京剧绝活在京剧人物剪纸艺术中的表现

京剧绝活是京剧表演艺术家在长期的舞台实践中积累的一些"独门功夫",是京剧艺术表演的精粹。京剧演员通过这些绝活的表演来突出剧中人物的多种情绪,京剧人物剪纸艺术通过对演员们这些绝活的表现增加了京剧人物剪纸艺术的内涵、艺术底蕴和艺术表现力。     

论舞蹈技术技巧对提高舞蹈艺术表现力的重要性

艺术表现力是舞蹈演员在舞台表演中的主要追求,对整体的舞台表演效果的呈现具有极大的影响力。而舞蹈技术技巧则是舞蹈艺术表现力的前提条件,想要提升表演者在舞台上的艺术表现力,就必须从舞蹈技巧技术入手,通过科学的合理的方式,让表演者的技术技巧得到有效地提升。基于此,本文将对舞蹈技术技巧对提高舞蹈艺术表现力的重要性展开研究。     

梅兰芳舞台形象在增强现实中的跨媒介表达

梅兰芳是“四大名旦”之首，所塑造的舞台形象是戏曲艺术和中华优秀传统文化的代表。在增强现实媒体平台中，通过虚拟角色的动态设计还原梅兰芳舞台形象，有助于戏曲艺术在新时代的创造性转化和创新性发展。从史料中提取并优化梅兰芳的经典舞台形象，参照当代梅派艺术的表演程式进行虚拟角色的动效设计。使用Unity3D进行虚实融合的交互设计，在半包裹式的演剧空间中，通过视听多通道的信息表达实现超现实影像和观众认知资源的匹配。梅兰芳表演程式在增强现实媒体中的跨媒介表达，是非物质文化遗产的活态化传承，拓展了传统剧场的艺术表达边界，实现对中华优秀传统文化的传承与传播。     

于无声处唱和音——多媒体在初中合唱教学中的应用

合唱是一门集中了和声、旋律、节奏等多声部变化的音乐艺术,是众人集体演唱的舞台表演。作为广大师生喜闻乐见的一种艺术形式,合唱在学校有着广泛的群众基础,在培养学生的集体主义精神、爱国主义情操以及发展学生智力、提高学生审美能力等方面,也有着无法比拟的优势。     

我国京剧元素在现代美术设计中的应用

随着时代的发展,美术设计也有新的变革和创新,在形式和内容上都有新的拓展。在吸收新的科技元素的同时,美术设计中也借鉴了传统的艺术形式。将我国传统艺术应用到现代美术中,极大地丰富了美术设计的内容,满足了现代美术设计发展的需要。现代美术设计要保持生命力,必须博采众长,吸收其他的艺术形式。京剧是我国的国粹,京剧艺术是重要的艺术形式,将京剧元素应用到现代美术设计中,具有重要的价值和意义。文章主要探讨我国京剧元素在现代美术设计中的应用。     

新品

优盘上的脸谱京剧脸谱优盘亮相国内市场 本刊讯 近期国内数码产品市场上出现了外观描绘京剧角色脸谱的优盘产品,浓墨重彩的脸谱艺术于5厘米见长的狭窄空间中尽展“中国味道”。 京剧是我国民族文化遗产中的精粹,而脸谱又是这门表演艺术中最有意思的部分。在锐意追求“时尚”的优盘市场中,“国粹型”优盘可谓是一个独特的创意。这种将国粹精华与时尚数码产品相结合的设计思路颇令人赞叹。     

基于互动虚拟环境的沉浸式数字舞台设计研究

沉浸式数字舞台是近几年的流行趋势，其运用广泛，对用户的体验度和沉浸感有着非常重要的作用。沉浸式数字舞台对硬件要求不高，制作简单，可以根据不同的表演项目进行个性化定制。在舞台效果方面除了要考虑视觉效果外，还需要考虑如何吸引观众、给观众带来新鲜感等，所以需要融入一定的创意亮点。沉浸式数字舞台在虚拟环境内加入互动游戏、智能互动设备及互动游戏背景，使观众在虚拟环境中与演员互动、观看演出片段及观看舞台表演等，能让观众体验到在虚拟环境中进行的活动。随着5G时代的到来，5G技术已经在各领域应用得越来越广泛，这给舞台艺术带来了新的发展契机。在过去，舞台都是在现场进行表演的，现在需要把舞台搬到现场，而且数字平台有更大程度上的应用前景，比如虚拟现实、AR、VR等。如何利用数字技术提升舞台艺术效果和使用效率成为舞台艺术创作和表演工作中最大的难点。文章对舞台多感官虚拟成像与沉浸式舞台设计进行研究分析，以满足不同艺术形式进行场景互动演示与设计的需要。     

论舞台美术设计发展对我国服装表演的推动作用

在当今时尚界,服装表演的舞台设计越来越多的采用了高科技的元素,舞台美术设计对服装表演的舞台风格、T台设计、模特静态展示都起到了积极的推动作用,现代化的舞美设计不再受局限,而是为服装表演增光添彩,更全面的诠释着当今代言时尚艺术的服装表演。     

“聊聊京剧”教学之设计与体会篇

教材分析 京剧是浙江省编教材中第八册的教学内容。京剧是我国的国粹，至今已有200年左右的历史。它博采众长，形成了唱、念、做、打有机结合的艺术体系。京剧的唱腔有的悠扬委婉，有的铿锵有力，念白也有音乐性。表演上富有鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。乐队主奏乐器为京胡，还有京二胡、月琴及锣、钹、鼓等，是我国影响最广的一种戏曲。     

"聊聊京剧"教学之设计与体会篇

教材分析 京剧是浙江省编教材中第八册的教学内容.京剧是我国的国粹,至今已有200年左右的历史.它博采众长,形成了唱、念、做、打有机结合的艺术体系.京剧的唱腔有的悠扬委婉,有的铿锵有力,念白也有音乐性.表演上富有鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感.乐队主奏乐器为京胡,还有京二胡、月琴及锣、钹、鼓等,是我国影响最广的一种戏曲.     

