常熟花边的历史及传承发展研究

通过对常熟花边传承发展的分析研究,梳理常熟花边的技艺传承,让更多的人了解常熟花边,并传承发展常熟花边.     

常熟花边织物中的层次设计

分析了常熟花边织物的图案组合设计、要素组合设计、工艺设计以及在软装中的实现,并将常熟花边图案组合设计中的几何、花卉、抽象三种花型进行归类区分,对要素组合设计展开研究.将常熟花边精湛的技艺以及独特的艺术风格融入到日常用品之中,突显了常熟花边的生命力和艺术价值.     

浅谈常熟雕绣花边在旗袍设计中的创新应用

介绍了常熟花边的历史起源与针法种类,以常熟花边的面料再造艺术、针法、色彩为基础,结合现代旗袍设计,将常熟传统花边运用于旗袍设计中,在继承常熟花边传统文化的同时不断创新设计,让中国风的传统韵味走向世界。     

即墨花边的技艺特点与保护研究

即墨花边是由欧洲的传教士来中国传入的,其技艺特点在上百年的发酵和与本地特色与技法的融合下,形成了其独特的艺术风格,拥有悠久的历史和精湛的技艺.但是受到机械化大生产的影响,即墨花边作为传统的手工技艺,其传承发展陷入困境.因此,文章通过对传统即墨花边的艺术特点进行归纳总结,对即墨花边的一些发展情况进行一系列实地调研,探索传...     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

连云港民间刺绣技艺研究——从常用针法和制作流程出发

连云港民间刺绣是流行于江苏省海属地区的一种刺绣形式,随着经济的发展和时代的变迁,这种刺绣形式逐渐淡出大众的视野,群众根基日益薄弱,传承者逐年减少。文章采用文献分析法、实地考察法并结合相关史料,对连云港民间刺绣针法和制作流程进行归纳总结,旨在促进连云港民间刺绣的传承与保护,并为其提供理论基础。     

非遗扎染技艺在文创产品中的传承与发展

文章主要阐述了非遗扎染技艺在文创产品中的传承与发展,分析了扎染工艺发展的局限性,探讨了如何运用扎染技艺创新和设计文创产品,以期让更多的人可以深入了解扎染技艺;提出要加大扎染技艺的推广力度,使传统扎染技艺与现代流行相结合,引导人们关注民族文化、艺术与传统文化的关系以及现代社会的文化现象.     

明代顾绣针法技艺探析

明代顾绣艺术因绣画结合关系的理念不同,在绣艺发展初期呈现两种不同风格特征,即摹画和写生。前者以刺绣来模仿笔法线条与笔墨着色效果;后者以刺绣覆盖画面主题,凸现丝线优于笔末的生动视觉效果。以纪年于明末的顾绣作为实例,研究这两种风格各自的针法体系。     

台州刺绣技艺的应用与创新

台州刺绣是中国民间刺绣的一种.2007年台州刺绣被评定为非物质文化遗产保护项目,使台州刺绣这一地方文化获得了更好的发展机遇.从古至今,人们保留有价值的台绣传统针法技艺,同时也在不断推出新颖的针法.阐述台州刺绣技艺的传承与创新,探讨台绣创新技艺在服饰中的应用与发展,以期台州刺绣能在当地和广阔的客户群体中世代相传,在不断的...     

近代女袄中的苏绣针法与配色探析

依托馆藏的近代民间服饰实物及文史材料,对近代女袄中苏绣的针法与配色进行了分析,刺绣的主要针法有齐针、正抢针、平套针与打子等,同时还有空水路的装饰应用及混合针的应用。研究了绣线与绣线之间的颜色搭配、绣线与绣底面料的颜色搭配,以及绣线与绣底面料的光泽搭配,认为根据面料选择不同的针法时需充分考虑面料、绣线与针法的整体配伍关系。苏绣的刺绣技法精巧细腻,色彩搭配和谐雅致,形象细致生动,探讨其在针法、配色方面的通常做法与普遍规律,对于保护和传承苏绣非物质文化遗产具有一定的借鉴意义。     

苏州发绣技艺与色彩考释

苏州发绣作为苏绣的分支,是由精选的少女天然发丝作为原材料的苏州民间特殊绣种.通过对苏州发绣工艺流程、针法风格的分析以及对发绣色彩的考释,总结出苏州发绣技艺与色彩融合给予当代设计者的美学价值、思维与方法启示,对苏州发绣的传承与创新融合具有重要意义.     

