诺威奇艺术设计学院

做学生是很难的一件事，那么那些有天分的大学生们是如何处理他们学校所分配的任务呢？更重要的是，是否有所分级呢？看看我们的专家如何看待这个问题的吧……[编者按]     

切尔西艺术设计学院

做学生是很难的一件事。那么那些有天分的大学生们是如何处理他们学校所分配的任务呢？更重要的是．是否有所分级呢？看看我们的专家如何看待这个问题的吧……[编者按]     

RISD 罗得岛设计学院

“RISD是以文化为出发点形成一个艺术与设计范畴的共同体，透过经验与想法的交换，将分置在十八个系所的两千多个学生，紧密结合在一起，在第一年的基础课程中，学生必须接受广泛的设计课，从徒手绘图、平面设计到立体设计，其过程让学生了解动手操作和实验精神的可贵。”     

寻访艺术的世外桃源：萨凡纳艺术与设计学院

Savannah College of Art and Design(萨凡纳艺术与设计学院)，简称SCAD，是位于美国南部佐治亚州美丽的海滨城市萨凡纳的一所私立艺术学院。1979年创立的SCAD虽然没有悠久的历史，但其诗情画意的校园风光、开放的教学理念，以及随着时代迅速变革的教学特色．使得这所艺术院校飞速发展，到今天已经成为一个拥有22个艺术专业、设置B．F.A、M．Arch(建筑学硕士学位)、M．A和M.F．A等多种学位的综合艺术院校。而其中。Computer Art(电脑艺术)就是他们的招牌院系。     

林林艺术设计学院

曾听不少海归派提过，在美国艺术院校学习可谓颇为享受，何解？当本期又介绍到一所美国海滨城市的艺术院校时，看到这所拥有很强电脑动画系的院校，同样有着蓝天、白云和沙滩，同样充斥着艺术和浪漫的气息，这个说法不由人不信。本期海外艺术院校，将带你走进位于美国佛罗里达州的Ringling School of Art and Design。     

用数字演绎艺术的精彩

镜头定格在首届中国(北京)国际大学生动画节颁奖晚会上,在缤纷的镁光灯照射下,一种动感、鲜活的基调在会场萦绕,正式颁奖之前,来自世界各地多所院校的优秀作品正在进行展播。然而,面对台下观众专业而又挑剔的眼光,有的作品得到了掌声,有的作品却没能得到认同。现场不仅充斥着给     

设计艺术的哲学之旅

形而上者为之道,形而下者为之器。设计艺术在学科化的今天,更突出了指导设计的哲学体系的重要作用。我们在此,带着各位读者重走一次设计艺术的哲学之旅。我们会看到,人类设计史上的每一次变革都是设计哲学的转向使然。     

卡尔地夫艺术设计学院

做学生是很难的一件事。那么那些有天分的大学生们是如何处理他们学校所分配的任务呢？更重要的是，是否有所分级呢，看看我们的专家如何看待这个问题的吧……[编者按]     

从欧洲艺术发展看设计与艺术的关系

欧洲艺术发展的过程也是一部艺术和设计的发展史。从不同的发展阶段和许许多多的事例作品可以看出设计如何从艺术中分离出来,如何向艺术汲取营养,设计的价值体现。文章列举众多的例子来分析设计和艺术的关系,比较它们之间的相似和差异。     

新艺术运动时期的首饰艺术

本文介绍了19世纪末20世纪初,新艺术运动时期的首饰艺术的风格基本遵循着新艺术运动倡导的原则的,也就是"师法自然"。接着我描述了那个时期的首饰设计大师和他们创作出来的精妙绝伦的艺术精品的故事,以及首饰怎样从工匠作品转变成艺术设计作品的。     

对于艺术与设计的思考——论现代艺术与现代设计的关系

通过对现代艺术的产生及发展以及现代设计的起步及探索的论述,说明设计与艺术始终是相互影响、相互渗透、相互作用的关系。同时,提出在物质文明高速发展的今天,艺术与设计应该更加完美的结合。     

设计艺术中的感性因素

本文立足于人与设计的感性关系层面来探讨设计艺术中的感性因素,试图分析感性因素产生和运用的背景以及对现代设计的影响。以设计为媒介,在艺术与科学对感性问题研究中寻找一个可以交流的契合点,在这一点上,将利用非物质社会带来的技术与理念的成就,更全面和深入地了解人类物质与精神的自我,从而在设计领域创造出真正以人为本的感性设计。人的感性的一面开始成为设计中的重要因素。     

产学研相结合培养创业型设计艺术人才

知识经济时代带来了全球化的经济浪潮,也向设计艺术教育提出了挑战,现代设计艺术人才的培养目标随之发生转变。产学研相结合培养具有创业精神和创业能力的创业型设计艺术人才成为新时期高校的现实使命。本文分析了设计艺术教育发展的现状与问题,探讨了创业教育的基本内容,并进一步提出了创业教育实施的基本思路。     

中西方设计艺术本质的比较

通过古今中西方设计艺术在审美和文化上的比较,辩明他们的各自特点,从而对中西方设计艺术的本质有一个更好的了解。     

浅谈课堂提问艺术

提问是指教师通过提出问题来检查和了解学生的理解程度,鼓励和引导学生深入地思考问题,复习巩固运用所学到的语言知识的一种教学行为。课堂提问是教学活动中不可缺少的组成部分,它不仅发挥了教师的主导作用和学生的主体作用,而且对于调控课堂教学,激发学生的学习兴趣起到了非常重要的作用。     

从经济性角度浅析设计艺术

现代设计艺术是高科技、信息化和推动设计的市场性,正是由于设计的这种巨大的力量,设计已成为国家的生产力。本文通过对设计艺术的经济性的探讨,初步阐述了设计艺术与社会经济的关系,以及它与生产、市场、消费之间的关系。     

格调在设计艺术中的体现

人是设计活动的主体,是人按照自己的意志将自然界的物质重组和改造以满足自身的需求。而设计品在某种程度上也是人意志的物化,是设计者自身品德,气质,艺术修养以及专业水平的体现。这种精神上的体现也就是所谓的格调。人在接触和使用设计品时,从方方面面都能感受到设计师的人格和品性。从某种意义上讲使用和欣赏这些作品就如同在和设计者本人交流。重视设计艺术的格调,从根本上是对道德思想,文化修养,审美水平的重视。设计者将为此而进行不懈的努力。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

浅谈民俗艺术与设计

民俗艺术产生于大众、流行于民间,是人类集体创作的结晶。民俗艺术与设计有着千丝万缕的联系,是设计早期的创作形式。民俗艺术正以符号的形式运用在现代的设计当中,它透过现代设计来传承民俗文化、发扬民族传统。文章通过对传统民俗艺术的剖析,来阐述民俗艺术在现代设计中的重要地位和作用。     

浅探艺术与科学的关系

本文着重探讨并分析艺术与科学发展的关系。科学与艺术的相互影响,相互作用及如何实现科学与艺术的和谐发展。设计是科学与艺术之间的第三条道路,本文浅探了艺术与设计的关系,及其怎样、如何使二者之间更好地进行整合。并对艺术与科学的关系做出了一个很乐观的预计和推断设计终将走向艺术与科学结合之路,相信不久的将来艺术与科学相结合的成果之花将在设计中绽开得更加绚丽多彩,璀璨艳美。