《弗兰兹》与英式草莓雪芙

正去年威尼斯电影节上,法国电影《弗兰兹》获得业内人士纷纷好评,法国鬼才导演欧荣用完美的电影语言、渐变后的沉稳风骨、迷人的影片角色讲述因战争派生的赎罪与心碎爱情故事。影片用黑白色调渲染萧瑟的气氛,在德国奎德林堡,热爱艺术和法国文化的德国士兵弗兰兹在一战中英式草莓雪芙     

浅谈节奏对于影视创作的重要性

节奏,作为艺术创作的灵魂,不屈于表面,不停留于形式。法国电影理论家亨利·阿杰尔曾经说过:"节奏就是一个物质因素和一种感情因素组成的运动的发展。"说到节奏,我们第一反应会想到音乐,音乐作为一种听觉艺术,节奏至关重要,抢拍、慢拍,整个音乐的节奏就会乱,就会让听者不舒服;电影,作为一种视听艺术,不但有听觉上的节奏,更要把握视觉上的节奏。     

一年目标早知道

已故电影表演艺术家陈强在上世纪五十年代主演过一部电影,名叫《三年早知道》,影片用诙谐讽刺的手法,塑造了一个"无论做什么事总先算算对自己有没有利"的农民形象。影片在上世纪五六十年代风靡一时,成为那个特殊时代里的一种艺术典型。     

香奈儿与葡萄汁冰饮

正法国电影《香奈儿秘密情史》讲述了可可·香奈儿和俄国音乐家斯特拉文斯基的一段往事。影片从斯特拉文斯基在巴黎首映芭蕾舞剧《春之祭》时展开,因他的音乐创新,引发观众哗然骚动,口哨、嘘声、恶评纷纷指向舞台,观众席中的香奈儿则对音乐家的艺术探索有所相惜。时尚女王香奈儿,将女装从被观赏转变为体现女性高雅、简约、精美的新气象,她设计的舒适、行     

电影《鬼子来了》中的镜头特征分析

《鬼子来了》是一部黑白电影,它的色彩本身就是内容。除此之外,影片还有很多的镜头特点。因此,论文主要从影像语言入手,总结该部影片的特色,分析拍摄技巧,揭示出深藏在影像背后,影片所要传达的内容、思想与情感,以此来探析电影中值得我们学习的拍摄方法和影片中所表现出的艺术价值。     

透过影片《戴珍珠耳环的少女》——探析艺术家维米尔的艺术价值

一副漂亮的油画,既是对现实生活的升华,又代表着唯美。根据一副名画,艺术加工成电影影像,并且风靡世界上演,这种现象不仅会重现昔日社会场景,同时会让绘制名画的艺术家再度受到世人瞩目。影片《戴珍珠耳环的少女》生动再现了17世纪巴洛克时期伟大的艺术家维米尔的生活及伟大作品的创作历程。影片中每一个镜头都漂亮得象油画一般,影片以塑造艺术家维米尔个人生活和艺术创作为主旋律,传记式的电影与完美的影像相融合,使整部影片大放异彩。透过电影《戴珍珠耳环的少女》,诠释伟大的艺术家维米尔的艺术成就和价值,从而让更多的观者重新认识伟大艺术家的艺术魅力、人格魅力和艺术价值。     

电影海报创作分析——以黄海作品为例

海报是一部电影的门面,是影片宣传的重要途径,是大多数观众对于影片的第一印象。一张优秀的电影海报不仅能让观众对影片产生期待,达到票房推销的目的;还能够提升影片的艺术价值,作为艺术作品而存在于世。从2007年的《太阳照常升起》开始,设计师黄海凭借一个又一个优秀的海报设计赢得了业界导演的青睐和普通观众的赏识,并成为中国电影海报设计的领军人物。本文将以黄海的具体创作为基础,来分析他的海报创作特点。     

音乐电影

电影MOVIE《北京遇上西雅图之不二情书》导演:薛晓路演员:吴秀波、汤唯、秦沛、惠英红、王志文、陆毅……影片跨越多国取景,包揽更多全球知名的地标性城市和建筑,影片曾在洛杉矶、温哥华、拉斯维加斯、伦敦、澳门、中国等多座城市拍摄。导演薛晓路称,影片仍延续爱情主题,而这一部的主题则是格局更为宏大的"世界爱情故事",而副标题"不二情书"也让人对剧情更为好奇。除薛晓路、吴秀波和汤唯"黄金三角"外,影     

再艺术些

艺术的广告植入能让品牌与电影双赢。近年来我国电影市场的迅猛发展与国产影片的繁荣,使国内服装品牌纷纷关注到电影领域,并积极开展跨界合作。而随着我国电影市场化程度的不断提高,电影对服装品牌广告植入提出了更高的资金要求,品牌也相应对广告植入的技巧提出了创新的难题。然而,生硬的广告植入不仅会影响电影本身的质量,也会使观众对品牌产生厌烦感。那么,如何进行艺术的广告植入,让品牌与电影双赢?笔者从近期的贺岁片入手,分析其不同的广告植入形式,并归结其中要点,从而让服装品牌找到与电影合作的创新点。     

导演李玉:唯心灵纯净透彻,为理想坚硬如石

9月29日,李玉执导的电影《二次曝光》在全国公映.不久,《二次曝光》轻松票房过亿元,剧组于10月24日在北京举行庆功会.一时间,李玉广为关注.她当过电视台主持人,可是录播时上身正装下身短裤拖鞋以表达对照本宣科的方式表示不满.她转行拍摄纪录片,结果频频荣获中国纪录片协会大奖、中国纪录片大赛金奖.她卖房子拍摄自己喜欢的电影,囊括威尼斯国际电影节"艾尔维拉·娜塔瑞"奖、柏林国际电影节"最佳亚洲影片"特别奖、东京国际电影节"最佳艺术贡献奖"、第二十三届东京国际电影节"最佳艺术贡献奖"等荣誉.李玉就是这样,既纯净透彻,也坚硬如石.正是这种独特的性格,使李玉具有迷人的魅力!     

