数字时代的“有机建筑”--基于材料的建筑计算设计

现代主义建筑以空间为建筑设计的核心,探索空间的多种可能性、多样的体验。以空间设计为出发的设计方法依然在当下建筑设计中占据着主流。空间,结构,材料,装饰--这种设计方法中的定式秩序,使得建筑师往往只重视已有建筑材料的使用,而很难去探索材料性能的极限并研发新的材料,随之而来的是建筑形式创新的停滞不前。德国斯图加特大学ICD（Institute for Computational Design）研究中心提出以材料性能做为设计出发点的设计思想,结合材料工程、仿生设计、机械制造工程的最新技术和研究成果,通过一系列优秀的实验和作品展现了材料对建筑形式的创新所带来的新的方向和机会,让设计界开始反思材料在设计过程中的地位,重新思考什么是数字时代的“有机建筑”。     

金华建筑艺术公园设计师艾未未访谈

艾未未作为艺术家,从1999年为自己建造工作室开始从事建筑活动,他对建筑师、建筑设计、建筑文化、建筑材料、建造技术等方面一直保持着独特的见解。文章以访谈的形式,展示了他在金华建筑艺术公园集群建筑设计的组织和设计中的想法和观点。     

THE SPARK OF CONTEMPORARY LANDSCAPE CREATIVITY — THE FOUNDATION LANDSCAPE DESIGN STUDIO IN THE UNIVERSITY OF HONG KONG

Traditional landscape design studio training starts with the learning of a classic or prominent landscape project, may it be through site observation or a trace-over / imitation exercise. Foundation year students in a landscape program typically take the landscape precedent project as a study ground, to learn about the landscape master’s design through the mimicking process in the trace-over exercise, or to learn about the articulation of spatial design through site observation. Landscape Architecture, afterall, is a creative endeavor. Thus, an alternative approach is to start the fundamental training with the study of artistic processes, to foster appreciation in art and design, innovative concept development, and articulation in craftsmanship. Also, the contemporary discourse of Landscape Architecture is no longer simply about spatial design, but has transformed to require understanding of process, operation, step-by-step mechanism, movement, and how a system works. The performative and dynamic aspects of landscape are being valued nowadays. Such ways of seeing landscapes require a different set of observation and representation methods and skills. In this article, the author shares how the pedagogical content and developments of the foundation year landscape design studio in the HKU Bachelor of Arts in Landscape Studies BA(LS) Program help train students with such new interpretations to contemporary Landscape Architecture.     

谈注册建筑师的职业责任

阐述了建筑学在人民环境建设中的地位和作用及建筑师创造性劳动的综合价值，介绍了建筑师在城市设计中的作用和注册建筑师的基本责任，提出了建筑师应树立创新意识，改变观念理念，才能提高设计质量；提出设计单位和建筑师只有强化职业的服务意识和技术管理实力，才能占领设计。     

介入社会的建筑师——法国ATM(L’Atelier d’Architecture Montrouge)建筑事务所的创作理念

ATM(L’Afelier d’Architecture Montrouge)是活跃在20世纪.50—70年代法国建筑界的著名事务所,与同时代的现代主义建筑师不同,他们选择了一条"用建造介入社会"的创作道路。随着80年代以后法国城市问题的凸显,ATM对现代主义建筑的批判越发受到重视。本文通过对ATM事务所的发展历程和主要作品的简要介绍,指出其创作理念对今日中国建筑师之启发。     

设计实验室

概念设计是南京大学建筑研究所研究生三个课程 设计之一,概念设计关注的不仅仅是建筑本体的建构,而 且更多地注重设计理念的立足点和设计的方法。2004年 的概念设计以南京城市的两个地域为参照点,探讨了建 筑与景观的操作方法,并以设计研究的方法对关于城市 “中心”与”边缘”的话语及类型作了相应的诠释。     

“形”与“意”的思辩——建筑设计基础中的概念性建筑设计教学研究

概念性建筑设计作为建筑设计基础课程中的主干专业课,是在初步建筑设计层面上的空间创造,是一年级的总结性课题。本文以重庆大学建筑城规学院关于该课题的教学实践为例,通过对该课题发展演变的历程、对设计中关键环节和过程的提炼与还原,探讨了生成设计概念与演绎建筑形态的操作方法以及阶段步骤,揭示出对“形”与“意”关系的思辩处理是贯穿整个设计过程的关键内容,最终的设计结果即是两者的统一体。从而为今后建筑设计基础课程的建设提供一定的启示。     

清华大学建筑系的建筑教育特色

清华大学建筑系教学改革,以学科交叉为指导思想,通过开放性教学达到培养创造型人才的目的。教学特色表现在, 实施6年“本硕统筹培养”模式,学科建设强调在学科交叉中寻求建筑创作的原创性,注重研究性的设计实践,实行工 作室制,并重视营造学术交流的环境。     