让“表演”在音乐课上放光彩

音乐本身是一门极富创造性的艺术。对同一首音乐作品,学生可以有各种各样的创造性的理解,可以发表不同的见解和评价。发展学生的创造精神和创造能力也是新课程标准比较注重的一个目标。在课堂上设计“表演”（如舞蹈、美术、朗诵等）环节,可以启发学生的想象力,让他们更好地感受音乐。     

数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究

随着科学技术的进步,人类科技文明与艺术的融合跨越式发展引起了广泛关注,为舞台设计的发展创造了优质环境,使其经历了传统向现代的变迁,数字媒体艺术的日新月异不断融入舞台设计中,为舞台设计的过程注入了新鲜活力,改变了以往设计舞台效果的方式,促使舞台设计的视觉形式发生了质的飞跃.丰富多彩的数字媒体影像加上绚丽的灯光设计,在宏大的舞台上展现出美轮美奂的艺术场景,突出了数字媒体艺术与舞台设计的融合趋势.以往的舞台设计在视觉表现与视觉氛围上始终带有传统色彩,数字媒体艺术的应用带来了现代气息,使舞台设计更具表现力,凸显出舞台设计的视觉效果和艺术感染力.     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

漂亮舞台为谁而设

咚、咚、咚!京剧《华容道》拉开帷幕。漂亮的令旗和整齐的队形,急促的锣鼓点中跑龙套的喽啰兵来回穿梭,几个副将举着旗八字摆开。这是京剧舞台上最常见的武戏开场段落。当然观众也很清楚,这一切都只是铺垫,都是为了给主角提供一个最合适的舞台空间。随着咣镲一声巨响,红脸美髯的关云长（主角）就会在全场目光中登场亮相,一出＂捉放曹＂的故事这才真正开始了。可想而知,假如没有主角登场,只是龙套演员跑来跑去,场面就散了,     

自由的渴望与生活的释放——约亨·施密特眼中的皮娜·鲍什

2009年6月30日，德国舞蹈家皮娜·鲍什的意外去世让所有人震惊了!一周之前她还带领她的乌珀塔尔舞蹈剧院在舞台上表演，而突然被确诊的疾病却以我们无法阻拦的速度带走了她的生命。作为“舞蹈剧场”表演艺术的创造者，皮娜·鲍什是这个时代的舞蹈方式与舞蹈精神的代表，她的每次起舞都不仅仅是为观众表演，舞台之下的一双双眼睛牵动着一个个大脑，有人说皮娜的肢体动作教会了太多人如何创造新的艺术。     

京剧脸谱色彩构成在现代设计中的应用

作为京剧艺术最为直观的视觉符号存在的京剧脸谱,在色彩造型、设计领域中可谓独树一帜,特点鲜明。京剧脸谱色彩以其鲜明的色彩,变形的图案,实现别具特色的审美形态,成为中华民族传统文化的标识。京剧脸谱的色彩艺术美是国剧艺术中,人物通过化妆表达性格的手段,而这种色彩设计表象的背后是京剧脸谱别具一格的,朴素的用色规律,它对于艺术设计具有重要的价值,文章将从脸谱的色彩构成方面探讨其在现代设计中的运用与启示。     

《绚丽多彩的京剧脸谱》教学设计

●教材分析本课内容选自我校美术学科第一学段(二年级)校本课程开发教科书试验本《小学生京剧艺术读本》的第四篇《京剧化妆》。本课把京剧文化的学习与美术相融合,运用电子白板技术,将传统京剧艺术口传心授的教学过程转化为学生喜欢的互动研究的教学过程。     

隐身衣

表演场地座无虚席,众多观众被魔术师的魔术表演震惊了——舞台上一架30米长的波音737飞机随着魔术师的一个手势,瞬间消失得无影无踪。这架波音737哪儿去了？它隐身了么？     

命运交响曲

乐曲渐入高潮,舞台上,演奏员们疯狂表演,舞台下,听众席里情绪激昂,而演员和观众们都在共同期待:市场这根银色的指挥棒,能够准确指挥这支没有乐谱的乐队完美地演奏这个时代最恢宏的——     

出招见实力

人们惯常把编、导、演的概念与影视剧中的舞台表演相联系,我却常常从计算机及信息产业界形成种种轰动效应的各式活动中感受到“舞台”这两字的含义。在这个空前巨大的舞台上,也充满着实力派、演技派、偶像派……,值得我关注的是领导着世界科技进步,提高着社会效益、改变着人们生活的计算机界的大腕们是如何旋转着舞台,去编导计算机市场?如何