从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨

陶瓷的文化性的表现不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。“鱼纹”在我国陶瓷艺术中有着极为典范的运用,许多作品都饱含了人们的情感、观念、愿望和生存哲学。陶瓷艺术设计中既表现出新瓶装旧酒的形式变革,也传达出旧瓶装新酒的内容创新。作品中一方面表现艺术家追求逍遥无恃的精神自由、自主;另一方面寄托生命、生活的希望。本文以“鱼纹”为切入点,通过对陶瓷艺术设计中所表现出来的传统文化与现代设计思维的种种契合,管窥一豹,阐述陶瓷艺术设计中传统与现代的思辨。     

首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖 论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径

本文立足现代艺术设计跨学科合作发展的现状和对中国未来"包装强国"之路的思考,结合具体陶瓷酒包装容器设计实例,分别对陶艺介入现代酒包装容器设计的材质、造型、色彩等表现途径进行了系列探索性的研究,由此指出富有中国传统精神内涵和浓厚中国味的现代陶瓷酒包装容器制品,将能更好地继承与宏扬我国民族的传统陶瓷手工艺,并对我国绿色包装设计的发展产生积极的推动作用。     

陶瓷纹饰在现代设计中的运用

社会的进步促进了我国陶瓷艺术的发展,人们对陶瓷艺术的要求越来越高,陶瓷作为中国非常具有代表性的中华文化载体,得到了前所未有的关注。陶瓷纹饰在陶瓷研究的分类中占很大一部分,它是中国古代历史的缩影,对文化和艺术有着巨大的影响力,并且对现代的艺术设计拥有很大的研究价值。需要加强对其在陶瓷艺术中的广泛运用,提升陶瓷的审美价值,展现出中华陶瓷文化的魅力。在现代艺术设计中,将传统的陶瓷纹饰运用其中,传承传统文化,吸取传统的艺术文化精髓,将现代和传统相互融合,挖掘传统文化的魅力,在原有的基础上进行改革、创新,设计出更加具有优秀特色的艺术品,并且构建出新的艺术风格及形象,实现现代陶瓷艺术的变革。     

陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路

现代学徒是将传统的学徒培训方式与现代的学校教育相结合,形成的一种学校与企业合作式的职业教育形式,以工学交替为主要特征,是对传统学徒制教育的发展。陶瓷艺术设计职业教育不仅是单纯的技艺传授和学识的培养,更是一种职业训练教育。在实施现代学徒制教学模式过程中要面对企业资格、师傅标准、教学组织、校企互动、评价考核等方面的问题,本文结合陶瓷艺术设计人才培养模式改革实践,对陶瓷艺术设计专业实施现代学徒的关键点和实施思路进行必要梳理,旨在为陶瓷艺术设计专业现代学徒制课题实施指明方向。     

浅谈陶瓷艺术发展的概述与分类

本文主要梳理陶瓷艺术发展的脉络,研究陶瓷发展的分支,分析现代陶艺和传统陶艺的关联与区别.通过对陶艺优秀作品的分析,旨在理解传统陶艺与现代陶艺关系的基础之上,充分汲取传统文化精神,继而进行设计思维、制作技法的创新.     

论陶瓷装饰中的永乐宫壁画

中国传统壁画历史悠久,内容丰富,它的发展变化与经济、政治、文化和社会生活密切相关,是物质与精神的形象反映。在日新月异的今天,越来越多的艺术家开始反思传统,以当代文化视角与传统渊源相接的呈现方式,对中国陶艺的传统语言进行更深入的拓展,极大地推动了中国现代陶瓷艺术的创新发展,使中国陶瓷艺术呈现出穿越东西方艺术的当代面貌。     

中国传统色彩在现代环艺设计中的创新应用

中国传统色彩的发展历史悠久,作为中华民族智慧的结晶和象征,影响着我国艺术设计界的各项发展。本文通过概述中国传统色彩、现代环艺设计的发展特点,总结中国传统色彩在现代环艺设计中的应用价值,进一步探究中国传统色彩在现代环艺设计中的创新应用。     

“混搭”风格与陶瓷设计中材料的运用

中国陶瓷文化底蕴深厚,有三千多年的陶瓷发展历史.在全球化的今天,历史悠久的中国陶瓷艺术如何与世界最新的时尚流行元素有机地结合是当今陶瓷设计业必须面对的问题.本文将当今时尚界盛行的"混搭"风格引入现代陶瓷艺术的设计中,强调现代陶艺的设计应把传统的陶瓷材料与各种时尚的新的材质进行有选择性的混搭融合,从而表现出一种崭新的风格和理念,这为传统陶瓷产品加入了鲜明的时尚元素和时代特征,从而对现代陶瓷艺术设计起到重要的借鉴意义.     

