把艺术穿戴上身

正纵观2014年的春夏系列,那些颜色明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子,这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱,源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经,使人们在观看时出现视觉幻想。最通俗的运用,是在网络上出现的那种一幅图可以看出几幅图的错位视觉画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中,运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术打造的眼镜与T恤,像     

浅析视错觉在服装中的应用——以欧普艺术为例

欧普艺术是一种抽象风格的印象派艺术,它又被称为视觉效应。欧普艺术利用的是视错的方式达到比实际美观的外观,以欧普艺术在服装中的表现为例,阐述视错觉对服装设计的影响。通过介绍欧普艺术风格在服装上的发展历史,分析欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,通过视错觉原理和运用欧普艺术在服装上产生的效果,达到修饰体的视觉效应。     

欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响

欧普艺术是运用几何形在二维平面按一定规律的排列和色彩的变化,形成一种流动的韵律,或给人以眩目和错视的视觉效果。将欧普艺术应用于面料设计中,从点、线、面、体及综合等多方面的设计元素分别进行阐述,指出用欧普艺术面料设计服装时的注意要点,并设计了多款欧普艺术图案与面料搭配的设计图。     

欧普艺术的发展与应用

欧普艺术是一种挑战人类视觉的光效应艺术,通过光的技术营造出一种奇幻的视觉艺术效果。本文先简介欧普艺术的起源,主要人物作品,以及欧普艺术在现代的具体应用,从而感受欧普艺术对现代艺术的深远影响。     

欧普艺术图案的研究

通过对欧普艺术代表性图案的研究,归纳总结出此风格纹样具有的特征。研究表明,欧普艺术图案给人以独特的视觉感受,图案纹理变化丰富,点线面是设计欧普艺术图案的主要元素,其形态变化、位置转变和色彩变换是设计欧普艺术图案的主要手段。     

浅析20世纪欧普艺术在服装中的运用

欧普艺术(Optical Art)又被称为光效应艺术和视幻艺术,是通过绘画等方法使图像具有动感和闪烁性,刺激人们的视觉神经,从而产生一种视错与视幻效果。欧普艺术对服装风格也有很大的影响,曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。从欧普艺术的定义入手,配合20世纪中期至21世纪的欧普风格的服装案例,从服装款型、图案等方面对欧普艺术风在服装设计中的运用进行浅析。     

欧普艺术在现代服装设计中的应用

欧普艺术在现代服装设计中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,其运用已经突破了传统的审美观点与美学原则,呈现出纷繁复杂的风格与形式。通过介绍欧普艺术风格与服装历史,分析了欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,并根据面料与服装设计的实践,提出利用错视原理和欧普艺术中特殊效果的线条修饰体形,以更接近今天的标准美。     

欧普艺术在服装设计中的应用剖析

阐述服装设计与欧普艺术的交集之处,同时提出欧普艺术在服装设计应用中需要注意的几个方面,为欧普艺术更好地应用在服装设计上作以探讨。研究表明:服装色彩、服装配饰、服装面料和服装款式是欧普艺术渗入服装设领域计的最主要途径。     

深度解析图像的颜色通道

<正>一、理解颜色通道在数字图像技术里,通道是存储图像颜色信息的载体。在Photoshop中打开任何一幅图像,图像的颜色通道就随之显示在通道调板中,如图1所示。1.颜色通道与颜色模式     

欧普艺术对织物设计的启示

欧普艺术的图案通常由面积不同的黑白色方块组成,与意匠纸表示方法的织物组织图相似,据此对织物经线、纬线和上机图进行设计,织造出具有欧普效果的织物,并提出织物的应用范围.     

欧普风格条纹图案的织物结构设计

通过文献的调研及对典型的欧普风格条纹图案的研究分析,归纳总结出这类风格图案具有的特征,主要是条纹的几何形态与色彩的组合变幻而得到的一系列给人以变幻、动感和视错觉的视觉心理感受的图案。鉴于目前市场上欧普风格条纹印花面料的普及,文章利用基础组织结构与色纱的共同配合设计,并通过多臂织机试织出织物小样。研究认为,欧普风格条纹图案织物的表面肌理主要取决于织物的组织结构设计,而织物传达的视觉心理感受主要取决于色纱的排列组合。因此,两者合理配置有利于欧普风格条纹图案视觉美感的表达。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

深度解析图象的颜色通道

一、理解颜色通道 在数字图像技术里,通道是存储图像颜色信息的载体.在Photoshop中打开任何一幅图像,图像的颜色通道就随之显示在通道调板中,如图1所示.     

