民族元素在针织服装设计中的应用

在进行针织服装设计过程中融入民族元素,能够增强服装作品的民族文化底蕴,还利于针织服饰的设计创新。提高针织服饰设计作品的时尚性,形成我国独具特点的设计服装,促进了中华文化的创新与传承,是对中华文化弘扬的具体体现。     

传统元素在现代成形针织服装设计中的应用

在介绍成形针织服装的概念及其优良服用性能的基础上,结合本土品牌裂帛的部分设计作品,从色彩、造型、图纹、工艺4个方面入手,分析青花瓷、背子、砖雕及刺绣等传统元素在现代成形针织服装设计中的具体应用。指出在成形针织服装设计中,对传统设计元素加以运用和创新,让民族传统文化与时尚融合,是本土针织服装设计师实现作品创新的有效途径,同时也为传统文化的传承和发展开辟途径。     

成型针织服装设计中传统与时尚的融合创新

着眼于设计界的一个小领域——成形针织服装设计,通过对国内成形针织服装设计现状的分析,以及对本土品牌——“裂帛”的部分设计作品进行分析,来阐述如何在成形针织服装设计中将传统与时尚进行融合创新,为成形针织服装设计者在创新思路上提供一点灵感,也为传统文化的传承发展开辟途径。     

浅析中国古建筑屋顶造型及装饰艺术在针织服装设计中的运用

文章将极富艺术价值的中国古建筑屋顶的造型及装饰艺术同针织服装设计相结合,利用侧向思维建立起针织服装设计与中国古建筑屋顶艺术设计之间的关系,进而探讨了中国古代建筑屋顶造型及装饰方法在针织服装设计中的迁移与运用,为针织服装的设计创新提供了一种新思路。     

桃源刺绣瑞兽纹样在休闲女装中的应用

对桃源刺绣瑞兽纹样在休闲女装中的应用进行了研究,探索如何将民族文化与时尚相结合,从而创造出具有本民族文化特征和地域特色的服装设计作品。     

印染艺术在针织服装设计中的创新与应用

为探索印染艺术在针织服装设计中的创新与应用,文章从我国印染艺术的历史革新与发展现状进行归纳与概述,分别从印染艺术的色彩、图案及工艺方面分析其审美特征,并对印染艺术在针织服装设计中的具体表现进行系统分析。研究表明:印染艺术在针织服装设计中的应用要遵循色彩、图案、工艺3方面的审美特征规律,通过系统化的综合应用及个性化的设计手法,构建印染艺术在针织服装设计中的运用路径,探索印染艺术与针织服装设计的实践方法,丰富针织服装设计中印染艺术的多重表达方式,促进针织服装设计中印染艺术的发展。     

基于黑白色文化的针织服装设计研究

在针织服装中,对传统色彩元素与时尚意义的融合,已成为当前设计与消费研究与关注的重要手法之一。通过对中国传统黑白色文化特点的解读,分析了黑白色元素在针织服装设计中的实际应用地位以及作用,并提出黑白2色在现代针织服装设计中所体现与服装材料融合、色彩图案创新结合以及款式时尚搭配的具体创新应用方法,以期更好运用和发扬黑白元素在现代针织服装设计中特殊作用,为现代针织服装创新设计研究注入理论与实践的新血液。     

曲线与女性针织服装之间的艺术联系

在这个快节奏的社会里人们越来越追求舒适、温暖的针织服装,特别是被女性所青睐与追求,这无疑快速推动针织服装设计及发展。而线作为服装设计中最基本的元素,是构成服装形式美的基本要素。在女性针织服装设计过程中,更应该准确把握线的性格及变化,深刻体会线在服装中所蕴含的艺术内涵,才能把各种线条在针织服装设计中体现的更淋漓精致,才能丰富针织服装设计,拓宽针织服装的空间造型潜力,不同风格特征的线在针织服装设计中形成艺术特征,如曲线,作为线造型中的一类,有着柔美、优雅的性格特点,如把曲线注入到针织服装设计中势必会演绎另一种别样的风格。     

浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中,越来越多的中国传统元素被广泛运用,既可以使服装作品本身的文化内涵得以提神,又能彰显民族特征,弘扬中国传统文化.从中国传统元素对中国现代服装设计的现实意义出发,对中国传统的图案、色彩和传统文化在现代服装设计中的应用进行分析,阐述中国传统元素在现代服装上的应用方式,以期开发中国风的传统元素服装的市场潜力.     

