寄情自然,托物言志

正"托物言志"是一种独有的艺术特征,通过描写、雕塑客观事物,寄托某种情感、抱负和志趣。托物言志是艺术创作重要美学思想之一。纵观中国传统艺术创作,古代画论中有大量托物言志的论述:南朝时代,宗炳的山水画论显露出托物言志的艺术形式;唐代王维注重发挥绘画与诗歌等同的价值,用诗歌表达情感;宋代以梅、兰、竹、菊"四君子"为题材的文人画鲜明地体现了托物言志的艺术特征;至元朝汉人画竹,明、清时期的大写意,更显示了中国文人托物言志的表现风格。明末清初     

如意纹的装饰艺术——顾景舟“仿古如意壶”考析

在紫砂壶的制作上借物抒情、托物言志,往往是陶艺人最愿意采用的表现手法。如意纹是一种吉祥寓意纹样,在优美的形式之下饱含深刻的意义,代表着吉祥、称心、如意的美好寓意。如意纹所采取的象征手法很适合中国人的个性特点,以如意纹装饰紫砂壶,往往深受紫砂壶爱好者的喜爱。     

紫砂套壶《一帆风顺》的意境之美

正宜兴紫砂始于宋、盛于明清、繁荣于当代,具有悠久的发展历史,它集艺术价值、人文价值、收藏价值等于一身,是世界艺术之林中的佼佼者。紫砂壶艺见于物象,而对于壶艺制作则讲究"源于自然而高于自然",托物言志便是一种常见而不落俗套的表现手法,借物抒情便自然成为其浪漫的艺术情怀。紫砂套壶《一帆风顺》即是在遵循传统制壶规则上力求创新创意的作品,该套壶将风帆之形巧妙地融入壶艺形象中,取其动感特征为作品提亮     

紫砂《岁寒三友壶》创作漫谈

中国传统文化中松树、翠竹和梅花一直以来都有着很高的地位,几千年以来一直被世人称之为"岁寒三友",有着常青不老、生命力旺盛的象征意义,一直以来也都是文人雅士们托物言志常用的题材,历代关于松竹梅的作品也是数不胜数.当宜兴紫砂陶与松、竹、梅互相结合成为一把紫砂壶时,紫砂壶尽显出高雅的人文气息.今天这件紫砂《岁寒三友壶》将"一...     

踏雪寻梅一枝春——论紫砂壶《一枝春》的造型与艺术审美

在中国传统文化里,梅花素以清雅脱俗、冰清玉洁又坚贞不屈的形象成为历代文人雅士托物言志、抒发情感的重要题材。自古至今,关于梅花题材的文学和艺术创作也是层出不穷的,包括紫砂的创作也有许多将梅花作为主题的经典造型,如朱可心老前辈的传世绝唱《梅报春》、顾景舟的《报春壶》皆以梅入壶,咏春之韵,极具风雅和人文内涵。经典在前,心手追摹,本文便以紫砂壶《一枝春》为例致敬先贤,从壶的造型和艺术审美的角度探寻梅花与紫砂壶的结合,以及蕴于器中独特的人文魅力和艺术审美。     

天然菱花趣,怡然可自得——紫砂壶“怡菱”创作漫谈

<正>紫砂壶历史悠久,依据目前史料记载,其起源可追溯到明代中期,几百年来不断有精品传世,蔚为大观。从紫砂壶的发展演变历史来看,其最明显的特征就是在更新器型的同时,十分注重传统文化题材的提炼与表达,不仅传递出中国传统文化的审美特征,也托物言志地传达出中国人的思想观念。紫砂壶的创作历来讲究形式与内涵的统一协调,通过造型来刻画人文内涵,又借助几千年的文化     

浅谈紫砂“天香壶”的文人气息

紫砂陶刻艺术融合了中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体,形成了独特的艺术形式,具有记事、言志、寓意、寄情和含蓄、简练、变形等"文人"特点。文人直接参与的紫砂陶刻艺术,凝成了紫砂壶艺具有鲜明特点的完整文人气息。     

紫砂壶型、画、刻之我见

宜兴紫砂壶在茶、陶文化的相互结合中形成“容天、容地、容世界”的艺术文脉．以赏用兼优的独特品质雄立于中华民族文化之林，并成为怡情、寄情之物，尤其是文人雅士以壶言志、以壶抒怀，造就了独具特色的紫砂文化。品茶品心境．赏壶赏格调。在几十年紫砂壶的设计创作中也深深感到．继承传统还必须有自己独到的理解和突破常规的创新．     

行到水穷处，坐看云起时——浅谈紫砂作品《观云壶》的艺术特征

云是大自然中最为缥缈的事物,它没有固定的形状,也无法触摸,这样的意境使人们赋予其特殊的文化寓意,在艺术创作中,对于云的运用也是十分广泛的,加上人们对于天空中事物的敬畏之心,因此云在中国传统文化中一直都是吉祥美好的象征,而紫砂壶的创作不仅是对造型特征的刻画,还十分注重作品内涵的深度挖掘,它以深刻的内涵将文化融入其中,赋予紫砂壶丰富的创作空间,因此紫砂壶虽历时数百年的时间却历久弥新,与人们的精神内涵不谋而合,产生情感上的共鸣,成为文人雅士托物言志的载体,深受大众的喜爱。     

略论陶刻艺术与“文人壶”的关系

陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一,是融中国文学、书画、金石艺术于一体的艺术形式,且具有记事、寓意、言志、寄情、简练、含蓄、变形等浓厚的“文人”特点.“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓,“文人壶”追求诗、书、画、印的结合,通过在紫砂壶表面镌刻诗文书画作为装饰,满足自赏的需求,经过这些文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息,成为一种具有高雅气质的艺术佳品.     

