浅析西夏陶瓷装饰纹样

在中国历史漫漫长河中,西夏政权存在近两个世纪。考古发现在西夏时期制陶手工业有相当悠久的历史,出土的文物没有一项可以与陶瓷文物相比。但是在中国陶瓷史的有关研究中,西夏时期陶瓷却鲜少被提及。本文针对西夏陶瓷的主要装饰纹样进行整理,涉及到西夏陶瓷的工艺及艺术特点,并浅论西夏陶瓷是否受到了陶瓷手工业发达的中原地区和佛教的影响。宋代陶瓷装饰纹样是时代的主流,游牧文明和农耕文明的深度融合是西夏装饰纹样的形成基础。西夏陶瓷装饰纹样起到了承前启后、继往开来的作用,对元明清陶瓷装饰纹样的发展有巨大的影响,具有重要的历史地位。     

装饰纹样在明代丝绸中的艺术研究——评《明代丝绸研究》

<正>丝绸纹样一直以来都是中国古代工艺装饰中最重要的装饰工艺,为后世留下了诸多珍贵的工艺制品。其中,明代是古代丝绸织花工艺的高度发展阶段,一方面融合了唐代和宋代的彩色提花工艺;另一方面充分借鉴了元代的织金工艺,从而衍生出更加丰富成熟的纹样制作工艺。根据相关历史文献资料和文物造型记载,明代丝绸纹样主要包括动植物、几何、人物、器物等图案类型。与此同时,受到吉祥文化的影响,明代丝绸装饰纹样将各种象征"吉祥"寓意的图案素材组合起来,     

浅析中国传统莲花纹饰的形式与意味

莲花纹样是中国装饰图案历史上最早的植物图案之一,应用上持久和稳定。但莲花纹样也在演变中,这个过程与特定时代背景下的社会思潮和佛教艺术的影响关联密切,传统莲花纹饰由于其自身蕴含内容的多义性也具有丰富的形式。为此,探讨各个朝代莲花纹样的审美特征以及演变的原因。     

徽派建筑纹样在毛衫图案设计中的应用

徽派建筑是我国明清时期徽州地方特色文化的集中体现,其丰富的装饰纹样为我国艺术创作提供了宝贵资源。分析徽派建筑纹样分类和特点,寻找其与毛衫图案设计结合点,并进行毛衫图案创新设计。通过4款设计实例,阐述徽派建筑纹样在毛衫设计中的装饰作用,为徽派建筑纹样的设计应用提供参考。徽派建筑纹样丰富了毛衫图案设计思路,毛衫图案则拓展了徽派地方特色文化传播路径。     

浅析传统宝相花纹饰在陶瓷中的应用

我国传统纹饰大部分以动物纹和几何图形纹样为主,然而魏晋南北朝时期,随着佛教文化的传入,植物花卉类题材逐渐出现在了大众的视野,唐朝之后,佛教文化鼎盛,植物类纹饰渗透到了包括陶瓷艺术,金属器皿,装饰文化等多种艺术领域。宝相花纹样与外来文化相融合在此时期开始得到进一步的发展,从而逐渐演变成具有代表性的中国传统纹样之一。本课题研究点主要在于传统花卉图案与陶瓷的表现方式和创作理念互相结合所得到的艺术成果。     

莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析

本文介绍了传统莲花纹样的发展,结合莲花的语义象征和历史文化列举实例分析了莲花纹样在木雕花板中的表现手法、文化寓意、雕刻方式及构图类型。通过对莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析,为莲花纹样在现代家具设计中的应用创新提供参考依据,同时有利于继承和发扬中国传统装饰纹样在家具设计中的应用。     

贵州大花苗传统节日服饰纹样与工艺——以斗古乡大花苗为例

苗族服饰装饰元素纹样多样,图案富有变化。色彩搭配具有民族特色,而且集实用装饰功能传递本民族文化一体,是本民族情感的表达,智慧的体现。贵州少数民族中大花苗系苗族重要的支系,大花苗传统节日服饰无论是图案纹样还是制作工艺极富民族特色。文章基于传统节日服饰制作工艺的相关理论,从服饰的纹样和制作工艺风貌分析斗古乡大花苗的服饰特征,在此基础上尝试提出传承与创新的思路,试图对大花苗民族服饰艺术的发展提供参考。     

