赵本山小品《捐助》文本及表演艺术浅析

本篇以赵本山小品《捐助》为基点,从它的舞台、背景,文本的构思,创作,素材,导演的舞台构思,立意,人物调度,舞台设计,布置,以及演员的表演、动作,语言技巧等方面做了初步的分析和研究,尤其在文本和表演层面上做了较深入的挖掘。     

潜心探索 化丑为美——扮演潮剧丑角几点体会

丑角演员必须明确表演动作的目的性,不能游离剧情去博取笑声。要认真分析人物,注意表演舞台节奏,特别是念白节奏,才能使丑化为艺术美。     

依托生活,融入生活——演员训练之观察生活练习

观察生活练习是基础训练中一项重要的教学内容,它不但可以巩固演员所学到的诸多表演技巧,而且可以提高演员表演创造中的形象感,可以有效地训练学生,在司空见惯的生活中发现美、体现美.训练演员从生活中汲取创作所需要的养分、创造出富于魅力的艺术形象的能力.     

以人为本实现电视晚会的教化功能

每到重要节日或具有纪念性的时间节点,从中央到地方各级电视台纷纷推出各类主题晚会来营造声势、弘扬主流价值观,很好地履行了电视媒体的社会责任.但其中很多晚会存在着内容空洞、说教色彩过浓的现象.打开电视,观众经常会看到这样的晚会场景:主持人一张口就是合辙押韵的诗话语言,矫情做作、照本宣科;小品越来越符合"主流思想",最后笑不出来反倒感觉上了一堂政治课;演员表演中规中矩,缺乏热情和激情…….晚会这种高高在上的"殿堂感"表演氛围、"灌输式"的传播语态,造成了观众"仰望感"的观赏心理和情感上的疏离,削弱了晚会的教化功能.     

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”

声乐表演是一个综合舞台艺术,单单靠优美的声音,与之匹配的身体动作是远远不够的,更重要的一点是表演者投入真正的情感,这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样,必须传情达意。但它比语言更美妙,听众不仅要听到美妙的歌喉,更重要的是去寻找“内心体验”,获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术,它和其他艺术门类的规律一样,也要求内容和形式上的统一。     

试论中国歌剧表演的发展方向

表演不仅只是外部形体的体现,同时还要求演员更深一步地对角色进行内部体验。从现今的歌唱演员培养来看,大都集中在对歌唱技能的训练以及对舞台外部形体的训练,很少有对演员舞台表演内部体验过程进行系统的训练与培养。对于外部形体的训练也很少对中国传统戏曲的外部表演技能的学习。因此对于中国歌剧这一既有吸收西方艺术规律和形式又具有中国特色的综合表演艺术,在表演上同样也应融合中西方表演艺术中的各种技巧。     

浅论情感在演唱中的运用

本文以情感的积聚、内心视像、情于内形于外、规定情境等基本表演元素为切入点,论述声乐演员情感与表演的关系,指出了情感对于表现作品主题与风格的重要性;并进一步论述了声乐演员情感表达对于作品演唱技巧中的作用;并提出了如何正确把握和运用情感在演唱中的审美意韵。     

浅析在武术表演中音乐起到的重要作用

音乐在武术表演中有着非常重要的地位和作用,是武术表演结构中不可忽视的重要环节,是武术结构中的有机组合,在武术表演中融入音乐不仅保留了武术的传统性、拓展了武术表演的结构,而且还提升了武术的竞技性.因此,运用合适的音乐可以使武术表演更富魅力,能够展现出武术的"精、气、神",但要为武术表演动作匹配合适的音乐,还需要运用一定的方法和技巧,本文通过对音乐在武术表演中的作用进行详细的阐述,并提出音乐选编时应注意的一些基本原则.     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

体育舞蹈的美学探讨

体育舞蹈是一项表现人体综合美的具有表演特点的体育运动项目.本文就体育舞蹈运动中身体美、健康美,音乐美、动作美等表现形式来探究体育舞蹈的美学内涵.     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。     