浅谈宜兴紫砂壶艺泥性的特点与传统人文精神

宜兴是中国的陶都,紫砂壶艺的故乡,特产优质紫砂泥料。紫砂艺人在紫砂壶艺形体的塑造过程中熟练地掌握紫砂泥性的表达,其作品造型大方、形制完美、色泽古朴。文人艺术家们对其雅兴不衰,满怀激情。就此,上好的紫砂壶艺作品往往由实用性的"物"逐渐转变成文化品味意义上的"物",也展现着紫砂艺术的人文情怀。     

从新款紫砂“三友壶”的创作谈创新

自古以来,松、竹、梅有"岁寒三友"之称,是高洁、坚贞的品格和勇于献身的精神的象征。坚韧不拔的青松、挺拔多姿的翠竹、傲雪报春的冬梅虽然不属同科,却在寒中同生,都有着不畏严霜的冰清玉洁、傲立霜雪的高尚品格,历来被我国古今文人所敬慕,是历代文人雅士托物言志常用的笔墨题材,并留传下许多有关松、竹、梅的名句佳作,被誉为"岁寒三友".而"岁寒三友"起源于苏东坡的"风泉两部乐,松竹三益友。"同样,在历代紫砂壶艺的创作中,松、竹、梅也是艺人们所喜用的题材,以壶流露和表白技艺、思想和意蕴。     

浅谈紫砂"半月壶"的造型艺术与意境美

中国宜兴素来都有陶都的美誉,顾名思义紫砂壶就是东方的一颗古老却又璀璨的一颗明珠,历史悠久,渊源流传,至今已经有五百多年的历史文化了。紫砂壶的材质极具特殊性,也就造就了紫砂壶的造型各异、千姿百态,数百年来都深受文人雅士与爱壶人士的喜爱。紫砂壶是一种集观赏与实用于一体的传统文化,紫砂壶的制作不仅需要精湛的紫砂技艺,还需要能引起情感共鸣的审美眼光与情感寄托,紫砂艺术就是紫砂匠人在制作时托物言志的一种情感艺术,是情感与传统文化的融合,是一种博大精深的艺术表达形式。欣赏一把紫砂壶不仅要了解传统紫砂文化,还要能体会紫砂创作者的情感表达,其中的意境只能由赏壶人自己体会,一切都在这一把小小的紫砂壶之中。     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

直挂云帆济沧海——论《开疆扩海》的创新艺术价值

在当代紫砂壶艺术中,创新造型壶是一种重要类型,体现了紫砂壶艺术发展的新特质。此件"开疆扩海"紫砂壶作品有着新颖的造型与浓厚的中国古典韵味,本文力图通过对此壶造型、装饰及内涵的分析,揭示紫砂壶艺术发展与创新的规律,了解紫砂壶艺术的创新艺术价值。     

浅论紫砂壶“大吉祥”的造型设计和文化内涵

正宜兴紫砂壶在翰墨飘香的中国传统文化史上,算是后起之秀,它起源于宋代,在明清时期发展至顶峰,如今已被列为非物质文化遗产。自古以来,文人雅士偏爱紫砂壶,从参与壶型设计,到为之题铭刻画,文人们为原本简单的泡茶器具锦上添花,赋予了紫砂壶深厚的文化内涵和历史意义,使其成为传统文化的重要载体、屹立不倒。人们借物抒情或言志,将自己的情怀寄托于紫砂壶上,既抒发了自己对自然万物的热爱,又表达了积极的人生态度。     

论紫砂壶作品《金玉满堂》的审美意蕴

吉祥美是紫砂壶艺术表现的范畴之一,深刻地体现了紫砂壶艺术"雅俗共赏"的优秀品质.《金玉满堂》紫砂壶的主题具有典型的吉祥意义,在创作上创作者选择将各种中国传统吉祥元素组合起来,不仅体现了紫砂壶的工艺特色,也完美诠释了紫砂壶艺术对于传承中国传统吉祥文化所发挥的重要作用.     

“双色南瓜”的自然艺术之美与工艺赏析

自然界是文化艺术审美灵感的重要来源。中国紫砂壶自诞生以来就与自然有着密切联系,本文从这一特点出发,通过"双色南瓜"紫砂壶,从中体会自然艺术之美与独特的制作工艺,完成了一次与紫砂壶艺术及自然的"对话"。     

论紫砂壶《陶鼎》的造型设计和人文蕴意

宜兴紫砂匠人们特别注重紫砂艺术通过形态表现出来的文化内涵和精气神韵,因为这才是紫砂的魂魄和根本,在我们中国传统的文化之中,就特别讲究托物言志、以物拟人的手法,紫砂艺术和传统文化一脉相承,折射出我们国人深深的人文情怀和情感表达。从整体上来看此把"陶鼎壶",以宜兴特有的陶土紫砂泥料为材质,粗犷朴实的外表之中藏匿着细致入微的细节处理和精益求精的工艺技巧,形成了整体搭配和谐,方圆相融、刚柔相济、气韵生动、内涵丰富的艺术特征,让人在细细把玩的过程中发现了更多的惊喜和令人耳目一新的感受。     

浅谈陶瓷花鸟画题材的人文精神

花鸟题材不仅能给人审美的感受,且不离自然之“风气”,那花色革影中蕴藏生机,能反映出生命、生气、生态的精神,真可谓“一草一木一世界”.文人雅士对绘画的参与,使得花鸟绘画的审美情趣提升到了一个新的高度,以形写神、借物抒情、托物言志是青花花鸟画的特征.这不仅是自然生物呈现的一种自然美,更是文人人格力量、文化内涵的体现,本人以花鸟画中梅兰竹菊、荷花为例试谈花鸟画的人文精神以及托物言志的寓意.