法国首饰设计集锦（一）

法国首饰一直扮演着引领时尚潮流的角色,其艺术性、文化性、永恒性的奢华珠宝,以高品质和迷人的造型,共同铸就了法国珠宝在世界上的位置。这就如同法国鲜活的艺术,成为世界的经典范例一样。法国首饰古老的手工艺术被一代一代传承下来,完美的工艺、巧妙的创新以及法国设计师对首饰多变的追求,使得他们在珠宝饰品的设计上有着更加准确的把握。现在的消费者对首饰的要求过于完美,在追求品质、外观设计的同时,还要追求个性。设计师不断满足消费者的需求,并且从来都没有停止过对灵感、浪漫和想像力的运用,并且将诸多情感表达在那些原创的、个性的、独特的产品中。记者在东京国际珠宝展的法国展区中,真正体验了一次法国首饰之旅,无论从色彩、造型,还是设计上,都是一种美的享受。从本期秀场开始,依次分三期展示法国首饰设计的独特魅力。     

中国服装文化，我们缺什么？

中国服饰文化类话题的高频词是立领、盘扣、兵马俑、青花瓷、象形文字和京剧脸谱。法国服饰文化的高频词是：Guileje、Balangxiaka、Jiwanglme、Chanel、Dior、Ardently和SaintLaurent……还有日本的高频同：连衣裙、袖口、领部、卡哇伊等等。中国关注文化符号,法国关注本土品牌的影响力,日本人关注服饰的技艺之美。关注的话题不同,是导致各国服装文化的差异的原因所在吗？     

服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.     

与法国奶制品的首次亲密接触

许多中国人对西方奶制品的关注得益于《谁动了我的奶酪？》，尽管这本书与美食并无关系，但人们在品味“拥有奶酯，就等于拥有幸福”的哲理的同时，开始品味风靡世界的西方美食文化。说到奶制品，就不得不提法国。在法国，美食被视为一门绝高的艺术，制造美食的厨师是名副其实的艺术家，而奶制品则是艺术家不可或缺的伴侣。     

全球文化资本价值输出语境下的大学当代艺术文化教育方法研究

本文从视觉知识的角度出发,论述了全球文化资本价值输出语境下的大学当代艺术文化教育及其方法研究的意义。视觉知识作为大学当代艺术文化教育和当代艺术设计教育的学科基础,旨在结合现代语言学、符号学、社会学方法,深化研究当代艺术和当代设计与自然、社会之间的复杂关系,从方法论意义上推进大学当代艺术文化教育方法研究。     

法国“时尚与面料博物馆”及展览研究

在法国,对时尚问题的研究与展示约有150年的历史,这段历史的主要传承者包括成立于1986年的时尚与面料博物馆,它是本文研究的主要对象。该博物馆诞生于法国文化民主化背景之下,拥有丰富的历史馆藏,其藏品管理工作十分专业与科学。该博物馆与时尚品牌有着深度合作,其举办的时尚展兼具学术性与市场效应,但因此也会引起争议。这些争议引导我们思考两个维度的问题:时尚与艺术的关系以及博物馆的职能。     

关于提高我国艺术设计教育国际化水平的思考

本文以提高我国艺术设计教育国际化水平为主题,详尽论述了我国艺术设计教育国际化的现状、主要任务、基本途径和方法。诚恳指出:目前提高我国艺术设计教育国际化水平最关键的任务是,从国家文化战略的高度出发,以国际化视野,打造具有中国传统文化特色的现代设计艺术学科,并着力培养具有民族文化素养和影响力的国际性设计人才。这就需要我们不断继承和弘扬中华民族优秀文化传统,并实现中国传统艺术向现代设计形态的转化与重塑。     

西方古典家具史论（九） 欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具(中)

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点, 它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盘名,成为巴罗克家具的典范。     

西方古典家具史论（九）：欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（下）

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点, 它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盛名,成为巴罗克家具的典范。     

西方古典家具史论（九）：欧洲的专制主义时代及其巴罗克风格家具（上）

从16世纪末期到17世纪初期,整个欧洲的艺术风格进入巴罗克时代。巴罗克(Baroque)风格以浪漫主义精神作为形式设计的出发点,它虽然脱胎于文艺复兴时代的艺术形式,但却有其独特的艺术风格。它追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果,以浪漫的风格和秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。欧洲的巴罗克风格虽起源于16世纪的意大利,但它却在法国、英国、德国等国家得到成长,尤以法国路易十四时期的巴罗克家具最负盛名,成为巴罗克家具的典范。