设计中,旨在更好地传承中国鼠文化,以期在现代服装设计领域得到创新发展。     

祥云纹样文化含义与服饰设计运用

祥云纹样具有突出的民族特色,承载了中国传统文化以及民族精神,是中华民族的宝贵财富。在现代服饰设计中对祥云纹样进行运用,不仅可以传承具有鲜明民族特色的中华文明,更是对服饰创新的发展。我国是服装生产大国,未来更是服装制造向服装创造转型的主力军。像祥云纹样等中华传统纹样,可以历经几千年的传承与演变,更说明了其强大的活力以及适应性。在理解与认识的基础上,对传统纹样加以简化与应用,定能在国际服饰的发展史上发扬中华文明的独特魅力。     

鲁锦图案在针织服装中的运用

以实际调查的形式研究了鲁锦图案,并对鲁锦图案的背景和发展、编织技术进行了深入的分析。通过革新,从传统的鲁锦编织模式入手,分析了传统的手工编织形式和科技编织形式,并将其应用于不同风格的针织服装中。通过对鲁锦图案在针织服装中的特点及其在针织服装中的创新应用进行分析,提出了鲁锦图案在针织服装中的应用、针织服装鲁锦图案的个性。通过一种新的理论方法和创新的角度,将传统鲁锦的民族情怀和具有现代质感的针织服装的美感结合起来,达到一种新的视觉效果,使针织服装设计具有高品质、时尚、绿色的特点,解决了针织服装单调的设计问题。     

牡丹纹样在民间服饰中的形式美

 从江南大学民间服饰传习馆入手,通过对其馆藏的上千件藏品的深入分析与研究,对牡丹纹样在民间服饰造型中的布局与表现、在近代民间服饰中造型美的表现形式、在现代服装设计中的应用等方面进行了比较系统的阐述与总结,为传统的牡丹纹样在当今服装设计中的应用提供了更为广泛的思路,同时也为现代服装的装饰手法提供了新的借鉴方法和途径。     

南通蓝印花布的价值及其纹样的应用研究

文章分析了南通蓝印花布的价值,指出其在原料的选取、成品的实用性及服用的舒适性等方面都体现了环保的理念,适应现代人对低碳环保生活方式的追求。通过对南通蓝印花布纹样的详实研究,指出其纹样在工艺方面具有独特的表现形式和应用范围。在构成方面的多样性上,动植物、人物及文字等纹样一应俱全;在形式美法则方面,又表现出具有地域特色的艺术审美内涵。实用与审美兼具的南通蓝印花布以独具地域特色的纹样表现和应用,使人们感受到传统手工艺的淳朴与悠远,也是设计师的重要灵感来源。     

清代女性服装的缘饰艺术探究

清代女性服饰经历了从满汉各异到满汉交融的历史发展阶段,缘饰艺术发展至顶峰。文章以文献研究为基础,通过实地调研深入探究中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、东华大学纺织服饰博物馆的清代女性服装,以缘饰为切入点,以案例分析、比较分析、复原设计等形式进行缘饰艺术特征、文化内涵研究。研究表明:清代女性服装所特有宽窄缘饰的错落镶嵌中具有以如意云纹、镶滚工艺与花式绦子边为代表的程式化符号,共同奠定了服装的基本骨架,它不仅具有吉祥文化内涵,同时也继承了中国人的线性审美思维,能够为当今服装的文化及设计研究提供思维借鉴与艺术载体。     

联珠纹的艺术特征及创新应用方法探析

中西文化的交融产生了历史悠久、内涵丰富的联珠纹,它的特征会因时空、地域等因素的变化而变化。通过分析联珠纹的历史渊源和艺术特征,结合其在服饰设计领域中的广泛应用,演变出联珠纹在现代服饰设计中的创新应用方法,即直接应用法、间接应用法。并发现了间接应用的三点设计方法:分解与重构、构成方式变化、抽象提取。联珠纹在积极传承的基础上,需要结合现代设计方法、工艺进行创新,古为今用,使具有民族特色和中国风格的联珠纹能够发扬光大,实现传统文化的传承和创新。     

元代青花瓷纹饰在丝巾设计上的创新应用

为了对中国传统纹饰进行应用研究,文章针对当前元代青花瓷研究较多停留于纹饰美学分析层面,以及丝巾设计需要更多创新与消费市场需求的问题,通过对元代青花瓷题材、构图、色彩三方面的分析论证,运用分析、例证等研究方法,研究结果表明元代青花瓷纹饰题材丰富、构图具有形式美、色彩经典鲜明,将其与现代丝巾设计结合,既是对传统纹饰的保护发掘,同时也能丰富现代丝巾设计的表达。     

民国丝绸旗袍纹样装饰艺术探微

丝绸旗袍作为民国女装的典型,巧妙地衬托出女性优雅的身型,释放着女性魅惑的神情,其纹样装饰兼收并蓄,较之清代旗袍变化显著。文章针对民国丝绸旗袍,从发展动因、造型特征、色彩特征、装饰内涵等方面对纹样装饰进行探究,客观反映民国染织艺术水平。研究表明:伴随款式的不断改良和丝绸面料的激增,以及科技、文化、教育等社会背景的助推,民国丝绸旗袍纹样在造型上吸收西方光影表现技法,较清代更加立体,且“花小叶大”形式更为突出;配色上由崇尚纯色对比转向清丽雅淡,且大量应用复色;装饰内涵上淡化等级象征,体现出以人为本的设计目的,以及中西交融的文化含义。