建筑学与语言的三种结合方式、历史溯源与理论分析

语言是建筑学研究和建筑设计中广泛用到的一个概念，不同的建筑学学术讨论中的“语言”有着不同的涵义，近年来国内建筑学界对语言的使用频繁，但关大多还是停留在语言概念的表面，对语言本质和语言学的借鉴尚显不足。旨在从历史文献研究出发，梳理建筑学理论历史中与语言结合的不同方式，并对此进行批判性的分析，以汲取语言这一学术领域对建筑学研究的借鉴价值。基于不同研究对语言认识的差异，将语言—建筑学研究分为三类：语言在其中分别作为一种类比对象、一套规则和一种结构系统，据此分别向语言学作了溯源与理论性分析。对语言—建筑学的理论体系进行了总结性梳理，重新讨论了语言之于建筑研究的意义，立足当下提出了交叉融合的借鉴思路。     

文学叙事诸要素及其结构在建筑设计中的应用

建筑在人类文明进程中扮演着重要的角色,将每个文明进程中的烙印通过其自身表现出来。建筑由此成为转译故事因素的媒介,也就是叙事的载体。建筑的叙事性是除却功能、形式之外另一个不可或缺的建筑属性之一。从建筑师的角度出发,建筑叙事是否可以借鉴文学叙事作品的表达手法,其转译的工具有哪些？关于文学叙事中读者介入叙事过程的探讨,为寻找建筑叙事与文学叙事的关联以及建筑设计中文学叙事手法的应用提供了新思路。     

‘History is not the Past but Another Mightier Presence’: the founding of the institute for the History and Theory of Architecture (gta) at the Eidgenössische Technische Hochschule (ETH) Zurich and its effects on Swiss Architecture

The Institute for the History and Theory of Architecture (gta) was founded in 1967 explicitly to facilitate exchange between the architects and the historians of architecture teaching in the Faculty of Architecture at Zurich's famous Eidgenössische Technische Hochschule (ETH). The founding members, Adolf Max Vogt, Paul Hofer, Bernhard Hoesli and others, encouraged a younger generation of architects to deepen and widen their knowledge of the history of architecture by working in the institute as research assistants and often writing doctoral dissertations. But it was very much due to the catalyst of the guest professor Aldo Rossi that the link between architecture and the history of architecture seriously influenced design strategy. Two of the many research collaborators at the gta who proved to be particularly important for their fellow students were Bruno Reichlin and Martin Steinmann. With the help of history they developed a ‘recherché patiente’ into the semiology of building and took this as a starting point for the design process, which influenced a whole generation of young architects to develop what became the new Swiss architecture so lauded today.     

导师工作室在建筑类研究生培养中的作用效果探讨——以山东建筑大学为例

为进一步优化导师工作室教育模式,提升建筑类研究生的培养质量,在梳理现有导师工作室研究文献的基础上,从思政教育、课程学习、学术能力和专业技能培养等四个方面,阐析导师工作室在建筑类研究生培养中的作用,然后采取问卷调查法对山东建筑大学建筑类研究生的培养效果进行评价,最后有针对性地提出优化导师工作室的建设策略。研究发现,工作室已经成为建筑类研究生工作学习的主要空间载体之一,并在人才培养过程中发挥着重要而积极的作用。     

复杂性科学与建筑

复杂性科学是20世纪70年代新兴的一门科学，是自然科学和社会科学的一次大整合，也是思维科学的一次大风暴，建筑学同哲学，技术和艺术相比，具有相对滞后性，但这不能成为建筑师不去自觉关注和吸收其它学科领域思想的理由。复杂性科学从思维上可以开拓建筑师的思考领域和深度，帮助建筑师更加系统、全面地认识周围的世界。复杂性科学中的自组织临界性理论和分形几何与地形地貌、城市规划、建筑空间和造型密切相关；智能化设计将带来设计上的革命，从而帮助我们建设更加美好的人居环境。     

双城记——《城之理念》与《城市建筑学》

通过对《城市建筑学》中潜藏的"人"要素的挖掘,与《城之理念》之间建立起比较阅读的桥梁。在此平台之上,通过两剧中的一"人"两角,同剧中的一"人"两角以及它剧中的一"人"两角现象,层层深入地揭示对于"人"的主观能动塑造。根据不同理论框架的需要"人"变换着角色,因此它们为着特定的领域而存在,解决着特定的问题。"容忍"不同领域中不同理论的存在,理论才能真正成为建筑师手中的武器。     

