能指与所指在革命历史建筑文创中的设计研究

革命历史建筑是我国特殊的历史文化,蕴含特殊情感镌刻其中,是建筑技术与革命文化的体现。革命历史建筑文化面临“内涵弱化、同质化严重”等困境。因此,旨在运用能指与所指符号的设计理论与方法。将地域文化、传统手工艺与革命历史建筑融合设计,纵深内涵探索,扩宽传承路径。首先,分析能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品属性中的物质层与精神层价值;其次,提出能指与所指在革命历史建筑旅游类文创产品设计创新探索过程：其从能指符号的外放呈现、所指符号的内核挖掘总结创新;最后,进行黑龙江革命历史建筑元素具体的设计实践。验证上述创新设计思路的可行性与有效性,可为其他革命历史建筑旅游类文创产品提供参考。     

基于苗族刺绣文化元素的文创产品创新设计

以文创产品为研究对象,以苗族刺绣为研究中心,剖析可选用的设计思路和实践路径。通过传承苗族刺绣文化,从文创产品设计角度提取苗族刺绣设计元素,提出书签、丝巾、抱枕、笔记本等产品的设计路径。从文化价值、美学价值和表现价值等角度探讨文创产品创新设计的价值和方法,并从文创产品外在设计和内在设计表现分析创新设计的手段和方法,凸显地域特色并提升文创产品附加值,为少数民族文化转化为现代文创产品提供参考。     

莫高窟壁画文创产品转喻设计方法研究

立足当下国内各区域文旅发展需求,构建文创产品转喻设计创新方法,促进多样化设计方案生成,并满足消费者对文创产品的深度文化体验和情感共鸣需求。通过内涵外延传承说的类层级结构的建立,挖掘、构建文化目的域内涵项与外延项两者间的传承关系;通过转喻映射三层级的建立,得出产品源域的多个映射结果,最终产生多样化的设计方案,并应用于莫高窟文创产品设计实践中。在转喻认知相邻逻辑视角下建立的“用户”“文化”“文创产品”多路径认知关联,为用户深度认知莫高窟文化提供了新的思路与方法。     

戏曲类文创产品设计研究

戏曲是我国的国粹,文创产品设计是对古老的戏曲进行创新的新方式,戏曲在当下文化创意产业大发展的背景下,市场上相关文创产品比较稀少,通过调研发现了当下戏曲类文创产品的设计困境,于是提出:建立专门的戏曲符号进行品牌推广;结合现代科学技术共同打造文化创意产品;融入地方特色,与政府共同宣传推进,三个策略为戏曲类文创产品设计提出设计思路。     

文博展馆红色文化资源的文创转化与开发

为顺应红色文化发展趋势的要求,红色文化的开发利用应实现多形式、多渠道的方向发展,因此作为红色文化集中性承载的红色文博展馆,必须紧跟红色文化的时代发展要求,加强自身打造和更新运营模式。文博展馆中红色文化资源传承创新利用的现代化策略之一是顺应当下主流价值观与审美意趣,实行文创转化,需在尊重和保护红色文化性质的基础上,佐以适度可行的创意实践,实现传承与创新的高效结合,促成红色文化与其文创产品的共同繁荣。红色文创凝聚红色文化精神,通过转译红色文化资源,传递红色文化体验,形成其文创转化与产品开发中的实践目标,同时要注重探寻红色文化的新时代呈现方式与文化体验模式,提升其文创转化与开发的策略。未来红色文博展馆的发展方向由传统的展陈列馆升级成为革命初心传承的物质、文化载体及教化场域,集文化展示、互动体验、交流销售等多种功能一体的综合性文化空间,以保证红色文化更大限度地保护开发与资源转化应用。     

桂北地区红色文化基因在文创产品包装设计中的实证研究

广西桂北地区红色文化资源是一笔极其厚重的革命遗产,留下了宝贵的红色文化和精神财富。旨在以桂北地区文创产品包装设计为研究目标,发掘桂北地区红色文化基因在桂北地区文创产品包装设计的合理化设计路径。通过利用文化基因理论和庞朴“三分论”理论将桂北地区红色文化基因区分为物质文化、行为文化、精神文化三个层次,提炼出代表色彩表达、特征形态、历史故事和红色精神四类典型视觉表象因素文化因子,以构建桂北地区红色文化因子库,采用AHP层次分析法对文化因子进行综合分析,确保桂北地区文创产品包装设计创新实践方案的科学性、合理性及可实践性,规避文创产品包装的同质化现象,为现代文创产品包装设计实践提供新思路。     

