国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

论青花斗彩装饰艺术

本文主要探究青花斗彩的审美特征及其特殊的表现形式在现代陶瓷装饰中装饰技法、装饰风格、画面构图等方面的创新与应用以及青花斗彩对现代综合装饰创作的影响。     

浅淡中国画技法与青花装饰的关系

在我国陶瓷发展历史上,青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石,光照古今。青花首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花优秀作品,从画面艺术来看黑白虚实的布局,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花形成幽静典雅的艺术特色,国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合,互为借鉴、相互渗透、相辅相成,特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法,以中国画技法的基本功来浅练。青花的出现,特别是元中期以后,青花已趋…     

青花瓷画的构图与意境美

青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一,但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀,因而广为众人所爱,素有"永不凋谢的青花"之称。青花瓷以其胎、釉精细,青花艳丽,造型多样,纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性,更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷,是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色国画般的艺术形象,而且青白相映,幽靓苍翠,十分富有艺术魅力。青花瓷的"料分五     

论国画与青花装饰

本文阐述了青花装饰的发展及其所达到的艺术成就,以及国画在青花装饰中的地位,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好的继承传统的艺术成就,如何更好的将国画艺术融入到青花装饰中,如何让当代的青花再度"辉煌".     

高宏涛陶瓷艺术作品

高宏涛1979年生于景德镇陶瓷世家,祖籍都昌。江西省工艺美术师,景德镇高级陶瓷美术师。自幼随长辈学艺,成年后师从熊璧如、田锋等知名陶瓷艺术大师。苦心钻研陶瓷绘画艺术,将捏雕、贴塑等陶瓷雕塑技法与青花艺术完美融合,灵活地运用影青釉装饰等多种装饰技艺,构思新颖,使作品题材与青花主题相互呼应,经久耐看。     

简述王恩怀陶瓷艺术的传承与创新

陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王恩怀出身陶瓷世家,自小随其父人称"青花大王"的王步学艺作画,又拜著名陶瓷美术家、"珠山八友"之一的刘雨岑为师学习粉彩,笔者尝试从传承、创新以及传承与创新二者相融合三个方面,从青花、粉彩、青花斗彩三类陶瓷装饰技法,简述其陶瓷艺术风格的演变和成熟。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈青花走兽的基本画法

青花是以沽料为颜色,在泥胎(坯胎)上绘制,经高温一次烧成的一种釉下装饰。自元代开始出现青花装饰以来,经无数陶瓷艺术人员的不断创新发展,已经形成了多种青花技法。近年来,大量外地     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

景德镇青花装饰渲染技法演变研究

青花是景德镇瓷器中最为重要的陶瓷装饰形式,其渲染技法是逐渐完善的。这种技法的不断演变为其带来了流光溢彩的装饰效果。本文对青花装饰渲染技法的发展做了详细的梳理,展示了青花渲染技法的发展历程,为对景德镇古代青花瓷的断代提供了有益的信息。     

刻花装饰的艺术特色及设计要求

刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法,刀法具有国画线描的劲与味,充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能,为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。     

试论陶瓷装饰语言的表达

陶瓷装饰艺术是一种内涵极为丰富的艺术表现形式,在进行陶瓷艺术创作时,题材的选择直接关系到陶瓷作品的吸引力。陶瓷作品中经常表现的题材有人物、花鸟、山水等,表现的工艺技法有青花、     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用研究

一、引言青花始于唐代,成型于元代,是我国特有的宝贵物质文化之一,至今已经有700多年的历史。除了丰富多彩的装饰技法和简便的釉下烧制过程外,它还包涵了中华民族雄浑的民族气节以及丰富的民族文化,伴随着古代贸易的往来被传播到世界各地,带去的都是中国古老的传统艺术与文化伸张。传承至今天,陶瓷青花装饰的元素被全世界人们所喜爱,广泛的运用到各个领域。本文以陶瓷青花装饰在建筑设计中的运用为研究对象,就其颜色、材质、以及人们对其的审美倾向进行研究,希望能对陶瓷青花装饰在建筑领域中的运用提供一些理论支持。     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

现代青花装饰中创作理念与表现方法之特点

传统青花装饰艺术,作为传统陶瓷艺术中倍受历朝历代推崇的经典艺术形式,这自然对其自身表现方法的不断开拓和发展起到巨大的推动作用。在历经元、明、清三代装饰表现方法的不断发展,其装饰技法从最初的勾勒法、拓填法不断发展、进步,又产生了刷染法、点染法、刻划法和分水等技法。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

陶瓷中的国画艺术

陶瓷艺术作品中,采用国画技法装饰。从元代开始至今,一直是景德镇陶瓷绘画的主流。在长期的历史发展中,陶瓷艺术受国画的影响,作品里融汇了国画的内容和表现手法,又汲取了雕刻、印染工艺,使装饰效果独具特色。其画面精美,造型丰富,民族艺术风格显著。用毛笔、水墨、颜料在宣纸,绢帛上勾线,着色的国画,表现内容游游人物、山水、花鸟、