艺术设计类专业基础课程中的当代陶艺教学浅析

现代设计教育的发展演变的一种全新的艺术表现形式。包豪斯基础设计理念对全球各国家设计教育有深远的影响。本文结合中国传统陶瓷教学实践,从陶瓷课程设计的目标、课程内容设计、课程实践环节、教学理念和方法探讨等方面,艺术设计基础课程的陶瓷艺术课程教学模式,教学中要处理好教与学、理论与实践、过程与结果、观念与工艺之间的关系,使现代陶艺更好地服务于艺术设计专业教育。     

论现代艺术设计融入陶瓷绘画（装饰）的意义

引言当前,我们面对不断创新的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现。陶瓷绘画总使人感到这是传统艺术的表现形式,如何能够从现代艺术设计融入陶瓷绘画中。1、传统绘画的由来及组成中国传统绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。     

基于仿生设计学的中国传统陶艺与现代陶艺之比较研究

传统陶艺与现代陶艺的比较自现代陶艺出现以来就未曾停止,而以仿生设计学角度进行比较研究鲜有报道。本文从新视角切入,分别从造型形式、造型功能、造型艺术韵律这三方面进行比较,研究发现传统陶艺和现代陶艺既有整体仿生,又有局部仿生;两者在造型功能和语义内涵上有所区别。传统仿生陶艺以实用性为主,兼备审美功能,而现代仿生陶艺以表达个人情感意志的审美功能为主。本文从仿生设计学角度研究中国传统陶艺与现代陶艺,有助于我们正确理解传统仿生陶艺和现代仿生陶艺,提高对仿生陶艺设计的审美。     

从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展

世界文化与地方文化的动态均衡是今天设计者关注的重要问题,在"全球化"背景下创造民族文化特征的设计也就是世界文化与地方文化的均衡。设计鲜明的文化特色往往是其参与竞争强有力的手段,重视本土文化和深入挖掘中国优秀的文化特色,同时借鉴、融合国外其他民族文化的精髓是发展中国陶瓷艺术设计的关键。     

关于中国现代陶艺的几点思考

当今中国已步入一个全新的社会形态，现代陶艺作为一种新型的艺术形式的兴起有它深刻的社会背景。本文通过分析民族性与时代性的关系，中国现代陶艺同传统陶艺的关系，认为中国现代陶艺是符合中国当今时代特点的一种具有民族特性的艺术形式。     

陶瓷与包装设计

陶瓷是中华民族的传统艺术,也是我国的传统包装材料之一.如何充分认识到陶与瓷的异同,对于二者之间不同的视觉表现语言加以研究,并把握住陶瓷这种包装材质的特性,把传统的陶瓷文化与现代审美意识相结合,融汇到包装设计中去,使之焕发出新的活力,将是一个意义深远的课题.     

论中国当代陶艺的现代性

“八五”运动以来，西方现代、当代艺术在中国传播的加速等多种因素，形成了中国当代陶艺发展的时代背景。本文从中国当代陶艺的“现代性”入手，旨在探讨对待西方现代、当代艺术的正确态度，以及传统陶艺与现代陶艺的关系等问题。作者认为：中国当代陶艺的“现代性”转型过程，不仅仅是在新的历史背景下，对当代陶艺进行具有时代特征的．符合现代人审美与价值趣味的有益探索的过程，而且也是对西方现、当代艺术进行取其精华、去其糟粕的过程．同时也是处理好传统陶艺与现代陶艺之间对抗与联系的过程。     

当代陶艺中传统中国陶瓷艺术的传承与创新——以陶艺家白明为例

在当代艺术的语境下,如何对待传统艺术的问题一直争论不休,而去年关于第十三届全国美展陶艺展的入选作品的争论更将这个话题推向了风口浪尖。本文通过简要分析、归纳艺术家白明当代陶艺作品的器型特点及装饰图像风格,尝试对这一宏观问题做出微观例证式回答,挖掘这位看似革旧而创新的陶艺家作品中所蕴含的传统中国陶瓷艺术理念与文化内核,他在作品中对于传统艺术与当代艺术之间取舍、进退的个人思辨表达。以此或可为景德镇陶瓷艺术乃至中国陶瓷艺术创作者们提供可供参考的例证,为古老的陶瓷艺术当代化转向提供一种可实现的路径选择。     

民俗文化视域下当代环境陶艺设计创新路径研究

本文主要内容为探讨当代环境陶艺中民俗文化语言的特征表现,设计原则以及文化价值。基于对传统民俗文化的保护期望下,思考运用民俗文化特征塑造环境陶艺的民族性设计语言。建立满足当代都市人实用功能与情感需求的景观,表现城市陶艺景观体系的民族审美特征,推动现代环境陶艺的文化自觉,树立当代中国陶瓷艺术文化自信。     

六法论对陶瓷产品设计的启示

设计不仅仅是技术和艺术的结合,更需要重视的是其背后的文化性.当前市面上陶瓷产品设计缺乏对作品文化性的思考,存在对装饰的滥用、造型浮于表面、缺乏文化性等缺陷.中国传统美学是我国设计研究的巨大宝库,笔者尝试通过研究美术、美学领域的南齐的谢赫提出六法论,尝试与陶瓷产品设计创新的过程相结合,希望对陶瓷产品设计的创新提供推动作用...     

陶艺作品中线的运用探讨

我国的陶瓷艺术不仅有着悠久的历史,具有优秀传统,而且有着独特的造型手法和装饰风格。本文主要阐述了线在艺术陶瓷造型与装饰中的主导地位和作用,以及它所体现在艺术陶瓷造型与装饰上所产生的不同艺术特色。