嘉庚文化融于校园文创产品设计的表现

依托嘉庚文化和厦门地域文化对校园文创产品进行创新设计，从传统建筑和生态特色中提取出符号和图案，并与文创产品相融合，让文创产品作为新的文化符号和载体进行传播和流通，为嘉庚文化的传承方式提供新的思路。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

莫高窟壁画文创产品隐喻设计方法研究

为促进莫高窟文化的传承与创新,增强用户与莫高窟文创产品间的情感共鸣与体验互动,文章基于隐喻理论的修辞思维模式,提出了表征隐喻、操作隐喻、情感体验隐喻的产品隐喻设计三层级,再结合隐喻相似性特征明确了从产品始源域到文化目标域的映射方法,最终构建了文创产品隐喻设计模型,并应用于莫高窟文创产品设计实践中。文章从认知相似性的视角为“用户”“文创产品”与“文化”之间探索了认知沟通路径,有助于用户在观察产品、操作产品和体验产品的过程中深度认知莫高窟文化,为莫高窟文创产品的情感与体验设计拓展了新的思路与方法。     

纪念馆文创产品开发设计研究——以南京大屠杀遇难同胞纪念馆为例

本文在对南京大屠杀遇难同胞纪念馆现有文创产品调研分析的基础上,探讨总结了纪念馆现有文化创意产品的发展现状,并针对南京大屠杀遇难同胞纪念馆文创产品现状,总结出从明确主题、元素挖掘、设计定位、服务设计四个方向去探讨纪念馆文创产品的设计开发理念,以期对该纪念馆文化创意产品的设计与开发提供相应的理论支撑。     

乡村振兴战略背景下广西红色文创产品开发与设计研究——以广西红色文化产品创意实践工作坊为例

红色革命精神是中国共产党带领全国人民打败敌人、战胜重重困难的精神力量,是中国共产党的精神象征。文章以广西演艺职业学院视觉传达系建设广西红色文化产品创意实践工作坊为例,介绍工作坊建设创新实践和取得的成果,论述广西红色文化产品创意实践工作坊在高校美育中的实践意义。工作坊深度挖掘广西红色文化资源,将抽象的红色文化元素转化为有形的符号,创新红色文化的表现形式,打造特色红色文创产品,推动广西红色文化与旅游产业的发展。文化教育是高校艺术教育的思想先导,红色文化是高校艺术教育的宝贵资源,建设广西红色文化产品创意实践工作坊对推进广西红色革命精神活态传承、促进高校美育工作具有重要的实践意义。     

基于山东红色文化的纸质文创产品的插画设计与开发

<正>山东地区有着丰富宝贵的红色文化，基于山东红色文化的纸质文创产品的插画设计与开发，将山东红色文化以插画形式与视觉文化产品等结合起来，多维度地进行传承与传播，挖掘山东红色文化的精神内涵并赋予其时代性，弘扬红色文化精神，拓展纸质文创产品设计开发思路。中国有着悠久的纸文化历史，早在西汉时期就有了纸的制作，东汉时期蔡伦发明了造纸术。在几千年的历史发展中，造纸技术不断提高、造纸原料逐步多元化、应用范围不断拓展，     

陶瓷贴花装饰工艺——将中国文创陶瓷产品运用在经济发展中

贴花类陶瓷是中国文化的代表性种类,研究如何将瓷器文化更好的传承与符合当下发展趋势具有重要意义。本研究以文创陶瓷产品经济发展为出发点,通过对清代“云锦纹样”或“珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶”的纹样再创,作为表达方式、产品创意点等方面进行分析,总结出陶瓷文创产品中清代陶瓷纹样在文创陶瓷中的运用方式。通过不同材料拼接使用、对产品种进行创新,使陶瓷发挥新的表达形式,使其文创产品融入生活美学,经济发展和传承文化并塑造独特形式。     

