隔断形式在现代餐饮空间中的适用性探析

本文将隔断形式作为研究对象,将其划分为全封闭式隔断、半封闭式隔断、虚拟式隔断以及弹性隔断四大类,并在充分考虑人性化的基础上以人的生理、心理等特性为依据,详细分析不同隔断形式在不同餐饮空间的适用性以及同一餐饮空间中不同位置的适用性,即不同主题倾向的餐饮空间中使用何种隔断形式能够为使用者营造更舒适更优雅的空间,并有助于空间整体功能的实现。。     

光影艺术在展示空间设计中的应用研究

作为展示空间设计中需要考虑的重要因素,光影的表达手段是设计师需要探究的。本文会进一步分析光影效果营造的手段,以及光影是如何与材料、色彩以及多媒体技术结合,共同营造空间氛围。同时分析光影艺术在展示空间中的功能表现。光影是一种视觉表达的语言,除了能够在空间中与空间造型等结合,丰富展示空间效果,满足观众的视觉感受。同时,也能够在一定程度上影响观众的心理感受。本文旨在探究光影效果在展示空间设计中的实际应用,以及在后续设计过程中需要遵循的设计原则。     

竹编艺术在餐饮空间中的运用研究

中国饮食文化历史相当悠久,早在很久以前就有人提出"礼乐文化始于食"这一概念,进而衍生出与饮食文化相关的多方面文化。现阶段餐饮行业发展迅速,人们对餐饮的要求已经不是过去吃饱就行,而更多的是对餐饮文化内涵的追求。伴随着全球性的"文化趋同"这一现象出现,特色的地域文化正在消失,他使城市一些餐饮空间失去自身特点。曾经无处不在的竹编制品现如今已经成了国家非物质文化遗产,目前正处于边缘化。因此可以运用竹编艺术特征,将其运用在餐饮空间中,为竹编艺术的发展提供新的途径。     

传统吉祥纹样在餐饮空间中的应用研究

随着人们的创造力越来越强,很多传统文化被现代人通过各种方式使其渗透、融合在生活空间中,尤其是公共空间,以此用来提升空间文化层次、增强文化享受、满足更高的精神文化需求。本文的研究重点在于分析不同的餐饮空间设计中传统吉祥纹样的应用,通过了解传统吉祥纹样的发展现状,然后再阐述传统吉祥纹样的特征与发展状况,分析其在现代餐饮空间中的运用。最后结合具体案例分析传统吉祥纹样在现代餐饮空间中的运用,以便能够更好地把握吉祥纹样的应用发展状况。传统吉祥纹样的设计不仅可以为空间提供丰富的文化底蕴,还可以让更多人接触并了解中国优秀传统文化。     

环境艺术设计视域下的餐饮空间氛围营造研究

随着消费美学时代、体验型经济时代的来临,餐饮空间不仅是满足人们休憩、吃饱的需求,人们越来越注重餐饮空间所带来的感官体验、文化体验、情感体验,追求餐饮空间氛围所传达的文化观念与生活方式、所反映的环境意蕴与仪式感受。所谓“餐饮空间氛围营造”是基于餐饮空间环境,系统性创设出来的独特氛围、意象,丰富和提升消费者的就餐体验。     

餐饮空间指挥家May

设计师在大众眼里总是带着几分神秘,尤其像来自台湾的张秀贞May（以下统称为May）及她的Mayspace Design设计团队。采访May的过程中,我感叹于,原来设计师的思想可以使得设计的意境变得那么宽广,May身上透露出来的对自我专业的尊重、与甲方的平起平坐、开阔的视野、对设计本身的热情、对客户和消费者的尊重、对自身责任的自觉承担,一切的一切,都与内地设计师有着巨大的反差。     

灯光照明设计在针织服装买场中的应用

通过针织服装卖场灯光照明设计的一些具体问题及针织服装商品的特点,分别从灯光照明设计的基本原则、照明设计的基本形式和灯光照明设计的表现形式来探讨针织服装卖场灯光照明设计的一些思路与方法,旨在如何使卖场的灯光照明设计更好地结合品牌风格定位的形象特征,从而提高针织服装商品的销售业绩。     

主题餐饮空间创意表达设计研究

文章针对主题餐饮空间创意表达设计展开研究。本文结合国内主题餐饮发展现状,深入分析了主题餐饮空间主题来源,存在的问题,对创意表达提出相应的创意表达设计方法,结合实际案例进行比较分析研究,通过对以上几点进行归纳总结和深入探讨得出相应结论,并且总结主题餐饮空间的创意表达设计方法策略。主要从强调空间和构建、图形符号、多媒体技术、材料和色彩、软装陈设结合情景体验几个方面来表达主题,使主题性餐饮空间既满足功能需要又能表达主题性的情感诉求,为室内设计者及室内设计学习者提供设计参考。     

论纤维艺术在藏式餐饮空间环境中的表达路径与创作方法

立足于近年来主题餐饮空间发展迅猛的态势,以现代纤维艺术创作的视角,运用地域特色文化符号提取与转化的理论和方法,并结合实践案例探讨纤维艺术在藏式餐饮空间环境应用中的表达路径。从纤维艺术的材料、色彩、工艺手法、展示形式四个方面提出藏族文化符号在纤维艺术设计中的创作方法,实现其主题的呈现,增强其地域性和民族特征的表达,丰富其文化内涵,对藏族传统文化的传播具有积极的意义。     

