中国传统戏曲音乐的现代化发展

戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。本文首先分析了戏曲音乐的文化内涵，其次探讨了戏曲音乐的发展现状和意义，然后立足于戏曲音乐的传承与发展来谈戏曲音乐的创新手段。     

浅谈戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

戏曲音乐是我国文化的瑰宝,是无数前辈艺术家的心血结晶。国家高度重视戏曲文化发展,对我国的戏曲文化传承、保护和发展寄予厚望。全国的戏曲文化工作者应该抢抓机遇,加快实施戏曲文化的传承、保护与发展问题。应该从戏曲音乐的角度正确看待曲文化的传承、保护与发展问题,为实现我国艺术繁荣贡献力量。     

豫剧板腔体戏曲声腔的形态分析

<正>一、板腔体戏曲音乐的起源与发展我国的戏曲与古希腊的悲剧、印度的梵剧并列为世界三大古老的戏剧,在我国传统文化之上发展演变而成,是一种综合性表演艺术。我国的戏曲文化有着悠久的历史,早在原始公社的歌舞艺术,秦汉魏晋南北朝时期的乐舞、百戏等,以及隋唐时期的歌舞戏、参军戏,都是戏曲的雏形,宋代出现了最早的两种戏曲形式北方的杂剧和南方的南戏,元明时期戏曲迅速的发展,到了清时期达到鼎盛。     

小学音乐课堂引入戏曲教学的策略探讨

中国戏曲文化的发展历史久远,经过漫长的时间积累拥有了深厚的文化底蕴,倘若教师能够在小学音乐课堂中引入戏曲教学,就能够较早地培养学生对于传统文化的热爱之情,帮助学生领略不一样的音乐之美。教师可参考小学音乐课堂教学资料和文案,结合实际教学经验,对小学音乐课堂引入戏曲教学进行策略探讨。     

浅谈小学音乐教学中如何提高戏曲教学的有效性

中国戏曲作为中华优秀传统文化的一部分,拥有独特的艺术魅力与教育意义。弘扬中国优秀的传统文化也是我国传统教育的一项重要任务,在小学音乐课堂教学中融入戏曲教学,一方面是将戏曲教学作为小学生传承中华传统文化的重要途径,另一方面也是在提高学生的艺术鉴赏能力,综合提升学生的艺术素养,让学生切身感受到优秀传统民族文化的魅力。从提高戏曲教学在小学音乐课堂教学的有效性入手,为广大小学音乐教师提供一定参考和建议。     

让戏曲艺术点亮小学音乐课堂

粗犷的北剧艺术和细腻的南剧艺术共同组成了中国戏曲,彰显了中华民族在音乐上的多彩魅力。但是由于社会的不断进步,时代的快速发展,朗朗上口、快节奏的流行音乐已经成为时代的主流。文章就如何将戏曲融入当下小学音乐课堂中,利用趣味性的教学,把戏曲艺术发扬光大进行探究。     

中国音乐教育史的学科性质与研究现状

说到我国的音乐文化用到灿烂和辉煌这两个词可以说是一点也不为过,音乐教育在我国也是颇有渊源的。但中国音乐教育史作为音乐史与音乐教育学相结合而形成的产物,在我国还是一门新兴学科。虽说其在我国历经十数年的发展取得了一定的成绩,但其在发展过程中也还存在着一定的问题,比如学科性质还不能准确定位等。文章围绕音乐教育史这门学科在我国的发展以及研究现状等相关问题展开。     

初中戏曲音乐教学探讨

随着现代教育理念的转变,音乐教学日益成为中小学教育当中不可或缺的重要组成部分,对于学生的综合素质特别是艺术造诣的提升有着巨大的影响。拟结合初中音乐教学的实际,对戏曲音乐教学的模式和成效进行探讨,以期为改进和提高初中音乐教学质量与效果提供有价值的参考。     

新巴洛克时期音乐特征

新巴洛克音乐时期是西方音乐发展史上最为复杂和多彩的时期之一,音乐发展在器乐和声乐的诸多方面都得到较好的发展,形成了新巴洛克音乐时期的显著特征。本文以歌剧的产生和发展、音乐语言写作模式的创新以及器乐和键盘乐的发展为主要线索,简要探讨新巴洛克时期音乐的主要特征。力求为更好地把握这一时期音乐的发展脉络提供佐证。     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。     

浅谈中国五大戏曲音乐的发展

<正>中国戏曲起源于原始歌舞,是一种经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的、历史悠久的综合舞台艺术形式,它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、舞美等中国民间传统艺术形式于一身,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲的剧本创作体现了我国古典文学的优秀传统,戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服     

桂林地方戏曲融入高中音乐课堂的实践与研究

当谈论到戏曲时,人们会想到优美的歌声、优雅的人物、多样的面容、奇妙的故事、丰富的内涵……戏曲是中国传统文化中的一颗明珠,千百年来担负着传播民族文化、弘扬民族精神的重任。通过戏曲入校,进入音乐课堂,把戏曲文化和教育教学融合,可以滋润学生的心灵,让戏曲的精髓丰富青少年的精神世界。     