欧普艺术在夜跑服设计中的应用

文章通过介绍欧普艺术构成要素与美感,分析、整理和挖掘了其艺术形式在夜跑服上的应用价值,并根据面料与服装的设计实践,提出利用欧普艺术的特殊效果实现夜跑服的创新设计与应用,为相关设计人员提供参考。     

视觉传达设计在纸包装上的应用

<正>视觉传达设计是基于视觉对象对视觉元素进行美学设计,可实现艺术与技术的有力结合。在纸包装设计中,运用视觉传达艺术能够使纸包装拥有新颖别致的造型、鲜艳夺目的色彩、美观精巧的图案,并结合地域文化找到情感的归宿点与市场的爆发点。图1是一款基于聊城地域文化符码设计的充满乡愁记忆的食品包装设计效果图。聊城文化历史悠久、底蕴深厚,民俗民风具有浓郁的地方格调,为具有本土特色的包装设计提供了丰富的资料来源。设计师在分析当下消费公众的产品需求与视觉审美的基础上,以视觉传达设计艺术为依托,     

2015春夏女装流行趋势五大主题

<正>流行趋势之前卫流行鲜艳的颜色是这一主题必不可少的,而出众的印花也是该主题展现的舞台。虽然过于抢眼的印花会阻碍商业吸引力,但波普艺术和超现实主义依然备受欢迎。不对称轮廓和包装技术为服装增色不少,珠宝的装饰增添了主题的活力。流行趋势之公式方案单色的色调,破碎或复古的几何形状图案都是必不可少的,而颜色和几何图案在视觉中错落有致,这是该主题的关键。透明度与纱     

人物摄影中的服装设计及造型研究

服装艺术是一门综合的艺术,从平面图上的静止到飘逸,都体现出服装设计是一种不断变化的艺术过程,在平面设计中,设计师将心中的服装设计灵感转化为最初的服装样式。服装的造型、款式、材质是服装设计的首要环节,设计要素包括色彩、图案等,要在繁复的设计要素中实现服装设计的艺术效果,需要大量的设计经验与设计灵感。在人物摄影过程中,服装的设计也是展现摄影水平的重要方面,比如服饰颜色的运用非常关键,合理的颜色设计可以提高整体的视觉效果,色彩的运用不仅关系到服装设计的总体美学效果,也要符合人们审美的视觉法则的基本要素,而色彩造型的运用又是服装的美学设计要素,在服装造型和美学的交汇中完成摄影师镜头下的服装风格。文章通过对人物摄影与服饰造型的相关讨论,以期使服饰与人物摄影互相配合,从而使摄影作品具有更高的审美价值。     

蔡民强、李春亮 现代中国刺绣艺术之梦

3月25日-30日，2014／2015秋冬系列中国国际时装周系列展览之现代中国刺绣艺术——蔡民强、李春亮作品展揭幕仪式在北京751D·PARK举行。展览期间，富贵玉堂图、花石图、大壑鹏云、松瀑图、齐白石、小男孩和小女孩、剃头匠等多幅刺绣艺术品展出，展品融合了古典艺术和现代艺术之精髓，为参观者奉献上一场文化视觉盛宴。展览期间，李春亮先生向我们介绍了他对中国刺绣艺术的感悟。     

彩色印刷颜色还原效果评价

在彩色印刷中,经常会出现这样的问题:有时用测色仪器测出原稿和印品同一颜色的色差值较大,但视觉上颜色差别感觉不是很明显。而有时色差值很小,但颜色的差别却很明显。因此,怎样去评价颜色还原效果成了一大难题。一、颜色还原效果的评价方法1.主观评价法凭视觉判断,剪取印品上要评价的颜色区域(不要含有其它颜色,面积较大为好),与原稿一起放在标准光源或日光下进行观察,以颜色差别感觉程度为判断依据。当感觉不出颜色差异时,表示颜色复制的还原效果好;当差异微小时,认为还原效果一般;当差别明显时,颜色还原效果差。该方法定性地反应出颜色的…     

在实践中摸索经验——颜色视觉效应

在多年的生产实践中,笔者常发现在印制的书刊上,由于人的视觉对颜色的调配各有不同,因而印制的作品颜色效果与人的视觉会有误差,从而影响了作品版面的整体效果。为此,本文谨谈谈颜色在视觉中的效应,供大家参考。色料三原色,在印刷厂俗称黄、红、蓝,其间色俗称大红、绿色、紫色,本文按俗称书写。 一、常用颜色的视觉效应 在常用的颜色中,产生的视觉效果依次为:黄<银<金<红<大红<蓝<绿<紫<黑。其中黄色视觉最弱,黑色视觉最强。黄与银,紫与黑的视觉反差最弱,黄与黑,银与黑的视觉反差最强。