艺术氛围塑造在博物馆空间中的应用与研究

随着国家经济、政治和文化的发展,作为以收藏、研究、教育和展示为基本功能的博物馆,越来越被公众所重视,博物馆在人们的日常生活中也占据了十分重要的地位,社会的进步赋予了博物馆更多的使命,博物馆的任务不仅仅是一种充当教育的场所,更是集收藏、研究、观赏、交流、展示和教育为一体的公共空间,博物馆的设立面向整个大众群体,因此展陈空间艺术设计的氛围十分重要。本论文从多方面的艺术氛围烘托方式在博物馆空间中的应用进行阐述,丰富空间情感提供良好的视觉氛围。     

营造创意美好的餐饮空间

“柴米油盐酱醋茶”。以前被称为居家过日子的“开门七件事”；如今。这七件事常常给“推”到“门外”去了——现代人在外面用餐的机率越来越高，这不仅跟生活在都市有关。也跟职业妇女、单身人口和流动人口的增加大有关系；许多工商界人士往往利用餐厅、饭店来进行商洽、酬酢或联谊的活动；就是一般打工。到大排档用餐的也不鲜见。可知。依用餐对象、目的之不     

高校餐饮空间的可持续性设计研究

高校餐厅作为校园建筑中至关重要的一部分,是学生生活区占据核心地理位置的空间场所。随着社会的不断发展和高校的现代化建设,传统的高校餐饮空间已无法满足当代大学生的使用需求,将面临着更新设计的问题。本文首先对高校餐饮空间的现状进行分析,从而提出将可持续性设计概念运用到高校餐饮空间更新设计中,探讨其发展的必然性与可行性,最后对高校餐饮空间可持续性设计方法进行研究。     

发散性与收敛性思维模式在餐饮空间创意设计中的运用研究

一切富有创造性的设计作品都离不开设计思维,也就是说,设计在现代社会的生产和生活中起着绝对重要的作用.室内设计的基本功能便是改变人的生存状态和工作环境,其主体是为了体现设计者文化素质与审美能力的方式.本篇论文主要围绕着发散性和收敛性思维的概念与特点实践分析,促使我国室内设计不断创新,并且探究创新性思维在餐饮空间室内优化性...     

创造有价值的空间 餐饮空间指挥家may

30年建筑空间之基底,20年细节设计之能力,10年餐饮业务之累积。设计师在大众眼里总是带着几分神秘,尤其像来自台湾的张秀贞May(以下统称为May)及她的May space Design设计团队。采访May的过程中,我感叹于,原来设计师的思想可以使得设计的意境变得那么宽广,May身上透露出来的对自我专业的尊重、与甲方的平起平坐、开阔的视野、对设计本身的热情、对客户和消费者的尊重、对自身责任的自觉承担,一切的一切,都与内地设计师有着巨大的反差。May团队设计的品牌:王品、一茶一座、避风塘、豆捞坊……     

漫谈餐饮空间

前不久报上发了一张图片：街市人行道靠墙的一面，一溜儿天蓝色塑料独凳挨次排开，没人坐，上面全搁的是饭盒；食客却或坐或蹲地在用餐——吃的全是盒饭快餐。用餐者除了路人甲路人乙，还不乏从附近高楼大厦写字间里走出来的都市白领……     

灯光照明技术在家居环境中的应用

农耕社会,我们的先人都是早出晚归的农耕生活,人大多就是赤裸裸的暴露在自然中,因此人对光的感受是最直接的:早晨出门,天色透着一点暖白的光,将路上的碎石头影子拉的长长的、冷冷的,原野里,闪闪发亮的露水慢慢被太阳蒸发,花草在太阳光下闪闪发亮;中午,所有短短的影子都被踩在自己脚下,远远的被太阳晒的烫脚的路还会出现积水的假象,又亮又白的太阳,照的什么东西都白白的、平面的,逼得人一股懒懒的疲倦;傍晚天色像镶了金一般,踩在路上仿佛踩着夕阳一样;夜里,终于放下所有工作,心情的平和更让人分外觉得星空的宁静。而现代人经常处在繁忙的生活节奏中,白天忙碌,晚上同样也没闲着。在家里的多数时间是晚上,而且可能由于房型和房间的朝向的问题,房间更多的时间都可能受不到光照。所以室内设计中人工光源是必不可少的。     

灯光环境在餐饮空间中的应用与研究

自古以来"食"与人们的生活是密不可分的。现如今,由于物质水平的提高和生活方式的转变,人们对品质生活越来越重视,餐饮业也随之发展起来。现在的餐饮行业不再只注重菜品的推陈出新,更多的是满足顾客的生理与心理的需求,体现"人性化设计"。在科学理论的指导下,本文通过对餐饮空间的概念,灯光环境的概念,灯光在餐饮设计中遵循的原则,人工光源,灯具的分类与布置以及灯光对人心理产生的影响这几大部分的分析与研究,希望对餐饮空间中的灯光环境进行更为深入的了解。     

文化在餐饮经营中的份量

会馆，主要是指工商会馆，是明清之际流寓异乡的商人为对外竞争、对内团结所形成的，以乡土亲缘关系为纽带的社会管理组织及设施。其主要功能就是为身在异乡的本籍商人提供回归本土文化的氛围，而举办大型聚餐活动，款待本籍的父老乡亲，使会馆菜系成为会馆文化活动中的重要保留节目。