夏布文创产品问题分析

近年来,国家不断提出发展文创产业、文化兴国的策略,引起了各行业对文创产品开发的新浪潮。作为我国非物质文化遗产的夏布织造技艺也逐渐被大众所知,人们开始关注夏布产业、文化以及未来的发展趋势,同时对传统夏布进行改良和创新设计,夏布文创产品逐渐也进入人们的视野中。但由于夏布织造技艺传承断代、夏布市场产品混乱,以及人们对夏布文化内涵理解的缺失,造成夏布文创产品开发与生产的诸多问题。本文基于夏布文创产品市场调研的基础,对夏布文创产品的概念进行界定,并对市场中夏布文创产品品类进行分类,最后重点分析了夏布文创产品存在的问题。为夏布文创产品的开发提供的理论依据,从而有利于夏布文化的传承和夏布文创产业发展。     

红色文化信息的可视化设计研究探析

基于对红色文化概念和内涵的深入剖析,提出了红色文化信息可视化设计的创新思路。通过系统构建信息可视化框架、精心布局版式结构,以及巧妙设计图形元素,旨在实现红色文化信息的精准传达与视觉呈现,为红色文化的保护与传承提供方法论指导,推动其在新时代的创新发展。     

湖湘文化视域下的非遗文化传承和红色文创产品设计创新

以文创设计介入非遗传承促进红色文化传播，不只是一个设计命题，更是一个文化融合发展的经济社会工程。借助湖南丰厚的红色资源优势，将湖湘非遗文化融入红色文创产品，提高湖湘非遗文化的知名度和传播力，激发湖南红色文创产品的活力，是本文的中心主旨。基于对湖湘文化内涵的理解和对非遗文化特色的把握，本文提出以下文创产品设计创新重点方向：将湖南红色人物、红色遗址等与湘绣相结合，丰富湘绣红色文化产品主题；将红色皮影戏作为皮影创作的重要展示内容，以非遗文化皮影戏为载体，传播湖南红色故事，提高皮影戏的文化内涵；发挥醴陵釉下国瓷的优势，打造具有湖湘特色的红色陶瓷文创产品，加强红色文化创意空间建设等。     

淮海战役文创产品现状和设计发展方向分析

淮海战役文化创意产品，让淮海战役精神走入当代人民的日常生活，进行红色文化传承，调查了解淮海战役文创产品的现状，有助于发现目前设计中存在的问题，为文创设计产业发展提供借鉴。     

回族纹样在文化创意产品中的设计应用

回族纹样具有鲜明的艺术特色与独特的民族审美,运用现代化的设计理念对回族纹样进行提取与演化,并将其运用在文化创意产品设计中,为回族纹样的发展提供创新思路。文章立足回族的文化背景,以基因传承设计理念为基础进行纹样的提取与转译,引入形状文法,将经过演化的回族纹样进行图形设计,以调研结果指导文创产品设计,将回族纹样与文创产品进行有机结合,得到既符合回族民族文化又符合现代审美的文创产品。让回族纹样以新的展现形式出现在大众视野,实现回族纹样的传承与回族纹样文创产品的发展双赢局面。     

新零售视角下的文化创意产品营销模式分析——以“故宫文创”为例

文化创意产品是传统文化的物质化再现,既是文化产业发展的新业态,又是传承优秀文化的重要渠道。文章旨在通过剖析故宫文创产品的营销模式,分析目前我国文化创意产品的营销问题,并探讨出有助于中国文创产品传播的营销策略。采用文献查阅、市场调研和数据分析等方法,从文创产品的基本市场定位和营销渠道出发,对文创产品营销模式中出现的版权保护、人才匮乏和设计创新等问题进行剖析,并由此提出了对成本与售价进行合理调控、明确制定营销策略与目标以及灵活变通的营销模式等解决策略,以期促进文化创意产品营销的良性、健康与可持续发展。     

道明竹编文化创意家具设计研究——以屏风设计为例

道明竹编以非物质文化遗产为主体,整合现有资源,梳理文化脉络。将传统技艺与设计相结合,让竹编产品的价值得到了大幅提升。本文从竹编文创设计出发,探析非遗传承与文创设计的结合,并秉承在传承的基础上进行创新的态度,为崇州竹编非遗产品转化为提出新的设想。