莫高窟莲花纹样在丝巾图案上的设计应用

文章分析了莫高窟莲花纹样的题材内容及其寓意，总结了丝巾图案的设计手法，并将莲花纹样提取、重构，设计出了符合当代审美的丝巾，为继承与发展敦煌文化提供一定参考。     

云南彝族传统纹样在家具设计中的应用与传承研究

云南彝族传统纹样图案反映了这个民族的思想内涵与文化表象,从彝族传统纹样在其本土家具中的应用入手,将彝族代表性的纹样图案进行深入剖析,分析不同形式的纹样图案在彝族家具中的造型寓意特征、具体应用方法、装饰工艺手段,挖掘其背后的文化价值取向、地域性民族特征、民间自然崇拜等,倡导对彝族传统纹样与家具的保护与传承,并提出三种方法,(1)传统彝族纹样分录(根据其寓意特征或形态构成);(2)家具与纹样的多维扫描与数字化处理(Photo Scan三维建构、编程与算法生成);(3)信息可视化与家具纹样集(多媒介平台对接与推广,可交互式纹样集)。以期为云南彝族传统家具工艺与纹样的应用与传承提供全新的思路。     

唐代家具的装饰纹样研究

在中国旧时期的发展历程中,唐代是此阶段发展最辉煌的时期,科技、经济、政治、文化等都达到了饱和的地步。正是因为受到政治文化的影响,社会经济得到进一步提高,使得手工业工艺随之进步,因此装饰纹样也受到这些影响产生很大变化,变得丰富多样,种类繁多,主要有动物、植物和几何纹样,其色彩丰富浓艳、华而美丽,给人以典雅和谐的感受。根据当时人类的追求理念,唐代时期将这些装饰纹样运用于家具设计当中。文章中主要分析了唐代的装饰纹样的起源、种类,研究这些装饰纹样如何运用于唐代家具的设计当中,以及唐代家具中装饰纹样的一些装饰特点、工艺和方法等。     

南宋“生色花”丝绸纹样探析

"生色花"纹样在丝绸上的应用,开创了中国植物装饰纹样的写实风格,形成了宋代清新自然、典雅秀丽的时代风貌。通过对南宋"生色花"丝绸纹样的形式特征及其形式美、意蕴美的分析研究,探讨传统植物纹样从装饰性到写实性的发展变化,分析社会文化对"生色花"纹样兴盛发展的内在影响,并结合实际探寻"生色花"纹样在现代丝绸纹样设计中的新发展。研究认为,写实性手法的应用促进了丝绸纹样从装饰到写实的转变,使花卉造型更加完善,为明清时期纹样的繁盛发展奠定了基础,它还丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的出现和流行。     

浅析春秋战国时期的丝织几何纹及其在现代织品中的创新设计

几何纹是中国传统纺织图案纹样设计中的重要纹样之一,从新石器时期便被广泛运用在图案的装饰上。在不断地发展中,几何纹样始终作为中国传统服饰的主要装饰纹样,经久不衰,其对现代的纺织品设计产生了深远的影响。在春秋战国这个特殊的历史背景下,几何纹的应用随之历经了一次大发展。因此本文探究了丝织中几何纹样元素在春秋战国时期的体现及意义,以及其在现代织品中的图案设计。     

民国旗袍装饰纹样解析

以1912~1949年时期旗袍中的装饰图案为研究对象,通过实物、图片及文献资料相互印证的方式,深入分析了旗袍中植物纹样、动物纹样、几何纹样及其他组合纹样的表现手法及特点,得出了其发展演变的特点,梳理出民国时期装饰图案的理论知识,为旗袍纹样的现代设计与应用提供了参考。     

土家织锦中椅子花纹样艺术特征探析

"椅子花"是土家织锦中较为特殊的艺术形象,图案繁复、配色复杂,画面呈现出优美的韵律,土家人采用"观物取象"的方式创作椅子花纹样,所代表的不仅是纹样创作者个人的思维特性,更是整个土家族长期实践的集体思维特性和文化秉性,是织锦者因材制宜、因势利导的工艺创造之美。土家族人用自己独特的织造技艺,将物质材料转变成艺术符号,将对生活的热爱与乐观向上的情感表达寄寓于椅子花纹样之中。本文主要从椅子花的工艺织造,图案构成及自然拙朴的装饰色彩进行分析,解读土家织锦椅子花纹样的艺术特征与审美文化。     

