数字时代长镜头在影视创作中的运用研究

数字技术的发展为影视创作带来了新的思路,传统手段与新技术之间的融合逐渐加深。长镜头作为画面表现的重要形式,继续固守传统已不能满足时代发展的需要,必须在坚持经典理论和创作标准的前提下谋求与时代发展的契合点。数字技术的融入使长镜头创作呈现更加纷繁复杂的态势,形成了一些新的画面创作和表现形式,出现了传统长镜头、数字长镜头和混合长镜头三分天下的阶段性局面,也赋予了长镜头更加丰富的美学内涵。     

对数字虚拟影像在影视创作中的一些思考

提出了当前数字影视制作行业中存在的问题，并通过对传统真实影像与数字虚拟影像创作过程中的比较，提出在数字影像创作中，如何借鉴传统影像创作的手段和观念，如何使它们完美匹配，以及如何使虚拟影像更加逼真。并讨论了在数字影视制作过程中，如何建立合理的前后期统筹安排的工艺流程。     

浅谈动画片的声音创作

动画片与真人演出的电影不同,它的卡通角色在现实生活中并不存在,完全是人工制作出来的,而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力,赋予了性格和情感,使观众相信它的真实,认同它的存在。动画片不受物理法则的约束,也不为客观真实所奴役,这种高度假定性使它在声音的表现上得到最大限度的自由。我们唯一的阻碍,就是自己的想象力。“动画片中70%的冲击力来自于声音”——在经典的迪斯尼动画制作中流传着这样一句话。由此,我们可以清楚地认识到声音在动画片中不可替代的作用。本文将对国内外动画片声音创作进行分析,对动画片声音元素及其创作手法进行归纳和总结,试图找到对国产动画片的声音创作有所启发有所借鉴的经验。     

CG技术在历史纪录片创作中的运用

历史纪录片在历史断裂的弥合、历史连续性的维系和历史记忆的生产中,构建的“想象共同体”发挥着文化寻根的重要意义。计算机图形学(Computer Graphics,CG)技术提供了一种新的感知真实的方式,丰富了历史纪录片的话语体系。CG技术在历史纪录片创作中的意义不仅是虚拟再现,还探索出了整体思维和组合思维两种新的思维方式,肩负了文化责任感和社会责任感。基于此,分析CG技术在历史纪录片创作中的运用原则和技巧,对从事纪录片拍摄的从业者有一定的参考作用。     

“CSMPTE声音学院奖”获奖短片《Fly Like the Pig》声音设计与创作要点解析

影视短片《Fly Like the Pig》于2016年10月获中国电影电视技术学会第二届"声音学院奖"——影视声音制作(短片类)一等奖。本文以该短片为例,针对声音创作中的同期录音工艺与方法,声音后期的创作理念以及声音设计的亮点之处进行分析。     

对数字虚拟影像在影视创作中的一些思考

本文提出了当前数字影视制作行业中存在的问题,并通过对传统真实影像与数字虚拟影像创作过程中的比较,提出在数字影像创作中,如何借鉴传统影像创作的手段和观念,如何做到它们的完美匹配,以及如何使虚拟影像更加逼真。提出了在数字影视制作过程中,如何建立合理的前后期统筹安排的工艺流程。     

《大唐西游记》的声音创作

《大唐西游记》是中央电视台首部以手绘形式创作的纪录片,剧情涵概了历史,政治,宗教,以及地域文化等诸多元素.以现今发现、历史文献、史学家及相关学者的科学阐述为依据,全部以手绘动画,三维合成方式制作完成.此片生动再现了一千多年前唐朝僧人玄奘历尽千辛,为追求信念去印度取经的故事.导演与央视数码的创作人员们以其独特的创作思路,开创了国内此类纪录片创作先河.     

内蒙古城市形象宣传片的声音景观建构研究

“声音景观”一词最早由加拿大作曲家默里·谢弗在《为世界调音》一书中提出,根据声音的功能和特点可以将其分为基调音、信号音、标志音三种。本文选取《壮美内蒙古·亮丽风景线》、庆祝内蒙古成立70周年宣传片《中国内蒙古》和锡林浩特地方宣传片《美丽的草原·我的家》三个内蒙古形象宣传片为样本,通过三个宣传片中不同类型的声音符号,共同完成对内蒙古形象的建构和传播。同时,本文从声音景观的基调音、信号音、标志音三种角度出发,分别分析声音的城市空间建构、特色空间建构和文化空间建构,从而探究其蕴含的声音艺术价值。     

