民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

中国传统纺织服饰图案研究述评及价值阐释

目的 了解近年来传统纺织服饰图案的研究动态及发展趋势,归纳学术研究成果并进行评价,总结研究传统服饰图案的意义和对现代设计的启示。方法 基于史论视角、社会文化视角、工艺美术视角和设计艺术视角梳理相关文献,结合现有研究分析中国传统服饰图案的资料来源及其特色、传统服饰图案的研究热点、新时代传统服饰图案的生存策略及中国传统服饰图案创新设计的应用领域。结果指出传统服饰图案的研究史料取材丰富、研究类型呈现多元;当前传统服饰图案的传承与创新体现了数字化发展、美育引导、政策支持的特点;传统服饰图案在服装设计、公共空间、文创产品中大放异彩。结论 中国传统纺织服饰图案研究多点开花,但缺乏系统整体的“中国传统纺织服饰图案知识谱系”用于指导相关研究和实践,对中国传统纺织服饰图案的研究多处于实证分析的层面且欠缺深入独到的理论,通过综述与价值阐述,提出研究的不足之处,纵深学术研究,同时为中国传统纺织服饰图案的现代设计提供新思路。     

装饰与图案课程思政教学改革探索实践

本文在课程思政的建设背景下,以项目为导向,梳理装饰与图案课程教学内容,挖掘课程所蕴含的思政元素,从思政课程的方向探索和装饰与图案课程中思政工作教育的切合点,将中国传统文化、东方美学、中华美育精神、爱国主义、创新创业精神等与课程思政元素有机融合。以期通过课程设计、项目实践设计、包装设计,融入专业赛事及创新创业实践项目的开展,提升学生的专业素养,从而继承中华优秀传统文化并进行创新,以获得民族自信感、自豪感等。     

凉山彝族家具装饰图案纹样移动应用开发研究

目的 研究开发基于凉山彝族家具装饰图案的移动应用。方法 在调查总结的基础上,针对凉山彝族家具装饰图案纹样的题材、内容、色彩、文化等方面的内容进行归纳分析,综合运用文献研究法、田野调查法、计算机辅助设计技术和网络技术等方法,对凉山彝族家具及其装饰图案纹样进行数字化处理与保存。结果 构建凉山彝族家具装饰图案纹样NoSQL数据库,最后通过运用APIcloud开发平台结合NoSQL数据库设计开发彝族家具装饰图案纹样移动应用,该移动应用可以查询、浏览、收集相关信息,具备帮助功能,使用户在使用过程中有更多的自主性,同时实现用户之间的信息资源共享。结论 探索一条利用数字化和网络化技术开展彝族家具非物质文化遗产保护、传承和发展的创新之路。     

传统图案中的视觉美学探析

传统图案是中华民族的宝贵财富,是劳动人民智慧和美学的艺术结晶,具有深刻的艺术文化和审美价值。从中国的原始时代开始,原始人就用图案来装饰他们的生活。在漫长的一生中,他们不断探索、创新、观察和创造中国艺术的传统图案。这些图案表达了他们对美好生活的向往和追求。中国的传统图案是我国独特生命力和艺术魅力的象征,它是除中国汉字以外,表达人们思想感情的另一种方式,也是一种交流语言,展示了我国民族独特的思维方式和智慧。本文探索了中国传统图案中视觉传达的美学特征。     

传情达意的水纹——浅谈陶瓷器皿上的水纹装饰

<正>在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。它代表着我们中华民族的悠久历史和社会的发展变迁,同时也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。早在五、六千年以前,我们祖先就创造了绚丽的彩陶文化,在那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。它们都是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术的重要先导。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,如:北京福娃的设计就是从我国传统的水纹,火纹中得到启发的。奥运火炬上图案是以中国传统文化纸卷轴为创意,以有着千年历史的"祥云"图案为灵感设计的。为此,我们在进行学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。     

浅谈现代装饰图案设计对传统民族艺术的借鉴

现代装饰图案设计越来越注重传统民族艺术的融入,同时一些具有代表特色的传统文化元素在当今的现代装饰图案设计中,确实起到了画龙点睛的作用。但就在当前二者的融合过程中,还存在许多问题。所以本文就将针对现代装饰图案设计过程中应用到的传统民族艺术作品进行分析,并就其在实际设计中的应用原则给出了正确的分析,提出了在未来的现代装饰图案设计过程中,如何有效对传统民族艺术进行借鉴与融合。     

