陶瓷艺术的定性评价体系研究

从“器”、“艺”、“人”和“论”四方面进行了陶瓷艺术的定性评价.由于陶瓷艺术是一种独特的艺术,通过对陶瓷艺术的“四元评论”,建立了综合评价体系.另外,对陶瓷艺术理论的形成和陶瓷艺术评价理论体系的形成进行了探索性研究.     

诗情画意的紫砂壶——论“莫凭栏”的古典美

“诗意”是中国古典美学的范畴之一,打造的是自然、空灵以及一种“在远方”的美感。紫砂壶是高雅的艺术形式,在艺术与气质的表达上常与“诗意”相通,体现了中国文化艺术的涵养。在精湛卓越的工艺技法塑造下,紫砂壶成功地展现了中国古典文化艺术恒久深邃的魅力。     

关于现代陶艺与印痕艺术"结缘"的几点思考

作者有感于现代陶艺创作中存在的广泛运用印痕艺术的现象,试图以个人的观点诠释现代陶艺中印痕艺术蓬勃发展的原因,提出了对现代陶艺与印痕艺术结缘的“人”缘、“物”缘、“机”缘、“巧”缘四点的思考,在肯定印痕艺术的同时,认为印痕是陶艺创作手法的一种,无须为技法而创作,分析了印痕艺术在目前创作状态中的利与弊。希翼能与同仁共同商榷。     

浅论古彩的心得体会

古彩,又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等,是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰。古彩源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。     

玲珑秋柿，事事如意——漫谈生动简约的“柿柿如意壶”

艺术讲究一个“美”字,艺术的美丰富了世界、精彩了人生。在漫长的中华文化艺术历史长河中,紫砂壶艺虽然仅有五百余年的发展史,却是不折不扣的生力军,它是传统手工艺中的一朵奇葩,代表了制陶艺术的高雅流派,自古便深受人们的喜爱。因而,每一把优秀的紫砂壶都可称得上是一件艺术品,那么,紫砂壶又如何来表现“美”呢？     

关于“第二届中国艺术玻璃全国优秀作品大展赛”获奖情况及“中国艺术玻璃优秀工艺师”；“中国艺术玻璃十强企业”；“中国艺术玻璃十大品牌”；“中国艺术玻璃十佳旗舰店”评选结果的公告

2005年中国建筑玻璃与工业玻璃协会艺术玻璃专业委员会根据行业情况，制订了“扶大、扶优、扶强”和“以大带小”的工作方针。为此，推出了以“弘扬玻璃文化，打造业界精英”为主题的“一赛四评”活动。4月12日，在上海闵行区九星玻璃城成功举办了第二届中国艺术玻璃全国优秀作品大展赛，暨“九星杯”全国艺术玻璃优秀作品大赛颁奖会、艺术玻璃行业表彰会。     

当代陶瓷艺术发展之我见

一、动态艺术与静态艺术 所有的艺术存在,从发生学的角度来看,可简单划分为“动态艺术”和“静态艺术”两大类 这两类艺术的区分可用下面的关键词予以概括表述：动态艺术——观念主导——直言取道——西方——在路上     

不可或缺的优雅--论中国现代陶艺的品质

“陶艺”这一概念很“现代” ,然而也很“传统”。说它“现代”是因为陶艺发展到今天 ,已很自然地步入了现代艺术的行列 ,成为“观念”与“情感”的一种极有个性的表现形式而走向纯艺术。说它“传统” ,是因为它是一门从蛮荒蒙昧到“郁郁呼文哉” ,伴随着人类生生息息数千年 ,有着辉煌成就的极古老的艺术。“陶艺”就“现代”与“传统” ,在概念上 ,多年以来一直都有众多不懈的探研者 ,力求将实际上纠缠得很紧的概念 ,理智地分开 ,且下一明确的定义。以便泾渭分明 ,各行其道 ,最终分疏出“陶艺家”与“陶瓷匠”、“纯艺术”与“工艺品”。然…     

传统文化艺术元素在“宝铎壶”创作中的应用

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中较好的一种,亦是中国优秀传统文化艺术的重要组成部分。“宝铎壶”这一作品结合了经典的“汉铎壶”与“宝铎”的形态特征,形成独特的古典文化风采。笔者以阐释作品艺术个性为出发点和落脚点,揭示了传统文化艺术元素在壶中的应用,说明了紫砂壶在继承传统之上形成的独特艺术品质。     

巧心为用寄托遥深——论陶瓷美术艺术手法

从“巧用艺术手法的意义”、“艺术手法的类别”、“艺术手法的使用效果”、“艺术手法的发展与前途”等方面，论述了陶瓷美术艺术手法，并以陶瓷美术作品为例、结合艺术实践，对陶瓷美术艺术手法进行总结与理论探索，从而加强促进艺术创作的作用与意义。     

探析紫砂“西施壶”陶刻的创意

传统紫砂艺术对于提高制陶艺人的文化修养,无疑是一种开拓发展的“催化剂”.紫砂壶作为中国陶瓷大家庭中的一员,能够繁盛到今天,紫砂壶开阔的、兼容的文化襟怀,接纳、吸收其它优秀的传统艺术文化的特征,是其发展、成长的重要基础.本文以紫砂“西施壶”为例,阐述了“西施壶”的艺术造型、来历、陶刻装饰的创意和特征.     