探索电视记录片——论电视记录片的声音创作

相信很多人都喜欢看纪录片，并对纪录片情有独钟，可以说它是电视屏幕上最富于化品味的节目，并在目前得以广泛的发展。电视纪录片是从其他艺术形式——尤其是电影继承，兼容过来的最宝贵的财产。它从1922年美国人弗拉哈迪拍摄《北方的纳努克》诞生到现在，已有78年的历史了。然而到目前为止有关纪录片的理论却还在探索之中，以至于对纪录片的定义，国际上还没有作出统一的解释。     

影视艺术的空间环境——谈影视剧中的美术创作

影视是一种时空艺术,它汲取了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素,相互融合,形成自己独特的本性。在叙事性艺术中,像戏剧、小说、电影,它们的空间环境是由于各自不同的本性和语言形式所决定的。     

影视后期制作中计算机多媒体技术的运用研究

在现代影视制作中,计算机多媒体技术的运用已经成为提升影视作品视觉效果和观赏体验的关键因素。文章深入探讨了计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用及其具体的运用流程,旨在为影视制作专业人士提供实用的参考,并为相关学术领域深入研究计算机多媒体技术在艺术创作中的应用提供新视角。     

剪辑在影视艺术中的运用探讨

由于影视作品的成功与否在很大程度上取决于剪辑质量,因而为塑造出优秀的影视作品,充分运用正确的剪辑技巧具有至关重要的作用。本文从剪辑风格、剪辑节奏以及剪辑技巧三个方面入手,深入分析并探究剪辑在影视艺术中的运用。     

电视剧声音创作中的造型意识--电视剧《军中最后一个马帮》声音创作谈

自从声音引入电影创作以来．关于声音问题的讨论就一直没有间断．但是可以说声音的引入的确给影视创作拓展了无限的空间。怎样在符合故事情节的前提下调动一切艺术手段来完成声音创作．是我们录音师面临的首要任务。     

影视剪辑在电视台新闻报道中的运用

随着科技的迅猛发展,电视台新闻报道不仅要关注信息传递的准确性,更需要在有限时间内引起观众的关注。影视剪辑作为一种关键的技术手段,对于提高报道的信息密度和表达效果至关重要。本文聚焦于影视剪辑在电视台新闻报道中的基本功能和具体应用。首先,探讨了影视剪辑在新闻报道中的基本功能;其次,深入研究了影视剪辑在电视台新闻报道中的具体应用,涵盖了选材过程与原则、剪辑手法与技巧以及在特定报道类型中的剪辑策略。通过深度研究这些方面,究旨在为新闻编辑提供系统的指导,以优化电视台新闻报道的制作流程与效果。     

元宇宙背景下影视内容的创作与挑战

元宇宙概念自2021年爆火之后,便引发了传统影视行业的广泛关注。本文结合元宇宙背景下创作的影视作品,分析元宇宙六大核心技术对影视创作带来的帮助和影响,并针对新环境下的创作提出问题和挑战,以寻求影视行业未来发展的道路。     

电脑美术在影视美术设计中的运用分析

随着计算机技术的迅速发展,电脑美术在日常生活中的应用越来越多,其多样化的表现形式已经远远超越传统美术的基本功能,能够完成影视设计中难以表现的部分。电脑美术在影视美术设计中的应用推动了影视行业的迅速进步,在影视美术的表达中发挥着不可替代的作用。文章概括了电脑美术的创作手法与特征,并重点分析电脑美术在影视的道具、人物造型、场景、后期制作等多方面的应用。     

电影声音·设计 “变化”

影视艺术是关于时间的艺术。它建立在时间的推进中,每一刻都与上一刻不同,随时都在变化。声音也是如此。国内作曲家王备先生说：变化,是声音（音乐）艺术的最根本的美。从声音的物理特性上,这一点毋庸置疑：从影视声音设计艺术角度讲,这种变化是怎样产生的？     

影视创作的“江苏广电特色”

近年来,关于影视创作,业内有“江苏广电现象”之说,指的是江苏广电总台集中推出了一批叫好又叫座的影视作品。这种状态仍然持续着,并呈现出愈发强劲的势头．这从最近《老大的幸福》、《养父》、《让子弹飞》等影视作品的热播、热映、热议,可以得到直接的印证。     

传统文化元素在动画创作中的运用与融合

当今中国动画产业蓬勃发展,在这些动画产品中,动画创作已经越来越离不开与传统文化的融合。在这个全球化的时代,我们更加需要具有自己民族特色的动画产品。为此,当我们在动画创作中遇到灵感匮乏的时候,应该在传统文化中找到些许灵感,使传统文化和动画艺术巧妙的融合在一起,为动画产业发展做贡献。文章主要介绍了传统文化元素在动画中的体现和具体实践,总结了传统文化在当今动画创作中的未来展望,以期对动画作品的创作有所助益。