传统装饰图案在现代设计中的创新应用

传统装饰图案艺术是中华民族上下五千年悠久历史中的文化瑰宝,具有历史性,人文性和民俗性。它作为古代文化遗产,代代传承延续,并变化更新,既反映了民族文化心理和审美取向,也揭示和承载着中华民族五千年的文化意蕴。其辉煌的成就给后人以极大的艺术启示。几千年来,中国传统装饰图案一直处在不断演化的过程中,在原始社会时期,就有传统图装饰图案的出现。我们的祖先在新石器时期又出现了庄重大方自然的传统纹样。再到商周时期,青铜器纹饰图案更加浑厚。春秋战国时期,传统纹样在形式上非常的活泼,灵活多变。传统装饰图案与现代设计的结合给人们生活带来了重要的影响。所以现代设计要做到不丧失民族自豪感和民族文化精神,才能够做到在当代艺术大潮中和现代平面设计中不盲从,不迷失。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

从中国传统文化艺术元素的图案、文字在现代平面设计中的运用为出发点,通过具有代表性的案例分析,探究了我国传统艺术风格、民族的文化观、民族的图案色彩理念、民族的审美意识与现代平面设计之间的关系.     

古书画装裱绫纹样在文创产品中的再设计研究

目的 中国古书画装裱艺术是中国传统文化中重要的组成部分之一,探寻其装裱纹样的艺术特征和文化内涵,可以发掘传统装饰纹样中的东方文化魅力。方法 采用文献与资料收集、实地考察的方法,对古书画装裱绫纹样的实物资料进行收集与整理。运用转译与形状文法,对装裱绫纹样中的典型纹样进行一定的筛选、提取,并依据形状文法的推演规则,对装裱绫纹样进行再设计,以丰富其纹样的表现形式。结合艺术设计学理论与形式美法则,将创新设计的纹样运用于文创产品的设计中。结论 通过对装裱绫纹样进行创新,应用于文创产品中的装裱绫纹样,在创新设计的方法下焕发出了新的生机与活力。装裱绫纹样在文创产品中的设计与开发,拓宽了装裱绫纹样的宣传方式,为传统装饰纹样的创新提供了新的思路,宣扬了中华民族的优秀传统文化。     

凉山彝族建筑与家具纹样研究及创新应用

目的 将凉山彝族创新纹样应用于现代家具,延续凉山彝族文化。方法 以从凉山彝族地区采集到的纹样为数据基础,通过统计学方法汇总分析,并探究创新纹样在现代家具中的应用方法。结论 结合现有纹样数据的量化分析,总结不同类型纹样的常见装饰部位与构成方式,并归纳典型凉山彝族纹样的常见搭配纹样。通过对文化延续最大化的分析,提出凉山彝族纹样应以纹样组合为单元进行创新,并得出文化延续、功能延续与适于工业化生产的三大创新原则。以现代设计理念和大众审美为参考,通过研究各类纹样组合的文化内涵、比例尺寸与构成方式,产出适用于各类纹样的最优创新方法。结合现代家具的常见装饰部位与比例尺寸,提出各类创新纹样在现代家具中的应用方法,使彝族创新纹样以多样化的形式存在现代生活中并代代相传,从而延续凉山彝族文化。     

符号学视角下的四川民间家具装饰艺术研究

目的 对四川民间家具装饰艺术特征进行符号化解读,挖掘四川民间艺术、民俗文化的地域特色,为四川民间文化的创新提供素材,促进传统家具文化的传承与发展。方法 基于莫里斯符号学三分科（符形学、符义学、符用学）,同时结合田野调查、文献研究法,深入分析四川民间家具材料、色彩、纹样、构图等装饰符号构成及其所蕴含的文化内涵,概括其装饰符号形成与发展的语言环境,进而总结四川民间家具装饰艺术传承的途径。结论 四川民间家具在自然地理环境和社会经济变革的影响下,形成就地取材、因材施艺的装饰语言,体现了四川人民乐观积极的生活态度和开放包容的精神风貌。因此,实现四川民间家具装饰艺术的“守正”与“创新”,对发扬四川民间文化具有重要的现实价值和意义。     

传统剔犀漆器云纹纹样的提取与设计应用研究

目的以剔犀漆器为例,探析传统云纹纹样的提取与设计应用研究思路,推动现代设计理念下对传统装饰纹样的传承与创新。方法首先,结合网络搜索和查阅文献的方式,收集、归纳传统剔犀漆器文化的相关资料。然后,通过深入分析传统剔犀漆器云纹纹样的视觉效应,提取有效的图形设计元素,并依据分解重构的设计法则对提取的图形元素进行衍生及再设计,实现传统剔犀云纹纹样与现代设计风格的深度融合。最后,以产品包装设计实例予以检验。结论剔犀漆器作为中国漆器文化中的一颗明珠,拥有着独特的人文魅力和纹样特征。将现代设计构成法则运用到传统剔犀云纹纹样的提取与设计应用研究中,既有利于提升目标设计的文化价值,又能够促进剔犀漆器这项非物质文化遗产的传承和发展。     