中国风景园林设计研究10年观（2011—2020年）

设计实践的主观性和创造性思维活动造成了开展设计学术研究的困境—如何将通过设计实践获得研究成果的过程纳入学术研究体系,成为设计学科面对的共同问题。设计研究作为实践和研究的方法论正在试图对此进行回应。首先明确了设计研究的边界与分类标准,在此基础上爬梳了最近10年(2011—2020年)发表于《中国园林》和《风景园林》2本刊物的设计研究成果,运用文献计量学相关理论方法,对设计研究及3种主要模式—关于设计之研究(RaD)、为了设计之研究(RfD)、通过设计之研究(RtD)的发展特点与趋势进行系统分析,发现风景园林设计研究在深度、广度和学术质量上都有显著提高,但也存在以下现象:RaD中的设计理论与设计批评发展相对停滞;RfD由服务于特定对象的设计前预研究更多地转变为有助于建构设计过程的知识研究;在为数不多的RtD文献中,学者更偏向于采用后实证主义和变革主义的方法进行研究。基于风景园林设计研究分类的讨论有助于学者跳脱出固有视角,认识设计与研究的关系,明确自身的研究倾向。     

TOOLS AND ALPINE LANDSCAPES: AN APPROACH TO INQUIRING INTO MOUNT GONGGA ROUTES

Chinese high cold mountains had long been an undiscovered terrain on maps. One of them was Mount Gongga, the highest peak of the Hengduan Mountain Ranges, elevated seven thousand meters above the Chengdu Plain. Mount Gongga has been experiencing visitor blooming, infrastructure updating, and route reshaping, making it a representative case study to examine how landscape routes and pauses can be curated for future changes in ongoing rural-urban transitions. Geographical remoteness keeps this high mountain a white spot to landscape architects and researchers. Topographic prominence stretches and condenses alpine landscape layers and intervenes field observations. "Trans-Alpine: From the Polar to the Peak", a Master of Landscape Architecture design studio at the Oslo School of Architecture and Design locating in Tromsø, experimented with an approach to inquiring into Mount Gongga from Norwegian alpine zones: a combination of research tools including thematic alpine mapping and fieldwork framework. The tool outcomes informed the landscape researchers to further imagine future pausing or route scenarios. Some of the results were curated in an exhibition space at the Nordnorsk Kunstmuseum, as a reflective display of this landscape exploration across two geographies.     

DESIGN AS RESEARCH: Creative Works and the Design Studio as Scholarly Practice

The nature of knowledge in design and the creative arts disciplines, where the central focus of scholarship has been the ‘doing of creative works,’ has always occupied an unusual niche within universities. While research activity within these disciplines has traditionally conformed to either positivist research paradigms or the formal scholarship characteristic of the humanities, the process of design itself has generally not been located within a research context.

In Australasian Schools of Architecture, educators have acknowledged the scholarship in their creative works including the scholarship embedded in design studios through an annual peer review process. Other creative arts disciplines such as visual arts, film, dance and drama, have developed a strong research culture associated with theorizing creative works. This paper will discuss the nature of scholarly practice associated with theorised creative works with a particular focus on designs studios.     

建筑体验的维度:从感官意识到时空秩序——评S·E·拉斯姆森《建筑体验》(下)

《建筑体验》是拉斯姆森反思现代主义建筑的经典之作。书中指出,现代建筑师学习了现代建筑学的基本原理,却设计建造了大量毫无特色的房屋,丧失了传统工匠所掌握的对建筑场所、材料、自然感受等与人生体验相关的基本常识。这部著作试图通过对建筑体验的重新阐释,将那些建造和居住中的传统常识重新找回来。对此,本文提出以建筑体验四个维度为中心的分析框架,以便更系统地把握拉斯姆森的建筑体验理论。这里承接上文,进一步从感官意识与时空秩序两个维度展开论述。     

新型数字结构集成化设计过程

参数化结构设计技术与数字设计、数字建造工具的结合,改变并重新定义了当代建筑设计的过程。研究尝试探索一种新的数字设计教育模式,将建筑设计过程与数字结构设计技术相结合,并且在各种国际教育机构中讨论实验性工作坊的成果。研究的目的在于挖掘这一系列课程在启发建筑实践创新方面的潜力。     

佩涅洛佩建筑理论——艾瑞克·欧文·摩斯建筑思想与方法研究

佩涅洛佩建筑理论是艾瑞克·欧文·摩斯最为核心的思想方法之一。从这个理论名称的由来谈起,阐述了它的具体内容,及其在建筑上的应用,由此归纳出摩斯建筑的特征,即边建边拆的形式策略、矛盾修辞法的创造技巧,以及因此而导致的无限繁殖的复杂性及其混杂美学的趣味。