威尔第:法尔斯塔夫

威尔第有几部歌剧取材于莎士比亚作品。也正是威尔第将这些作品搬上舞台,证实了两位不同时代戏剧天才的灵感相结合所进发出的艺术辉煌, 其中包括1871年的《阿依达》(开罗)。此后他沉默了16年,即他一生中第二次放弃舞台生涯。随即威尔第写出两部真正的莎士比亚歌剧,这就是1887年的《奥瑟罗》(米兰)和1893的《法尔斯塔夫》 (米兰)。《法尔斯塔夫》问世时,威尔第已经80高龄,这也是他所创作的最后一部歌剧,作为他歌剧创作顶峰的标志之一而流传后世。     

威尔第迷你音乐周之《弄臣》

为纪念威尔第诞辰200周年,第16届北京国际音乐节于10月底推出了”威尔第迷你音乐周”活动,分男1演出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》三部歌剧和两场音乐会,来自意大利的维内托爱乐乐团、抒情歌剧合唱团为歌剧爱好者打造了一连串歌剧艺术的盛宴,其中一场情景歌剧版的《弄臣》格外引人注目。     

威尔第《弄臣》

《弄臣》(音译“利戈莱托”)是威尔第名扬全球的一部歌剧,因为这部作品,也确立了威尔第歌剧改革家的地位。《弄臣》吸引了众多名家为它录音,CD版本繁多,但影碟片却不多见。这款DVD是20世纪80年代初的演出记录,参演的阵容强大,由“高音C之王”帕瓦罗蒂和称为“花腔美声天后”的捷克女高     

不驼背的“利哥莱托”——约翰·施特劳斯(上)

利哥莱托是意大利作曲家威尔第同名歌剧中的驼背弄臣。弄臣是指君主或帝王宠幸狎玩的臣子。一般的,弄臣都由职位不太高的臣子担任,他的作用是想尽各种办法让帝王得到欢乐。歌剧《弄臣》创作于1850年,是威尔第中期三大歌剧之一,也是世界十大歌剧之一。它以丰富的音乐元素、完美的戏剧故事而称雄于世界歌剧之林。约翰·施特劳斯     

我最喜爱的《波希米亚人》

如果要在普契尼创作的12部歌剧中只选一部作为代表的话，我想毫无疑问应该是《波希米亚人》，尽管《蝴蝶夫人》和《托斯卡》也同样令人难以割舍，但《波希米亚人》旋律最丰富，也最能充分发挥戏剧效果。这部歌剧包含了普契尼几乎所有有代表性的元素，是作曲家独特艺术风格全面成熟的标志。该剧使普契尼真正战胜了当时的主要竞争对手菜昂卡瓦洛等人，     

费加罗的婚礼

《费加罗的婚礼》是莫扎特取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧创作的一部作品，也是莫扎特最具代表性的诙谐歌剧，它不像比才的《卡门》那样先遭冷遇后才大红大紫，而属于一鸣惊人的歌剧作品。当年该剧首演时，莫扎特亲任指挥，演出大获成功。直到如今，它也是世上演出最频繁的歌剧作品之一。     

资讯

1、国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。     

安娜的《清教徒》

《清教徒》是贝利尼十分珍爱的一部歌剧,可以从这样一件事情上看出,在贝利尼的葬礼上专门上演过《清教徒》的终曲,葬礼上演歌剧倒也是古今罕见的事情。1834年,贝利尼着手创作《清教徒》,当年4月,贝利尼在给叔父的信中写道：“我终于选定了在巴黎创作新歌剧的主题,事情应当发生在英国卡洛一世之后的时代。”     

威尔第和他的《安魂曲》

二十四部歌剧，足以让威尔第这位伟大的作曲家在世界音乐史上留下板上钉钉的地位了。因此，他似乎不必要像个虔诚的教徒兼哲学家股去思考生死问题，尽管威尔第的歌剧中多的是生与死，但那种充满爱恨情仇的烟火气的悲剧毕竟与宗教的“悲“不是一回事。如果不是某种契机，像威尔第这种作曲家是不会主动去创作宗教类的作品的。然而，随年渐长，父母亲朋相继离去，     

柴科夫斯基的警世之作——歌剧《黑桃皇后》

仅用44天谱就的歌剧巨作 1889年秋,俄罗斯皇家剧院经理伏谢沃罗吉斯基在委托彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作舞剧《睡美人》的同时,还建议他创作歌剧《黑桃皇后》。作曲家对此怀有强烈的兴趣 ,故从最初的歌剧台本写作就倾注了满腔热情。 普希金的小说《黑桃皇后》于1833年发表后,很快就吸引了一些作曲家为它谱曲。最早是法国作曲家阿莱维(Halevy,1799～1862)根据法国剧作家斯克里勃改编的剧本谱写的歌剧《黑桃皇后》(1850),其后又有奥地利作曲家苏佩(Suppe,1818～1895)的歌剧《黑桃皇后》(1862)问世。但这两部作品都未能在歌剧舞台上占据应     

