浅谈中国书法艺术的审美形态特质

1中国书法是线的艺术中国书法是汉字文化的独特产物,熊秉明先生称书法是“中国文化核心的核心。”数千年来在一个相对自足的封闭体系中自我繁衍发展,一直是中华民族精神活动的主要载体,一度是最主要的艺术形式。中国书法漫长的历史,造就了许多杰出的书法家,书法理论和书法作品构成了一个宏富的体系。中国是一个书写的民族,中国传统的书法建立在日常书写基础之上。     

中国书法艺术对现代版式设计的启示

林语堂说“如果不懂中国书法及其艺术灵感，就没有资格谈论中国的艺术。”在我国几千年的文明发展史中，书法一直享有崇高的地位，作为中国文化的核心部分，它伴随着人类文明的产生而发展起来。     

书法家需要文史作支撑

正当下众多的书法爱好者他们为传承中华民族特有的"非遗"——书法篆刻艺术承上启下,薪火传递,为弘扬先进文化作出了不可磨灭的贡献,这是文学艺术之幸事矣,然书法队伍中总是存在良莠不齐。七岁乳童冠之"书法家",且"大师"叠出,"名家"泛滥,实名不符实。其中原由,笔者在此作一粗浅探讨。首先,要注重人格和文史的修养。人品不高则书法庸俗。宋四     

艺术教育对中国文化的影响

无论是中国或是西方，艺术教育都看做是人性改造和人格塑造的重要手段和途径。要建立一门高度理论化、系统化、科学化的艺术教育学，不仅是要以研究艺术教育现象，揭示其本质与规律，展望其趋向与前景，并且要从中国五千年悠久文化中提炼出精华，使之与艺术教育学完美结合，从而更好的促进人的全面发展，进而美化人文环境，建设精神文明，发展全人类的科学文化事业，最终实现共产主义的美好理想。本文介绍了艺术教育学是人类认识世界和改造世界的中介，使人们拥有了对美的感受力和创造力，从而改变了人们的生活，以及艺术教育对中国文化的影响。     

解读平面设计中笔墨的含蓄美

中国的设计与造物自古便与中国绘画、书法、诗文有着密不可分的关系。运动生成变化的自然规律造就了中国设计艺术以流动折转的线条和水墨色彩舒缓的韵味来感叹生命之无限。道生万物，万物载道，以万物之理见万物之宗，意即“载道”实为有理，有理实为“载道”，“文以载道”是以载其根本之道。中国文化如此，中国设计艺术则以较为明确直观的方式，     

论高等书法教育中审美特征的前瞻性思考

从现代的角度出发，书法教育的范畴存在广义与狭义之区分，我们今天论及的范畴指狭义的学校书法教育。高等院校书法专业的设置使中国书法教育由传统师徒相授的形式而递进到具有现代意义的较高层次的教育形式。通过艺术教育的中介作用，在掌握形式表现技巧的基础上，进而对学生进行审美感知、审美想象、审美情感和审美理解的培育，从而使学生在书法创作中登堂入室，在书法的天地里纵横驰骋．使自己的艺术才能和个性能够得到最大限度的发挥。     

大众传播视角下的中国现代书法期刊研究

作为中国书法艺术研究的重要文献资料和传播载体,书法期刊是书法艺术创作交流和学术研究的重要阵地。改革开放以后,中国现代书法期刊迎来了新的历史发展时期,以《中国书法》《书法》《书法研究》为代表的权威性书法期刊在中国书法艺术发展的道路上起到了重要的艺术传播作用。随着科技的进一步发展,书法期刊又迎来了一个新的大众传播时代。作者研究了中国书法期刊发展历史的概况,探索了在大众传播时代,书法期刊的传播功能和传播意义,以及大众传播媒介竞相繁荣的当代中国书法期刊的发展现状和发展策略。     

中国书法史上的男尊女卑现象研究

中国书法距今已有几千年的历史了，可是在中国书法史上却有着严重的重男轻女现象。为了促进中国书法的正常发展，维护女书法家的应有地位，本文从中国书法的男尊女卑现象存在的原因谈起，重点介绍了这种现象表现的三个方面：存在人群、女书法家的称呼、书法评论用语，最后简要提出女书法家的发展方向与出路。     

中国书法在日本包装中的应用

以书法艺术在现实生活中的文字信息传播功能与抽象的民族艺术符号为启示,分析了中国书法艺术蕴含的文化性、民族性、艺术性的多样统一,结合日本包装设计中书法的运用实践,论述了书法艺术在日本包装设计风格中的应用形式与价值体现。继而提出了书法艺术是特殊的图形符号,应结合西方先进的设计形式和设计理念,让书法艺术与中国包装设计彼此互衬、相交辉印,从而赋予包装极高的艺术审美性。     

电脑给图片加题款和印章

题款和印章是中国传统书法和绘画艺术中的重要组成部分，在作品中起着画龙点睛的作用。近年来，题款和印章也不断出现在摄影作品巾，形成了一种具有古典写意式的摄影风格。     

包装设计中美术字与书法体的运用

我国的书法艺术源远流长，具有悠久的历史传统和东方独特的优美艺术。各历史时代书家辈出，书体的表现形式十分丰富．至今已有两千多年的历史。在世界文化宝库里它们曾放射出灿烂夺目的光芒。作为民族传统艺术的书法，将进一步发挥其为丰富人们的物质需求而起的服务作用。在书法历史的演变过程中，书体的艺术风格渐渐形成了”五体”既真、草、篆、隶、行。通过汉字本身的笔画，用不同的用笔方式组成魅力无穷的汉字。因为书法书写的汉字已经在构图上有着对美的追求了，并且具有很高的审美价值和艺术特征。而随着时代的发展和科技的进步．在书法艺术领域中，不但有多种书体存在，美术字作为书法形式的另一种表现手法，在实用美术和视觉设计中也被十分广泛地运用，它已成为白真、草、篆、隶、行“五体”后的第六体而存在，美术字有其自身的优点，它整齐，规范，表现形式严谨，在当今很多视觉设计中．特别是商品包装美术宇得到了广泛运用．     

