清华其外,丰盈其中——紫砂“汉君壶”造型艺术浅谈

作为经典壶式之一,"汉君壶"受到许多制壶人的青睐,历代制壶人在继承传统的基础上创作出多款"汉君壶"。本文结合笔者自身的创作心得,探讨了"汉君壶"造型、线条上的特点及其摄人心目的光素之美。     

论紫砂壶“泥绘神灯”的艺术魅力

宜兴紫砂壶集实用功能、艺术美观、人文价值于一体,无论是制壶、赏壶,还是品壶、藏壶,都有着无限的趣味,无形中舒缓了现代人的心理压力,放慢了人们的生活节奏。读壶如读人,每把壶都具有不同的智慧和个性,本文以紫砂壶"泥绘神灯"为例,从人文的角度浅谈其艺术魅力。     

浅谈紫砂壶的制作之感

本文通过对制壶经历和茶壶造型等的阐述,说明在设计和制作紫砂壶的过程中,应注意壶体的形、气、神、韵和紫砂泥的可塑性等特点,懂得"制壶如做人"的道理,使人更加清楚的体会到制壶人的感受。     

《祥瑞壶》的立意构思及创作感受

正"一壶紫砂凝碧茶,清浓淡雅锻尘华。"宜兴紫砂的艺术价值,除壶器本身体现的非凡技能、技巧方面的工艺价值之外,制壶者的匠心无疑是更值得人称道和品评的部分。无论是拙朴淡雅的光器,还是姿态万千的花器,无一不蕴含着制壶者精耕细作、精心谋划的一份巧思,以及对自然、人世的一份独到体味。《祥瑞壶》此壶线条婉转流畅,一气呵成,两者结合形成了强烈的视觉对比,让人想驻足品味一番。壶首瑞兽造型,在制作时同时使用了雕镂捏塑等技艺,细致     

“心境”自然“良”

紫砂壶所富含的精神气场直接影响着人们的心性与审美。即紫砂壶不仅影响着制壶与用壶人的审美,也影响着制壶与用壶人的心性。     

叶落而归根,饮水而思源——“饮水思源壶”之鉴赏

壶型有限,壶艺无限。壶艺的一大组成部分便是制壶者独特的匠心和审美情趣。本文试图通过"饮水思源壶"的鉴赏,从壶型选择、造型设计、细节处理等方面浅要探讨制壶者如何在基础的壶型中,结合我国浑厚的艺术文化底蕴,挖掘出独特的匠心,使紫砂壶器超越外在的形制限制,体现出非凡的艺术魅力。     

心中有壶壶中有情

试问江南茶客,有谁不知阳羡.既为中国文士,无人不爱紫砂.紫砂艺壶历史悠久、艺人辈出、壶风千秋、品种万样,造型层出无穷.一把艺壶,能陶人性情、怡人心灵、给人启迪,李渔在《杂说》一文中就评说紫砂壶为:"壶之精者,莫过于阳羡,是人皆知矣."现结合自身制壶的经验,谈谈全手工紫砂壶的制作.     

浅谈《金蟾提梁》壶的造型设计

紫砂的魅力就在于"留住",留住美的瞬间,留住历史的画卷,留住智慧的思想,留住青山依旧在。我们应该捕捉大自然的每个美丽的瞬间,用艺术形式加以表现出来。紫砂艺术的伟大之处也就在于此。这是一个制壶人内心的告白,一个制壶人高洁的艺术之道。     

鲤鱼逆流跃龙门,化作巨龙骋天地

<正>鲤鱼跃过龙门就能化身为龙,遨游于天地间。这一传说与宜兴紫砂结合,造就了一把经典壶的造型——"鱼化龙壶"。在宜兴陶瓷博物馆内就藏有一把"鱼化龙壶",作者为清代末年的制壶高手黄玉麟。黄玉麟擅制"鱼化龙",他与"鱼化龙壶"之间还有着一段不解之缘。1鱼化龙的传说传说中,黄河中的鲤鱼只要跳过龙门(今河南省洛阳市龙门山),就能化身为龙,凡是跳不过去的,从     