关于学习写意花鸟画的几点看法

写意花鸟画在经历了漫长的历史发展以后．形成了各种不同的风格和流派,对于如何学习和提高绘画水平,仁者见仁,智者见智。我认为,无论是哪一种绘画风格,都须遵循一定的艺术规律．即“艺术来源于生活而又高于生活”。“艺术来源于生活”强调了向自然学习的重要性;“艺术高于生活”则强调了艺术作品要符合艺术规律性,两者缺一不可。只强调前者,画得很像,     

浅论民间陶瓷与民间陶艺

通过对“民间陶瓷”概念、发展现状、特征及创作者的分析,重新认识“民间陶瓷”的艺术特色与历史地位,当现代艺术发展影响下的中国陶艺发展格局出现根本改变时,应运而生的“民间陶艺”开始代替“民间陶瓷”的原先地位,以一种变革化的斩语言重新焕发出新的艺术魅力,而逐步被社会各界人民所喜爱。通过两者的转化方式与文化相互启迪,开创了民间艺术的新革命。     

中国古代审美气韵对当代陶瓷绘画的影响

中国有着悠久的文化历史,传统文化艺术中讲究“气”与“韵”,“气”、“韵”两字概括了中国古代的艺术审美。在中国,陶瓷绘画作为一种从古到今延续发展千年的艺术形式,历经千年仍延续传承着“气”与“韵”的审美,并在其上发展创新。虽然当代陶瓷绘画朝向多元化、现代化的方向蓬勃发展,东方传统审美也是其发展朝向之一,在传承中发展,使其绽放出更为耀眼的光芒。     

当代立体漆艺的创作类型及其价值构建

传统漆工艺是一种具体的生产技艺,也是一种作为“非物质文化遗产”的传统手工艺,更是一种表达当代艺术观念的“艺术媒材”。当代立体漆艺是由“大漆(材料+工艺)”、“立体造型”和“艺术(形式+理念)”三大要素构成,并可归为漆器、漆塑与漆立体三大类型,因其不同的文化身份形成各自的价值指向。立体漆艺创作主要从“器用与器形”、“图式融合与图像置入”和“传统大漆工艺与当代艺术观念”三大问题衍生而来,漆艺的艺术化与器用功能并不矛盾,图式融合是立体漆艺创新发展的必要方式;立体漆艺中的图像与造型之间存在“并置”与“共生”关系,现代艺术“弱技艺”“强观念”的发展方向将影响漆艺文化与艺术的价值构建。     

浅析我国现代民间青花瓷制作的产地与艺术特征

民间产青花瓷在我国分布广泛、产地众多,历史上的民窑多,无法考证。本文就现代民间青花瓷的产地与艺术特色方面作出了一些分析,分为“用途广泛,设色符合中国人的色彩喜好”、“产地分散,选材多变”、“造型与描画的艺术特色各随区域流派”、“与官窑产青花瓷有比较明显的不同”四个角度,旨在说明传统制瓷工艺在民间保存完好,更具有原生态特色与实用价值的这一典型艺术特征。     

中国现代漆画之父乔十光艺术思想探析——中国近现代设计教育先行者研究系列

探究中国现代漆画之父乔十光的艺术思想,为中国现代漆画发展提供启示。通过“史”“评”结合的方法并阅读了大量的相关文献,回顾乔十光的漆画艺术成长轨迹,以“‘画化’装饰：从自然形态到艺术形态”“‘漆化’思维：从漆艺技法到漆画语言”“‘诗化’意境：从装饰表现到写意抽象”三个维度探究其艺术思想。乔十光开拓了一条独具中国特色的创造性传承与发展的现代漆画道路,将民族性、装饰性与漆画的本体语言相结合,呈现出具有鲜明时代特色的民族装饰风格绘画样式,开创了民族艺术创新发展的新范式,形成了中国现代漆画表现的新形式。     

谈紫砂“魁方报富壶”的四方吉祥如意

历来“魁方壶”的制作难度高于一般的方器,紫砂“魁方报富壶”结合了梨形的造型而设计,魁方的阳刚大气加上梨形的柔美,使整器成为一款色泽古朴自然、艺术造型多变的现代精美艺术,充满了艺术魅力.合上盖子可冲泡红茶,浓郁芳馨,实在人生一大享受.     

浅论"福禄寿"三件组壶的创作设计

0前言　宜兴紫砂陶艺历史渊源流长,人才辈出,名品佳作百世流芳,已经形成了“光货”、“花货”、“方货”、“筋纹货”几大艺术门类.紫砂陶艺作品作为一种中华民族的传统文化,在国内外被人们所珍爱和传播,紫砂陶艺的无穷魅力和悠久的历史文化,深深地激励着陶艺园地的耕耘者,为紫砂艺术发杨光大不断奉献和追求着.     

“供春”有感

供春是宜兴紫砂艺术早期的代表。“供春”在宜兴紫砂的历史上是一位承上启下并开创了“艺术紫砂”的代表。正是供春,把一般日用品的紫砂陶提升为既实用、又具有艺术欣赏价值的工艺陶。供春的功绩是多方面的,供春发展了紫砂的工艺技法,“削竹为刃,斫木为模”,创造了专用工具。供春建立了紫砂最初的造型体系,制作了“龙带”、“印方”、“刻角印方”诸式茶具。据后人研究,供春还制作过“茶盏”。说明供春还擅长于杯碟类的紫砂陶创作。可以说：“供春”是一个紫砂陶的艺术体系。这个体系还留给了后人以进行无穷创作的广阔天地。