CD藏家快评

该片荟萃了意大利歌剧咏叹调和那不勒斯抒情歌曲中的一些精粹,由美国男高音歌唱家理查德·利奇(Richard Leech)领衔演唱、约翰·费奥雷指挥伦敦交响乐团伴奏。 意大利歌剧咏叹调部分选录了贾科莫·普契尼的歌剧《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵特》和《波西米亚人》的选段,还有威尔第根据雨果的剧本《逍遥王》改编的歌剧《利戈莱托》的选段、多尼采蒂的《爱的甘醇》、以及弗朗切     

波希米亚人

《波西米亚人》是普契尼于1893～1896年所作的一部四幕歌剧,它在普契尼的作品中,属于最脍炙人口的一部歌剧,与《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多》并称普契尼的四大名作。     

精彩瞬间

扎特创作的主要体裁之一，他从11岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了17部歌剧。他在歌剧创作领域中获得最高成就的作品之一就是意大利歌剧《费加罗的婚礼》，该剧采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础。《费加罗的婚礼》是莫扎特的颠峰之作，也是世界歌剧舞台上的经典剧目之一。     

蝴蝶夫人

这是普契尼的一部著名的歌剧,唱片版本不少,但影碟片比较稀有。可能我国乐迷和歌剧爱好者看过此剧的也不多,因此这张影碟当然是物以稀为贵。 与罗西尼的喜歌剧不同,《蝴蝶夫人》是一出悲剧。它是根据美国剧作家贝拉斯科(D.Belasco)的同名独幕剧创作。该歌剧作于1902～1903年,1904年2月17日在米兰斯卡拉歌剧院首演。剧情梗     

片名：费加罗的婚礼

《费加罗的婚礼》是莫扎特取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧创作的一部作品，也是莫扎特最具代表性的诙谐歌剧，直到如今，它也是世上演出最频繁的歌剧作品之一。迄今已有众多的名版演录问世。不过现在这款版本，是2006年7月22日至26日，在萨尔茨堡莫扎特音乐厅举行的纪念音乐会期间，     

威尔第:茶花女

这是Decca公司最新推出的影碟。它是为罗马尼亚歌剧女星安吉拉·乔治乌出的DVD专辑。本来是内装两部歌剧的双碟版,因其中一部《爱的甘醇》在前几年已推出,而且《视听技术》已作过简介,因此现在我只介绍其中的另一部——威尔第的《茶花女》。     

威尔第的《安魂曲》

"虽然我无法知晓威尔第内心的真正信仰,但他的《安魂曲》比期望的更震撼人心.这部作品庄严宏伟,音乐极为感人,但假如以戏剧性的角度来作评价,它还不能说是威尔第的‘最好的歌剧'."     

格鲁克:歌剧《奥菲欧与尤利狄斯》

在古典歌剧领域,德国作 曲家克里斯托夫 威利巴尔德·格鲁 克(ChristophWillibald Gluck,1714～1787)可能是一位被忽略的人才。他一生创作歌剧百部以上,流传下来特别是经常搬上舞台的确实不多。不管怎样,这部《奥菲欧与尤丽狄斯》却是他最著名的一部歌剧。该剧作于1761～1762年间,歌剧采用意大利     

女性英雄主义的完美诠释《Beethoven：Fidelio》

《费黛里奥（Fidelio）》是贝多芬创作的唯一一部歌剧，原名《雷奥诺拉》，经过贝多芬九年间无数次地修改打磨才公诸于世。     

舒伯特歌剧：《费拉布拉斯》

舒伯特生前有幸看到莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费黛里奥》和韦伯的《魔弹射手》等剧的首演。这些在瓦格纳之前便兴盛起来的德语歌剧,开启了舒伯特的歌剧创作之门。舒伯特一生前后尝试创作了10部歌剧,但只有《孪生兄弟》（Die Zwillingsbruder）上过舞台。《费拉布拉斯》（Fierrabras）是舒伯特1821年应维也纳卡纳剧院委约而写作,不幸的是,当时维也纳人正疯狂地迷恋罗西尼的歌剧。舒伯特的这部歌剧因此胎死腹中，在他生前从未获得过上演机会。近一百年过去了，自从1920年代该剧第一次获得完整的近代首演后，1988年指挥家阿巴多在维也纳的演出，更成为歌剧舞台上令人瞩目的事件。