人生在勤,不求所获——浅谈紫砂“丰收套壶”的品质

紫砂壶的寓意十分巧妙,它通过壶器的造型表现出来,不动声色地将制壶艺人的匠心展示。紫砂"丰收套壶"就是以一组紫砂作品为"桥梁",展示了"人生在勤,不求所获"的真谛,也即那些能够取得最高成就的,往往是能够默默无闻地努力的人,他们最终将自己的光辉生命奉献给了世人。     

也谈《竹韵壶》的创作灵感及特色

《竹韵壶》作品围绕"竹"作题材,竹中含情,风韵妙不可言。其高风亮节、清净大雅,暨丰富了壶的内容,又升华了壶的主题,更表达制壶人对于纯艺术的忠诚告白。     

手拉绞泥壶“井栏”的创作思路

手拉壶作品"井栏",则是采用了白陶土、黄段泥、赤陶土3种泥土混合而成作为制壶原料。绞泥工艺难度大,制作成本高,是传统制壶工艺和传统绞胎工艺的结合与创新。通过绞泥装饰,壶的表现方式更加多样,变现形式更具有视觉冲击力,不仅增加了壶的工艺难度,更增加了壶艺术的观赏性。     

浅谈紫砂壶嘴的造型与出水

好的紫砂壶壶嘴出水顺畅,这是许多爱壶人追求的效果,也是体现制壶人工艺水准的要点,更是壶艺广泛知识中尤为关注的一条。     

浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意

陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新,在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧,并形成了自身独特的艺术风格。紫砂"扭转乾坤壶"就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品,壶器既有传统壶艺的神韵和魅力,又充分体现了张扬的个性。     

陈鸣远的“岁寒三友壶”

<正>"岁寒三友壶"又名"一捆竹壶"。陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人、壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有"海外竞求鸣远碟"之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。陈鸣远制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型砂壶的制作,作品有"瓜形壶"、     

紫砂《清韵壶》的造型设计和文化内涵

紫砂壶古色古香的泥质与中国传统文化的底蕴似乎有着天然的默契,它被世人所赞赏,传递着文人的情趣,展现着当代人们在繁重压力对自由和谐生活的向往,传递着返璞归真的生活愿望。赏壶玩壶,使人在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣。作为一名制壶艺人,应以壶友的需求为动力,既不忘初心、秉承传统,又融入当代文化符号,使其贴合生活,在使用中实现其价值。本文结合紫砂壶《清韵壶》"来于自然,归于自然"的造型设计和"怡情格物,观照内心"的文化内涵,讲述了紫砂壶的内外兼修的品质。     

浅谈鸣远壶制与铭刻

<正>紫砂陶始于北宋,陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师之一,他上承明代精粹,下开清代格局,影响巨大。陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清代康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新,仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高、古趣盎然。陈鸣远所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类紫砂壶的制作,作品"瓜形壶"、"松段壶"、"梅干壶"、"蚕桑壶"等均具自然情     

“滴水之恩壶”创作体会

装饰是紫砂壶制作的一个特色,不仅检验者制壶人的基本功,更表达着制壶者独具匠心的构思和审美标准,同时造型装饰也是一种精神内涵的表达。     

浅论“春风得意壶”里的艺术意蕴

正宜兴紫砂壶古朴典雅、风格独特、气韵生动,深受世人喜爱。历代能工巧匠在传承紫砂艺术的同时,不断尝试创新,将多门艺术融入其中。"春风得意壶"的创作(见图1),就是将制壶工艺和陶刻相结合,丰富了紫砂壶的意蕴,使人耳目一新。1"春风得意壶"的造型艺术"春风得意壶"的整体造型为"汉方壶"式,属传统经典器型。壶高约12cm,容量约300毫升。系采用优质紫砂泥料制作而成。此壶健雅古拙,线条收放自     

别具风韵的紫砂陶艺茶具

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》,在"茶壶和茶具"的一节中把茶壶、茶具分成六类:花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶.对陶艺壶的解释是"陶艺壶不是传统意义上的手工艺品,而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品.它们具有嘴、把等茶壶实用的要素,但不再网于方和圆,也不以实用为目的,而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体."其作品如"竹节壶"、"蟹篓壶"、"蜂巢壶"、"浪花壶"、"荸荠壶"、"金钱豹壶"等.