我国针织服装行业发展的创新策略

针织服装设计作为服装设计领域里的独特分支,近年来逐渐从过去的内衣角色走到服装的各个领域,甚至已成为许多世界名牌时装的主打成衣产品。文中分析了中国针织服装行业的发展现状,重点从材料、细节设计、视觉创意3个方面对针织服装行业未来的创新之路进行探讨。     

山东省“东丽杯”针织服装设计大奖赛在济宁召开

为提高我省针织服装设计水平,加速针织服装外衣化、时装化的进程,培育名牌产品,开拓国内外市场,由山东省纺织工业厅、中国服装研究设计中心设计部和济宁市经委主办,济宁市纺织工业公司和济宁针织厂承办的全省“东丽杯”针织服装设计大奖赛于8月18日在济宁市召开。     

论民族审美在中国现代服装设计中的体现之道

含中国传统元素的现代服装是"中国风"民族审美服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究民族传统艺术和民族传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。     

"恋青花"系列针织服装的设计与开发

服装设计具有文化与产业双重性,青花一直都是艺术殿堂的瑰宝和中国传统的文化标签,服装的创新设计应该建立在民族特色的基础上。以"青花瓷"为设计灵感,采用2种特殊的针织面料,在款式设计、装饰元素创新、制作工艺等方面进行探索,以4款"恋青花"系列针织服装的设计为例,展现当今创新背景下针织服装的魅力和新时代女性的知性柔美。     

印花在针织服装上的设计与应用

以印花工艺在针织服装上的设计与应用为研究立足点,从印花工艺特点、针织面料特性以及针织服装设计要素等角度展开剖析,结合图例,以期从事本专业人员对印花工艺了解,并能把握针织服装的性能,更好地为针织服装设计开发应用服务.     

现代印染艺术在针织服装设计中的应用

服装是人们日常生活中不可或缺的重要日用品之一,不同时代的人们对服装的要求都不同。随着时代的发展,人们的审美趋向也发生了较大的变化,消费者对服装设计的要求越来越高。所以,服装设计过程中必须要在生产工艺方面进行创新,特别是在印染工艺方面不断推陈出新,满足服装市场需求,提高消费者体验。针对针织服装设计,分析印染艺术在服装设计的具体应用,以便为我国针织服装设计行业带来新的设计观念,促进针织服装设计艺术的提高。     

“纯真烂漫”针织服装的设计与制作

结合针织服装设计与梭织服装设计,以及穿着对象特点,在分析面料的基础上,介绍了两款针织服装设计的灵感来源、色彩、面料、样板设计和缝制工艺。     

家具与针织的初见

<正>2015年9月8—12日,第36届中国(上海)国际家具博览会在上海虹桥国家会展中心成功举办。本人带着极具中国味道的"织木"系列十款特色家具亮相博览会(:意思:)设计沙龙(EAST design salon)。作为唯一一所非家具专业参展院校,北京服装学院师生以其独特的视角来阐述家具与针织的相遇,引起了专业人士的广泛关注。"织木"系列家具与针织结合的探索,"家具"来自享誉国际家居届的小杰工作室,"针织"则来自以针织服装设计专业为特色     

PH Value第一汇——2012“上海梦”

“PH Value第一汇——2012‘上海梦’”，于10月22日到23日在上海浦东嘉里大酒店华美绽放!集中诠释2012年中国国际针织博览会规格与层级的提升，是中国服装品牌力求在全球语境，尤其是东方语境下寻求华丽转身的宣示。E—BRA（安莉芳）、水晶秘密（奥丽侬）、欧迪芬、三枪、伊思贝得、艾沃芭、诗蕾等品牌及中国针织服装设计研发中心设计作品参演发布。     

针织服装设计课程中科学与艺术关系的探索

针对本科核心课程针织服装设计教学中科学与艺术结合不足现象,分析了针织服装设计中科学与艺术的关系,探讨了针织服装及其设计过程中的美学特征,同时认为针织服装设计的完美结合是科学与艺术的融合。     

深圳时装周大牌设计师加盟 祁刚 我事业的第二次高峰

"金顶奖"设计师祁刚QIGANG 2016秋冬发布会主题为"赤峰",即拥有赤子之心的红色先锋。作品除了延续高级时装工艺,联合大衣、针织、梭织和牛仔的供货商,还特别把五角星和蜂巢的棱角提炼并发挥到极致,运用到服装设计的廓形、线条和装饰上,甚至把以往在他的作品中很少用到的牛仔面料,通过前卫的设计和特殊的工艺美化,颠覆你我的视听想象。