中国艺术的后现代状况

20世纪90年代，后现代主义被嫁接到中国的视觉艺术中。在中国当代艺术发展处于多种可能时，许多画家自觉不自觉地将眼光投向市场，于是趣味取代了艺术家精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费与被消费者的角色与机会，但后现代主义的增生原则，真正体现了艺术的多样性和丰富性。     

群文美术书法培训辅导

因为贴近火热的生活并与爱好者的亲密关联而显出特有的意义和乐趣，群文美术与书法并不比专业美术、书法逊色，而且难度更高。在重视不够的情况下如何让学生得到一些真正适用而且实用的美术书法类东西，并因之提高自身的人文修养．这是美术书法课培训辅导值得探讨的一项重要问题；同时美术培训被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造力的良好渠道和途径。本文为此从理论与实践方面探讨了群文美术书法培训辅导的创新。     

包装设计工作者应学点书法篆刻

传统的中国书法篆刻艺术,已很普遍的出现在包装设计上,她与中国古代的绘画、图案,与现代摄影和图案结合在一起,散发出浓郁的民族气息,逐渐形成了具有中国特色的包装设计风格,但是,由于不少包装设计工作者比较注重美术字和外文美术字母的研究与练习,忽视了中国书法篆刻的学习,以至在实际运用中出现了这样或那样的问题和差错。甚至在得奖的包装设计作品中也有这种情况。现仅以发表过的作品为例,就发现不少这方面的问题:     

文人书法与酒之溯源

在中国几千年的历史文化长河中，酒与文化的发生、结缘，继而蔓延，不但是一个特别有趣的话题，而且还伴随着一个个传奇故事，而这其中的主角就是以笔为旗的文人。古代文人的书写工具，是以毛笔作为主体的，那么，文人与书法便有了不解之缘。而他们的饮酒佳话也成为中国文学史、书法史、美术史上别具特色的一页。可以这样说，中国源远流长的酒文化假如没有文人的参与与光大，那么，中国的历史将缺少许多精彩纷呈的篇章。     

“下一站”天堂影像展映单元

我们以“下一站”天堂影像展为概念，顾名思义，“下一站”必然有“这一站”，以邱志杰、张培力、杨福东、苏夏、高世强为代表的我国当代著名影像媒体艺术家，他们是中国乃至世界的“这一站”的符号人物。我们需求“这一站”的符号人物来连通“下一站”的南北年轻艺术家之间的鸿沟，提携南方年轻艺术家更好地融入全国乃至国际当代艺术市场，也进一步的为提高南方影像艺术家的整体影响力，确立和巩固南方影像媒体艺术的中国中心位置，奠定基础。也是一次连通艺术与产业，艺术与地区，艺术与“人人”的鸿沟。     

论当代伊朗招贴设计中书法字体的艺术特征

伊朗传统书法是将竹片切斜后沾墨书写,这样书写出的笔画可通过多样性和几何对称性结构的字母变化以实现字体图形化。当代伊朗招贴设计师利用伊朗传统书法的这一特点,在招贴设计中向世界展示了一种全新的、与其他民族书法风格迥异的字体设计,体现出了以下艺术特征:一是结构紧凑,形态流畅;二是异形契合,个性突出;三是三维塑造,强化视觉。     

论工科院校开展书法艺术教育的意义

书法是我国独有的艺术形式，是中国传统美学的基础。根据书法艺术自身的特点，文章就在工科院校开展书法艺术教学和提高学生审美能力、创造能力及文化修养等方面进行了论述。     

浅析传统篆书艺术在标志设计中的运用

篆书艺术为我国的国粹书法之根,其文化背景、风格韵味和流畅简洁的形象都展现了我国民族的特色。把篆书艺术的文化、意境和形象与标志设计相结合,用来推广民族品牌不论是在品牌的形象上还是品牌的企业文化上都是十分绝妙的。本文将从实际的品牌标志中分析篆书艺术文化、篆书艺术意境和篆书艺术形象在现代标志设计中的运用与其对标志设计的启发。2008年8月北京奥运会标志（会徽）＂中国印·篆书之美＂的发布,刮起了一阵全球的中国篆书风。篆书,这门中国的传统艺术,通过奥运标志给予的平台展现了它独具一格的魅力。从形式、构图上来看,篆书与标志的确有着密不可分的联系。这也让现代的设计师们在推广民族的国际品牌时候,更多地选择了篆书这一古朴的艺术表现形式作为品牌的标志。而在标志的设计过程中,篆书艺术的文化背景、意境和表现形象等方面更加具有启发作用。     

书法笔法入画是中国写意画的借古开今之路

中国的书法和绘画是同根生的姊妹艺术,都凝聚于民族的审美心理结构之中.从书法与绘画所使用的工具和材料的同一性出发,分析工具和材料对书面笔法的影响:同时书法对毛笔的使用与书写的探索创造了完善的笔法体系,并影响了国画的用笔,使两者在审美上的殊途同归.因此写意画的创新发展必须要借鉴书法.国画要发展要从民族语汇形式上找出路,远离书法,国画是没有出路的.