题材、形式与隐喻:五邑侨乡民国时期学校建筑装饰纹样研究

目的 五邑侨乡民国学校建筑是世界文化遗产“开平碉楼与村落”中重要的组成部分,通过对其建筑纹样的研究来拓展中国传统纹样的研究范围,为今后地域特色文创产品设计提供设计素材。方法 文章基于田野调查大量地搜集五邑侨乡民国时期学校建筑的装饰纹样,通过纹样清晰完整、建筑修建时间较早与学校建筑类型全面这三个原则,筛选出248张完整纹样作为研究样本,对样本纹样的题材类型、纹样构图形式与纹样隐喻内涵三个方面进行研究分析。结论 发现当时五邑侨乡民众在坚守中国传统文化和崇尚西方先进工业文明的同时,勇于突破创新,将中、西文化元素与本土特色元素三者进行大胆融合,创造出了五邑侨乡本土审美的纹样样式。     

面向创意设计的青铜器纹样数据库设计研究

目的 对丰富的青铜器纹样资源进行整理与组织,满足设计师利用青铜器纹样进行创意设计的需求,助力传统文化输出。方法 对青铜器纹样的装饰母题、装饰艺术和语义进行解析,对设计师借助文化资源数据库获取设计原型和设计知识的行为与思维过程进行探索,从而提炼元数据标签,确定可视化元素,建立包括1154条青铜器纹样数据在内的数据库。结果 面向创意设计的青铜器纹样数据库,实现了对青铜器纹样数据的多维信息呈现,为设计师提供了一个快速学习和获取青铜器纹样原型与知识的平台,有助于设计师了解数据中隐藏的特征、关系和模式。结论 青铜器纹样数据库的可视化方式符合设计师的认知舒适性,为打造针对设计师群体的数字文化资源专业平台提供了新的思路。     

艾德莱斯绸纹样题材及其与维吾尔族文化映射关系

目的 分析维吾尔族艾德莱斯绸图案的题材类别、艺术特征和其与民族文化间的映射关系,试图使其在当代社会得到更好的传承与发展机会。方法 通过文献研读、田野调查、纹样复原等方法,探究传统文化技艺,并对新疆艾德莱斯绸的纹样题材与维吾尔族民族文化之间的联系进行归纳和总结。同时,搜集整理部分艾德莱斯绸丝织品实物,对其纹样种类进行系统分类,探讨和解析艾德莱斯绸常用纹样题材的特点,阐述典型纹样题材与维吾尔宗教文化和民俗文化之间的映射关系。结论 艾德莱斯绸纹样题材是当地维吾尔族宗教文化、地域环境、民俗寓意交融演绎而出的结果,明确其根本联系,有助于多视角研究该地域历史文化,为艾德莱斯绸的艺术形式提供新的理论依据。     

藏族家具装饰纹样与风格探讨

概括了藏族装饰纹样及其美感形式,对传统藏族家具进行分类并分析其结构特点、装饰纹样及装饰手法,总结了藏族家具的风格特点,不仅展示了藏族家具独特的装饰艺术,更加强人们对藏族家具的认知,以及为设计师提供一些新的设计思路。     

磁州窑装饰纹样智能辅助设计研究

目的 探索以磁州窑装饰纹样为例的智能辅助非遗传承与创新方法。方法 首先,对磁州窑装饰纹样美学特征与内涵进行解析,探索其智能辅助设计路径;其次,构建磁州窑装饰纹样数据资产库,引入人工智能技术对装饰纹样进行提取与分类,以此作为装饰纹样的基础素材库供机器进行学习,并构建满足用户个性化操作的算法系统;最后,设计出磁州窑装饰纹样智能辅助设计系统界面,增强用户参与性,并最终设计出用户创作的个性化新磁州窑风格器物。结果 从前期纹样特征与内涵解析、纹样数据资产库的构建、纹样智能辅助设计系统算法搭建、智能辅助系统人机交互界面设计4个方面,来对磁州窑装饰纹样智能辅助设计系统进行构建,以瓷盘为例进行设计应用并验证了智能辅助设计系统的可行性。结论 磁州窑装饰纹样智能辅助设计系统的构建,为数字化赋能非物质文化遗产传承与创新提供新路径,同时增强公众非遗创作参与性,提高非遗公众认知度。研究结果揭示了数字技术在非物质文化遗产传承与创新中应用的可行性,为学科交叉发展进行了有益探索。     

唐代铜镜装饰艺术研究

目的对唐代铜镜的装饰艺术进行分析。方法通过对中国古代铜镜装饰发展历程的梳理,尤其对唐代铜镜的装饰题材、装饰主题、装饰铭文、装饰布局及构图等方面的研究,揭示中国古代铜镜装饰艺术对现代设计的借鉴作用。结论唐代铜镜纹样表现手段丰富、取材广阔、造型独特,是现代设计可借鉴的宝典,具有广泛的实用价值。