苗族蜡染技艺项目研培成效分析——以黔东南民族职业技术学院为例

苗族蜡染技艺项目是国家级非遗代表性项目,黔东南民族职业技术学院是首批中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划高校,分析其研培项目开展过程,总结研培经验和不足,分析成效,有助于推动传统手工艺类"非遗"保护,并提供思路和建议.     

常熟花边的创新探索

对常熟花边技艺进行了简要介绍,通过分析其历史文献和作品,结合当代流行元素和现代化色彩进行了创新探索,包括设计创新、应用创新和营销策略创新等。     

近代民间肚兜形制及其手工修复针法

为研究肚兜的形制与手工针法,通过对江南大学民间服饰传习馆和婺源博物馆馆藏肚兜进行了深入的考察与分析,对肚兜形制和缝制手工针法技艺进行分类,探索性地恢复了肚兜的历史文化记忆。研究出修复保留传统肚兜的纯手工方法,本着遵循田野考察实践,访寻民间手工制作艺人,探寻了肚兜的文化内涵本源,并对遗留下来的残缺肚兜采用传统手工针法进行尝试性修复,证明了手工修复的可能性与优越性,为年久残次的纺织服装品提供参考的修复跨径。     

非遗视域下传统钩编技艺在高校教学中的传承探索

以传统钩编技艺为例,在分析其传承发展现状的基础上,从传承环境、师资队伍、课程体系、课程内容、教学手段、教学形式、实践活动等方面入手,探索非遗钩编项目在高校教育教学中的传承路径。     

海上丝路与广州西村窑制瓷非遗技艺传承探析

广州西村窑是随北宋海丝贸易发展而兴起的外销瓷窑,“西村窑制瓷技艺”为广州市荔湾区区级非遗项目。文章从加强传承与培养、提升创新表现力与其他文化形态融合三方面思考西村窑非遗文化在新时代的传承及创新路径。     

文化生态视角下传统印染非遗技艺的传承与创新——以南通蓝印花布为例

从文化生态角度出发,以蓝印花布为案例,研究传统印染非遗技艺.通过分析南通蓝印花布国内外研究现状,探讨对传统印染非遗技艺进行传承和创新的意义,提出深度挖掘文化内涵、坚持生态环保理念、树立全民传承意识、创新图案色彩设计、拓展应用产品范围与革新制作工艺技术等传承和创新的实践路径.     

基于CAS理论的非遗传统技艺传承模式评价指标体系设计

本文旨在探讨非遗传统技艺的传承模式受物理场景的局限以及传承主体的固化,导致传统技艺传承体验受限和传播目标缺失,已难适应新时代的需求现状。通过以复杂适应系统（Complex Adaptive System, CAS）理论为指导,借助“自适应主体”的引入,从“主体”与“环境”交互的角度审视复杂系统的行为特征,设计一个“体验+传播”的非物质文化遗产（非遗）传统技艺传承模式评价体系,为非遗保护、传承及其可持续发展提供更为科学、全面和动态的评价工具和策略,有助于实现非遗的活态保护和创造性转化。     

杭州萧山花边的技艺特点与传承发展

萧山花边虽由西方传入,但近百年间逐渐发展出融合中西的独特艺术风格,拥有悠久的历史和精巧的技艺。然而,目前萧山花边的产业发展陷入困境,产业规模不断萎缩,传统技艺濒临失传。因此,文章通过技艺技法和纹样角度对传统萧山花边的艺术特点进行归纳总结,对当代萧山花边的发展情况进行一系列实地调研及非遗传承人访谈,以点带面地探讨传统手工艺传承、创新设计路径。对萧山花边传入至今的产业规模、民族工业创收方面的信息进行档案资料搜集,以还原其在中西文化交流史、艺术设计史、纺织科技发展史中的地位并映射出当代价值。     

蜀锦的月华、雨丝晕裥锦技艺

唐代是我国封建社会鼎盛时期．也是蜀锦发展史上品种、图案纹样、组织及织锦技艺最灿烂的一个篇章。这个时期，就晕裥锦的品种已十分繁多，唐代的云头鞋的里料——晕裥花鸟纹锦就开始应用了蜀锦的“晕裥技艺”。这在蜀锦中又成了一支具有独特的艺术风格的产品．使其他锦类望尘莫及。晕裥艺术发展到清代晚期已到了顶峰。色彩变化莫测，色彩与图案的结合已成为清代蜀锦的三绝之一。在蜀锦中独树一格．现将产品发展的沿革及生产技艺作一简单的分析。