水银灯下（上）

以时装行业为题材的美国大片为数不少．甚至有一些已成为典藏之作，本刊将分别对20世纪及21世纪以来的著名时尚题材电影进行介绍。[编者按]     

日本热血题材动画中主人公的原型设计探析

日本动画作为当今流行于世界的主流动画,承载了无数青少年的青春与梦想,而热血动画作为二十一世纪以来长盛不衰的题材,给日本及世界的青少年带来了巨大的影响。而其中主人公的原型体现着日本及世界其他民族文化的符号,本文试从原型设计角度分析日本热血少年题材动画的主角设计和情节设计,从中找到热血少年题材风靡世界的原因。     

东亚文化视域下日本最古绣佛工艺品考论

奈良国立博物馆馆藏《天寿国绣帐》是日本现存最古的刺绣工艺品,代表了当时最高水平的染色技术与刺绣技术。通过对天寿国绣帐的绣法、材质、图像的分析,可明晰日本早期纺织工艺概况与服制规范,探讨绣帐的艺术文献价值。研究认为:东亚地区制作、礼赞绣佛的礼佛行为具有一定的普遍性,宗教题材刺绣的传播是东亚早期刺绣技艺传承的重要推动力量;日本受益于中国大陆的文明影响,公元7世纪贵族阶层开始使用工艺较为复杂的绢、罗、丝等纤维制品,社会各阶层服制趋于固定;贵族女性是早期刺绣技艺的主要传承者,早期刺绣技法相对单一,此后日本刺绣的题材内容与表现技法逐渐呈现和风意匠,形成强烈的日本审美意趣,走向与输出母国不同的装饰之路。     

论比才音乐创作中的吉普赛风情

19世纪30年代,法国大歌剧发展到前所未有的高度,在梅耶贝尔的歌剧《非洲女》于1865年上演时,这种题材正在从鼎盛走向衰落。法国歌剧的题材也从涉及历史、民族、宗教争斗的雄伟背景和夸张华丽的舞台风格逐渐演变为更容易被人所接受的柔情伤感、轻松的调侃讽喻风格。在19世纪中下叶,法国的歌剧作品中依旧保留了浪漫主义时期对异国情调的兴趣。这种异域风情在奥芬巴赫、古诺、托马、比才和马斯内的歌剧中体现出新时期法国歌剧发展的新倾向。     

海派文化背景下上海本土手工织绣的发展

织绣工艺源远流长,不仅是西方人眼中的非物质文化财富,东方人也对其情有独钟。19世纪下半叶,开埠之初的申城因地理位置优势首先接受到世界风潮,形成了开风气之先的时尚都市文化。上海手工业和工艺美术业在形成之初就孕诞了具有时代特色的海派个性。文章以上海特色的绒线绣、十字绣、钩针编结三类主要织绣工艺为研究对象,运用对比、实例分析研究方法,从题材选择、画面布局、用色分析、功能性分类,来探究在海派文化背景下上海本土织绣工艺的演变。     

宜春地区红色题材版画艺术风格的嬗变

作品说明:宜春版画就是在表现红色题材的基础上发展出来的。从时代发展来阐述其艺术特点的嬗变。《征途》是20世纪40年代初至中华人民共和国成立前。这时的红色题材版画最主要的特点就是以黑白木刻为主。黑白木刻具有“力之美”,能唤醒大家的革命热情和意识,让大家投入到革命中来。《那年那事》是解放初期。宜春地区有了一支较为稳定的版画创作队伍。     

现代奥运会纪念币--最具特色的奥运会纪念币(之二)

首次获世界硬币大奖赛奖项的奥运会纪念币，第一枚奥运会吉祥物纪念币，第一套有孔普通金属流通奥运会纪念币，第一次反映名画题材的奥运会纪念币，第一次应用彩色工艺铸造的奥运会纪念币，第一枚1千克特大奥运会银币——“世纪之币”。     

中国画表现形式在连环画创作中的应用探究

中国连环画作品充实着人们的文化生活,它不仅是青少年的重要课外读物,也是许多成年人文化娱乐的重要内容。连环画作品大多以手绘的形式出现,所涉及的题材也较为广泛。除了宣传教育方面的题材以外,连环画的创作者们还将各种古典小说、历史、传说故事等传统文化介绍给广大人民群众。中国连环画艺术发展于20世纪二三十年代,到1970年代,发展到了顶峰。那时,从事这项工作的几乎都是顶尖、一流画家,创造了中国连环画史上无与伦比的艺术表现形式高峰。     

新媒体视域下非遗题材纪录片的叙事策略研究——以纪录片《指尖上的传承》为例

纪录片是保护和传播非物质文化遗产的重要形式,有着独特的创作和传播优势。本文主要从非遗题材纪录片的叙事内容、叙事结构、叙事手法三者入手,分析在新媒体视域下非遗题材纪录片叙事策略的改变。     

幻与影,庆庆的光之机遇

陈庆庆作为20世纪90年代中国女性主义艺术高潮时期的代表,以其强烈的个人风格和丰富的女性主义题材为人们所熟识。本次展览是艺术家陈庆庆近20年创作最完整的一次呈现。而这次的赞助也是照明科技与艺术作品的一次温暖相遇,是一个个故事被光点亮的梦幻瞬间。