唐宋时期夹缬织物中的文字研究

针对唐宋时期夹缬织物中文字图案特征的问题,采用历史文献与纺织品考古的研究方法,从工艺和文化的角度,以辽代南无释迦牟尼佛夹缬绢为研究样本,对唐宋时期夹缬织物中文字图案的特征与夹缬工艺的关系进行梳理和分析。首先,通过对南无释迦牟尼佛夹缬绢的特征与木版印刷法、丝漏印刷法、夹缬工艺的比较分析,确定其为夹缬工艺所为;其次,提出可以运用半版加片法实现南无释迦牟尼佛夹缬绢左右两端汉字字型一致的假设;最后,分析造成唐宋时期夹缬织物中文字纹样罕见的两个主要原因:一是夹缬织物的用途限制了文字纹样在其上的发展;二是对折夹染的工艺特征限制了文字纹样在其上的发展。     

俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案研究

俄罗斯远东地区鄂伦春族自古以来生活在山岭地区,故被称作"住在山岭上的人",常年以渔猎为生。鄂伦春族的民族审美心理多倾向于他们所熟悉的山林,因此其传统装饰图案的形象多来自于生活中常见的植物、动物和一些自然现象,从而形成了具有鄂伦春族文化特征的传统装饰图案艺术。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统装饰图案艺术独具北方渔猎民族特色,其构成形式为单独纹样或连续纹样组合而成,鄂伦春族传统装饰图案有着独特的造型、丰富的样式,独具渔猎民族特征的图案有植物图案、动物图案和几何图案,造型构成形式多为单排连续形式结构、四方连续形式结构或多方连续形式结构,鄂伦春族传统图案装饰特征较强,图案内容丰富、造型饱满圆润。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案艺术是一种象征符号,是族民们在生产生活中的积淀结晶,是他们对美好生活的向往与祈福。鄂伦春族人常年以渔猎为生,与天、地、自然为伴,因此族人们对自然界中的动物、植物有着特殊的情怀,族人们以动植物为题材,通过概括抽象的造型手法创作出了独具鄂伦春族特征的传统装饰图案。植物纹样、几何纹样是俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样的主要形式,其中植物纹样多数以抽象形态表现,其图案构成线条流畅舒展,造型生动形象;在俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样中动物图案与人物图案形象较少,但其造型简洁、概括,形态准确、生动,多采用剪影的造型手法来进行创作,人物与动物的造型具象与抽象相结合,写实与概括相结合的创作手法,充分表现了鄂伦春族人们热爱自然、敬畏自然的民族审美情趣。     

扎染T恤衫的图案设计研究

把扎染运用于T恤衫图案设计,能够流畅地体现出T恤衫的文化价值.研究了扎染纹样的表现方法和扎染图案对T恤衫的装饰形式,并指出了扎染发展的2种新途径,即工艺可复制和结合计算机技术设计扎染图案.     

莫高窟唐代藻井莲花纹样艺术与当代时尚印花设计

针对唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的时期发展、组织结构、色彩运用等方面进行论述，结合历史文献、图书资源、实物壁画等资料进行梳理，系统分析唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样的艺术特征。研究认为，唐代敦煌莫高窟藻井莲花纹样在发展过程当中早、中、晚三个时期风格特点均有所不同，莲花纹样形态结构呈现多样化，色彩冷暖同色系技法层次丰富，体现出了敦煌工匠超高的艺术审美。此外，对莲花纹样进行现代设计，推进现代设计领域中对莲花纹样的应用，为传统与现代结合提供现实性意义。     

蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中的应用

蒙古族传统图案与纹样的种类和样式有很多,这些传统图案与纹样是现代装饰元素的重要组成部分。常用于现代餐饮空间中的传统图案与纹样有着固定的类型和特殊的象征意义,常见蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中吊顶、墙面等室内各界面装饰的运用形式和方法也是别具一格,希望通过这篇文章给研究蒙古族装饰文化的工作者和设计者在进行蒙古族风格主题餐厅设计时以灵感和指导。     

宋代耀州瓷牡丹纹的装饰艺术研究

以宋代耀州瓷牡丹纹的装饰纹样为出发点,通过对牡丹纹装饰纹样的总体特征、装饰形式、地域性文化内涵以及产生的原因来分析耀州瓷牡丹纹的形成和表现形式,从而总结出它固有的装饰形式。