恭王府戏楼室内声环境测试研究

1、引言中国传统戏曲是世界古老戏曲之一,以发展至今已有三千多年的历史。随着戏剧艺术的发展和建筑技术工艺以及对生活质量的追求,戏曲的演出场所也逐渐趋向完备。我国传统戏曲脱胎于原始社会的宗教文化中对神灵的祭拜,至今发展成一门优秀的艺术形式,其演出场所也由原始社会的露天场地过渡到春秋战国至秦汉的人工场地,再发展到宋元明清的戏台最后在清末出现了完整室内的规模较大戏楼形式。     

中学音乐教学特点分析

中学时期的学生是生长高峰期之一，不仅身体得到迅速发展，心理发展也处于一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童。也有别于成人，介乎不成熟与成熟之间。音乐教师在教学过程中要结合学生的这些特点进行针对性的音乐教学。但由于中学一般包括初中和高中，他们不仅在年龄上存在一定差距，其表现出来的身心特点也有所不同。本文从初中和高中两个阶段的音乐教学进行分析。     

用音乐塑造幼儿小心灵

在艺术发展的历史中,音乐以其独特的形式,带来听觉上的享受。而音乐教育对于塑造人的心灵也有着极为重要的意义。音乐以声乐的形式,承载着人类的思想情感,传达着人与人交流的独特文化艺术。在幼儿教育事业中,音乐教育是一项重要的任务。教师需以优美的音乐艺术去感染幼儿,使他们能够逐渐地学会欣赏、理解音乐的深刻内涵,并能够以音乐来对幼儿的心灵进行熏陶,使幼儿形成高尚的思想道德品格。本文就从音乐的几种美感形式来讨论音乐如何能够影响幼儿的心灵,并且结合教学案例,给出运用音乐塑造幼儿心灵的具体方法。以此来为幼儿的音乐教育提供意见和建议,帮助幼儿教师运用音乐塑造幼儿美好心灵。     

三角戏在初中音乐教学学习过程中的作用解析

戏曲进校园活动在中宣部等四部门合力推进下在全国范围内迅速展开,我校也将根植于福建省的民间地方戏曲--三角戏引入初中音乐课堂,进行了戏曲进校园的有益尝试。在初中音乐教学中引入三角戏,对培养学生学习兴趣、促进学生艺术鉴赏能力提升以及促进优秀传统文化的传承、发展具有重要作用。初中音乐教师要充分发挥我国传统戏曲艺术在音乐教学中的独特优势,利用三角戏达到激发学生兴趣、陶冶学生情操、提高学生审美能力、促进学生全面发展的素质教育目标。     

幼儿音乐审美能力培养探讨

伴随我国教育改革的不断推进和人们认识的提高,幼儿早期教育越来越受到家长和社会的重视,早期教育对幼儿以后的成长具有非常重要的作用,很多能力与意识的培养都是在幼儿时期形成,因此,在幼儿教育中,音乐审美能力是其中的一种重要能力,培养幼儿音乐审美能力有利于促进幼儿身心健康发展,有利于挖掘幼儿音乐潜能,提高对音乐的感知能力,目的在于全面提升幼儿对于音乐的感知能力,进而全面提升幼儿对于音乐的审美能力,促进幼儿的健康成长。     

西方音乐治疗的滥觞

西方音乐治疗在当今世界中有着不可忽视的社会与历史作用。音乐治疗于1940年在美国卡萨斯大学正式成为一门学科,经过半个多世纪的迅速发展,现已成为一门成熟完整并涉及音乐学、医学、心理学、教育学等多种学科的边缘交叉性学科。音乐治疗作为音乐学的重要组成部分,突出来了音乐在治疗中的重要地位及意义。因此从社会进步的角度来看,对音乐治疗作为一门音乐学学科的历史源头的研究与探索是社会科学、文化、艺术发展与进步的一种不可或缺的推动力。     

后现代主义音乐与传统音乐的融合

目前随着思想的进步与科技的创新,西方国家已经开始由现代主义转向后现代主义,在音乐上也是如此,但是由于我国与西方国家存在着明显的差异,所以在面对后现代时很多人都有疑问,本文主要从后现代主义音乐与传统音乐的背景现状等方面进行了总结归纳,认为两个各有优点,但是传统音乐与后现代音乐应该要相互借鉴,相互学习这样才能发展的更好。     

从“风格场”角度谈音乐历史风格的多层性结构意义

音乐是一种时间的艺术,具有转瞬即逝的特点。但在经历了漫长时期的发展演变之后,仍然积累下身后的音乐历史,并形成自身独具特色的结构复杂的"风格场"。从作品和作曲者以及地域等角度分析"风格场",我们可以更好的掌握音乐发展的脉搏,领悟其历史深意。本文,笔者即从"风格场"角度,对音乐历史风格的多层性结构予以简要的分析。