浅谈歌剧演员的演唱与表演之关系

从1596年第一部真正意义上的歌剧＂达芙妮＂问世以来,歌剧经历了世纪的风风雨雨,从古典主义到浪漫主义到真实主义,歌剧随着历史年轮的运转,经过了一次又一次的变革,演员的演唱和表演也随之变化。可有些传统的坏习惯却依旧存在,比如一些程式化的表演。本文分析了演唱和表演中容易出现的问题,并提出了一些解决方法,希望通过对西洋歌剧的研究、学习来推动中国歌曲表演的前进,为整个歌剧事业献出自己的力量。     

电视文艺晚会声音设计

电视声音由语言、音乐、音效所构成,而电视文艺晚会的音响主要由语言和音乐二大部分所组成.语言部分包括主持人主持词、演员对白、旁白等,音乐部分包括声乐、器乐、舞蹈音乐、情景配乐、功能性音乐等,下面将就以上这些构成电视晚会声音元素的功能及拾音方法做一归纳和阐述.     

浅谈艺术想象力——独幕剧《语·言》的创作

艺术想象力具有领文化之先并且超越物质生活世界的精神意义。独幕剧《语？言》是在表演教学——＂开发艺术想象力＂的章节中完成的一部作品,作品从＂无＂中生＂有＂到＂有＂中生＂无＂。艺术想象力体现在对艺术形象、典型动作、人物语言等方面的创作,融入喜剧、多媒体、肢体表演等多种表现形式,矛盾冲突集中在人物的自我否定与自我批判中,矛盾爆发到极致,回归本原＂人之初,性本善!＂。艺术想象力来源于人的本性,而在艺术创作中,想象需要控制,控制的总开关是想法。     

从英语动词名词化的动态意义看其修辞特色

动词名词化是英语词汇的一大特色.动词转化为名词或名词词组,不是动态意义的消失,而是一种动作状态的转化,是由动作而动作化的过程,即由人或事物的动作转化为动作状态,从而获得名词的语法功能.动词名词化是语言体系自身的一种的转化与调节,是服务于表达的,从其动态意义上来看,动词名词化符合语言表达更简洁、生动、形象的修辞原则.     

幼儿绘本阅读指导

皮亚杰认为儿童的语言习得过程就是头脑中建构客观试题的过程,只有婴幼儿主动发生的动作才能对客体建构.幼儿时期的绘本阅读在幼儿成长中起到举足轻重的地位,如何去选择绘本,教师和家长如何认清和明确绘本阅读的目标实质,如何通过游戏、朗读等方式培养幼儿的早期阅读习惯,在这里我们进行探讨.     

赵本山小品《不差钱》“点菜”一段浅析

本文对赵本山小品《不差钱》＂点菜＂一段的剧情,人物的个性心理、表演的动作、表情以及人物之间的微妙的心理关系及其变化都作了较深入的研究分析,从中可以窥到赵本山表演技艺的逼真与高超。     

浅析幼儿园教学中手势语使用的重要性

手势语是通过手的动作表现出来的一种体态语言,是典型的动作语.由于手势语具有表情具体、意义鲜明、形象感强、动作幅度较大特点,得体的运用手势语,会使讲话更有吸引力和说服力,具有美感.本文针对幼儿教育教学中所用方法及手势语的问题,提出了一些自己的观点和看法,以促进幼儿培养教育的发展和提高.     

试论舞台灯光对戏剧人物的表现

舞台灯光在舞台上的作用从其根本意义上来说可以是一种造型。一方面是对舞台空间的造型,另一方面是对舞台心理空间的造型。舞台灯光的心理空间造型主要是通过对剧中人物的心理描写与提示来实现的。在戏剧演出表现人物的心理状态,以演员的表演为主,但光在表现心理方面是表演的得力助手,它运用视觉的种种现象和光色的情感来表现出它的美丽。本文旨在着重讨论舞台灯光和演员,其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面,具体来说有：服装、化妆,形体,特征,内心情感,命运,隐喻等等。     

以形体动作为语言的艺术——从《千手观音》谈舞蹈语言

舞蹈是通过形体动作的表情来传神达意,它比其它艺术显得更为形象、直接和生动,说明舞蹈语言是情感的进一步升华,是一种抑制不住的情感的外化.组织、使用和欣赏舞蹈语言应遵循审美的原则.